Csengeryné Nagy Zsuzsa dr. – Doroghyné Fehér Zsuzsa dr. szerk.: A Magyar Nemzeti Galéria Évkönyve 2. szám. (MNG Budapest, 1974)

qu'il a maintes fois dessiné ont chacune l'étoffe d'un grand monument. En 1940, avec le monument funéraire de Madame Pál Daróczy, au cimetière de l'avenue Kerepesi, il revient à l'art sépulcral. Des nuances intermédiaires délicates et simples relient sa figure d'ange aux ailes d'un modelage plus gradué. Cette Nyké moderne d'une beauté captivante est pénétrée «l'une humeur enjouée à peine dissimulée. L'ange faisant un pas en avant n'est point un être abstrait, transcendant. Il est très humain : une femme qui, penchant la tête légèrement de côté, regarde le ciel avec curiosité. Les problèmes artistiques des monuments funéraires le préoccupent toujours. Il aspire à élever, à la mémoire des morts, des monuments aux formes nouvelles, d'une composition pure : recourant à l'art des jardins, il organise la nécropole dans le style de l'urbanisme. C'est le sujet de son étude sur l'art des cimetières. * 122. Dezső Erdey (1902-1957) : Le badaud, 1947 Erdey Dezső (1902 — 1957) : Bámészkodó lia, 1947 Il est irrésistiblement attiré par les matières les plus diverses. Bronze, pierre, bois, céramique, un caillou aux belles apparences représentent pour lui des valeurs réelles, un trésor véritable. Ses œuvres en pierre témoignent de son attachement à cette matière, de la maîtrise qu'elle exige et de la connaissance parfaite de sa nature. Il a exécuté trois statues de pierre à des dates rapprochées. Elles prouvent l'universalité de son talent qui lui interdit de se répéter, d'accomplir des tâches analogues dans un style maniéré. En 1940, invité à prendre part au concours pour un nouveau Monument des Servîtes, il gagne le prix. Sa première idée est de proposer la reconstruction de l'ancien monument. Mais selon les conditions du concours, le nouveau monument doit conserver la conception originale de l'ancien monument et prendre celui-ci pour modèle. Ces conditions s'expliquent par le fait que l'ancien monument faisait partie depuis longtemps de la physionomie urbaine de la ville et en était une des sculptures les plus anciennes. C'est en trois rythmes qu'il groupe les figures d'en bas autour de la colonne en entasis. La figure principale placée sur le haut de la colonne accentue la hauteur de celle-ci. Les trois figures, Joachim, Joseph et Anna tenant, respectivement, le coin, la truelle et le livre, font un ensemble harmonieux et simple. Leur représentation a un caractère architectonique très marqué rappelant un ordre en trois rythmes. La statue de Saint Benoît destinée à l'abbaye de Pannonhalma ne présente aucune marque d'un style historique. Elle est dominée par le caractère de bloc de la pierre et les surfaces largement modelées lui prêtent une apparence de grande exactitude. Les détails s'adaptent toujours à la pierre, à la beauté naturelle de la pierre. Cette œuvre en pierre du sculpteur rend la matière avec perfection. La figure robuste qu'elle représente semble sortir de l'Ancien Testament. Ce n'est pas par hasard que l'artiste appelait Moïse la petite maquette en argile. Quand on a érigé la statue de saint Benoît on n'a pas eu soin de la mettre en harmonie avec le bâtiment : elle est dominée par un grand balcon. Malgré cela, ses qualités s'affirment bien ; dans la situation désavantageuse, elle a su garder son autonomie, s'imposer par sa masse et sa grande beauté. Parmi les statues de pierre d'Erdey, la plus lyrique est, sans aucun doute, une figure de fontaine d'une ambiance toute médiévale au mur latéral de l'église votive de Szeged. Cette statue, vue de face, représente Saint Antoine tenant dans les mains un poisson en position horizontale. Une inclinaision légère de la tête accentue le lyrisme de l'œuvre pendant que le modelage délicat des draperies fait ressortir la beauté fascinante du marbre de Ruskica. En 1943, il reçoit la commande de faire la statue équestre de Saint Ladislas (Fig. 114), roi de Hongrie. Il compte consacrer plusieurs années aux études préparatoires et à l'exéI 18