Pogány Ö. Gábor - Csengeryné Nagy Zsuzsa dr. szerk.: A Magyar Nemzeti Galéria Évkönyve 1. szám. (MNG Budapest, 1970)
89. Dezső Mokry Mészáros : De mammouth pose debout. 1!»29 Mokry Mészáros Dezső: Mammut modellt áll. 1929 contours. Nous avons pourtant remarqué plus tard certaines manifestations tardives, mais ces survivances ne sont pas caractéristiques de l'évolution générale de l'art naïf. La quatrième période de l'art naïf que nous appelons F époque de la redécouverte va de la fin des années 194(1 jusqu'à nos jours. Après la deuxième guerre mondiale, l'histoire de l'art est jalonnée de redécouvertes. L'expressionnisme abstrait qui, pour l'essentiel, date déjà de 1910, le néodadaisme qui comprend plusieurs tendances, de l'informale au pop art, ne sont que les redécouvertes par une génération nouvelle d'expressions déjà connues et leur extension — dans l'intérêt de l'expression — à des domaines étrangers à l'esthétique. La redécouverte de l'art naïf ne s'explique pas uniquement par les caprices de la mode, mais elle est liée; à cette tendance de l'époque de faire un retour dans le passé. Remarquons cependant que, parmi les découvreurs, on ne trouve pas uniquement des artistes, on y rencontre aussi des historiens, des sociologues qui envisagent d'écrire l'histoire de l'art naïf à partir de ses origines. Les objectifs qu'ils poursuivent ne sont plus les mômes qui dominaient à l'époque de la première découverte. Ces chercheurs prennent en considération le fait de l'isolation, ils essaient de délimiter nettement l'art naïf, tâchent de reconnaître les caractéristiques communes, ambitionnent une collection complète des œuvres et, peu à peu, ils rassemblent dans le monde entier les objets d'art analogues. L'art d'avant-garde de notre époque se doit toujours de faire la synthèse de ses conquêtes d'où devrait sortir le style du XX 1 ' siècle et cette dette augmente pour nous l'attraction de l'univers de l'artiste naïf capable de donner une synthèse personnelle et de créer un monde équilibré. La valeur historique et la valeur absolue de l'art naïf sont universellement reconnues, mais cette reconnaissance continue de se nuancer d'admiration et de nostalgie. Les études critiques sont rares et il est toujours plus facile d'imputer les faiblesses et les erreurs de l'art naïf à quelques artistes, quitte à les exclure du nombre des vrais naïfs, qu'à l'art naïf lui-même qui reste encore aujourd'hui l'île aux trésors et le monde lointain des merveilles des amateurs d'art et du public. Les expositions d'art naïf présentant des collections de plus en plus riches 16 ne manquent pas de susciter des travaux d'analyse comme l'ont fait, en 1966, la grande manifestation de la Triennale de Bratislava et le Symposion international qui l'accompagnait 17 . Les œuvres exposées à Bratislava ont démontré que l'art naïf est sujet à des changements, il est susceptible d'évoluer et il est toujours de son temps. On a pu y voir aussi comment l'art du XX e siècle réagit sur l'art naïf. Le style des œuvres de l'art naïf est marqué, déjà au commencement du siècle, par l'impressionnisme, la Sécession et l'expressionnisme ; après la manifestation de la tendance surréaliste, les œuvres naïves qui sont de ce goût deviennent plus nombreuses qu'elles ne l'étaient avant. Ces marques s'intègrent comme fortuitement, spontanément dans les tableaux. Ce fait atteste que ces tendances ont déjà atteint les masses malgré les protestations apparentes du public, dans quelques pays. A la Triennale de Bratislava, dans la salle des artistes problématiques, on a pu rencontrer des artistes naïfs abstraits aussi 18 . Blanchisseuses, ménagères, peintres de dimanche typiques construisent spontanément leurs univers d'éléments non figuratifs. Ce ne sont pas les genres séculaires de la peinture, portraits, natures mortes, paysages, tableaux de genre qui sortent de leurs mains, revêtus de formes particulières, mais des compositions abstraites absolument impersonnelles. L'art, non figuratif que notre siècle a découvert ou, pour mieux dire, a reconnu comme une expression possible, peut s'imposer aux artistes de nos jours et à ceux de l'avenir de la même façon que les genres de la peinture bourgeoise sont devenus les modèles de l'art naïf dans les époques précédentes. Bien
