dr. D. Fehér Zsuzsa - Kabay Éva szerk.: A Magyar Nemzeti Galéria Közleményei 2. szám (Budapest, 1960)

32. Vilmos Aba-Novák (1894 1942) Subiaco. 1929. Aba-Novák Vilmos (1894-1942): Subiaco. 1929. plus ou moins do bonheur et d'ingéniosité, les principes esthétiques des différents courants modernes. Il devint cependant rapidement clair que ces procédés mécaniques ne pouvaient guère faire sortir la peinture hongroise de l'impasse, mais qu'on avait besoin de véritables réformateurs de la peinture qui, au-delà des recherches et des expériences poursuivies sous le signe des courants modernes, fussent capables de jeter les bases d'un modernisme hongrois, d'une peinture nationale hongroise moderne. C'est à ce titre-là que l'art de Vilmos Aba-Novák revêt toute son importance. La peinture de la nouvelle génération fut déterminée par deux particularités qui révèlent immanquablement le caractère hongrois : la nature du contenu et le tempérament. Un nouveau lyrique pictural est né sur les palettes de Szőnyi, d'Egry et de Benrath, le drame du prolétariat était exprimé par Derkovits et par Nagy-Balogh, tandis qu'

Aba-Novak créa une nouvelle peinture épique, tel est, grossièrement exposé, le lésumé de la peinture de l'époque. Si la place occupée par Aba-Novák dans notre peinture nationale ne nous apparaissait pas clairement jusqu'à présent, c'était parce que nous n'avons jamais réussi à dépasser le point mort de la critique d'autrefois qui, tout en s'enthousiasmant pour les aspects nouveaux de cette peinture, se borna cependant à la décrire extérieurement. Actuellement, avec une vingtaine d'années de recul, un examen plus approfondi du problème se révèle à la fois possible et nécessaire. L'oeuvre d'Aba-Novák diffère des traditions picturales hongroises par ses signes extérieurs, par sa rupture avec la technique de la peinture à l'huile, par son recours au tempéra pour exprimer les nouvelles lois du dialogue des couleurs, lois capables de rendre sensibles de façon adéquate les éléments soulignés ou non, de son vdgoureux récit pictural. C'est ainsi qu'il créa le charme particulier de son art, qui réside dans la luminosité des couleurs, cette plasticité éblouissante qui caractérise l'époque de sa maturité artistique. Ce caractère insolite de sa manière de voir détourna l'attention des critiques de l'interprétation profonde de son oeuvre, et des efforts de rechercher ses racines dans notre art national en partant du contenu et du tempérament, de la véritable ambiance de ses oeuvres. Par quels aspects cet art se rattaehe-t-il