Nógrád. 1978. november (34. évfolyam. 258-282. szám)

1978-11-18 / 272. szám

A zenéről, a közönségről és önmagukról: A Minerva Közel két esztendei tana­kodás, tervezgetés után négy balassagyarmati fiatalember, Ferenc István, Nagy Zoltán, Szarvas János és Varga Mi­hály 1971-ben együttest ala­kított, a Minerva zenekart. Hosszú idő telt el azóta, hosz- szú volt az út a patvarci művelődési háztól, ahol elő­ször kaptak „hajlékot”, hogy nyugodtan próbálhassanak; ma már egyetlen eredeti ta­got sem találunk a felállás­ban. Szarvas Zoltán (28 éves, a balassagyarmati úttörőház gondnoka), aki 1972-ben csatlakozott a csoporthoz, mint gitáros — azután Ferenc István, a szólóének poszt­ját vállalta — nem kis nosz­talgiával beszél a „hőskor” szép napjairól, amikor: — Bizony nemegyszer megesett, hogy gyalog men­tünk ki Pavarcra, s ez még nem is nagy dolog, de sok­szor gyalog jöttünk haza a hat-hétórás bulik után elég messzi falvakból is, s mire hazaértünk, már mehettünk dolgozni. De lelkesedéssel csináltuk, mert szerettünk zenélni, szerettünk szórakoz­tatni... Most nem kell annyit gyalogolni, a kétszázezer fo­rint értéket meghaladó sze­relés biztonságosabban ér a legtávolabbi helyre is és on­nan vissza próbahelyünk­re, mely ötödik éve a balas­sagyarmati úttörőház. — Az előbb kicsit megtor­pantál. Azt mondtad, szeret­tetek zenélni, szórakoztatni. Es most? — Félreértés ne essék: a Minerva jelenlegi tagjai is mind igen-igen szeretnek ze­nélni, de az örömbe több üröm vegyül, néha mint évekkel ez­előtt. Szó se róla: az idő haladtával egyre többet és jobban kell dolgozni, mi­kor az ember muzsikál. De annak előtte valahogy lelke­sebb volt a szórakozni vágyó közönség... — Igen, ez pont így van — s?ól közbe Vass Imre (33 éves, gimnáziumi tanár; há­rom éve tagja a zenekarnak, szólóénekes) — A közönség nagyon megváltozott. És mintha egyik napról a má­sikra tette volna. — Igényes? — Az még csak jó len­ne! De annál lényegesen több... Vagy ahogy vesz- szük... Követelőzőbb, ugyan­akkor nem igen tudja, mit is szeretne vadjában. És ez a diszkó bűne, azt hiszem. Országos jelenség a közönség sokszor kiábrándító viselke­dése. — Amit Imre mond, azt nem szabad tisztán, abszolúte venni — mondja Szarvas Tamás (24 éves, a PENO- MAH-ban a műszaki anyag­raktár vezetője. 1972 óta tagja a Minervának, ő most a basszusgitáros, de ritmuso- zik is. Mindenki úgy becézi, Dani. s amikor katona ide­jét töltötte, bátyja, Jancsi jött vissza a helyére két évig.) Nem akarjuk a hibát csak­is a közönségben keresni, bár igaz, hogy hátrányára ék szomorúságunkra válto­zott. A zenekar iparkodik a most divatos zenét játszani, de be kell látni, hogy bizo­nyos számokat technikai okokból képtelen előadni, il­letve azért is lehetetlen, hogy a most már naponként szüle­tő és haló discoszámok mindegyikét tolmácsoljuk, mert nekünk egy számot meg is kell tanulni, ki is kell gyakorolni, s ez idő. Ha pe­dig munkával megtanulunk egy számot, azt bizony játsz- szuk jó darabig. — Ez a disco és egy ze- zenekar közt a különbség — magyarázza Márton József, az együttes dobosa. (27 éves, anyagbeszerző a finomkötött­árugyárban, hat éve van a Minervában). — Egy zenekar nem dolgozhat úgy mint egy discós, hogy jaj, ez a szám már nem megy, azt mondják, pár óra alatt elad­ja a lemezeket, és újakat vesz a közvetítőtől. Ki kell játszani azt a számot, amit megtanultunk, ez így van. A disco különben „elhülyíti” a népet. Nevetnek. Vass Imrére néznek, mit szól hozzá, tud­niillik ő „üres idejében” disc-jockey is. Annyit mond, hogy ő szinte kizárólag a saját lemezgyűjteményéből, discózlk olykor-olykor. — Mindig a könnyed, a slágerzene határozta meg a Minerva stílusát? Majdnem egyszerre mond­ják, hogy nem, aztán Zoli, a szólógitáros beszél: — Már a „patvarci időnk”- ben is és később, mikor a fémipari vállalat adott he­lyet nekünk, sok „nehezebb”, technikásabb számot játszot­tunk. Santanát, Deep Purple-t, vagy Almann Brothers-t. 1975. decemberében egy rádióműsorban Sweetet adtunk elő. Meg kell monda­ni az igazat: a „nehéz” ze­ne elriasztotta a közönséget, minden bulink, kisebb kon­certre emlékeztetett. Vissza kellett váltani a slágerre. Sa­ját számokat is komponál­tunk, de felhagytunk vele, mert rengeteg időt vett igénybe, és nem lett népsze­rű, amit csináltunk. Az úttörőház nagyterméből orgonaszó hallik, majd kis­vártatva abbamarad, s De­ák György nyit be a szak­körszobába, ahol zenésztársai­val beszélgetünk. Gyuri régi muzsikus. Vendéglátós volt. 29 éves, a kábelgyár egyik meósa. Mikor tavasszal fel­bomlott Balassagyarmat má­sik zenekara, a „Centrum” eljött a Minervába, mert a zenét nem lehet abbahagyni. — Én már tudom, gyere­kek, mehet a következő. Elneveti magát: — Űj számot tanulunk, tu­dod, és először mindenki egyenként megtanulja a ma­ga részét. — A többiekhez fordul: — Nem lesz ez rossz. Én úgy gondolom... És mondja, hogy 6, hogy gondolja, hogy képzeli. Ki­sebb tanácskozás kezdődik. A riportnak vége. Kopcsányi Sándorral, a zenekar jelenlegi ügyintézőjé­vel váltunk még néhány szót.. Mutatja a naplóját: a Miner­vának alig-alig lesz az idén már szabad szombatja-vasár- napja... Ismerkedjünk a jazzmuzsikával! (6) Korábbi közleményünkben utaltunk már arra, hogy Eu­rópába — a húszas-harmincas években — az „édeskés”, giccses swingzene jutott el, s a zenei szakírók erről a mu­zsikáról mondták el lesújtó véleményüket — alkalma­sint jogosan, csakhogy a hiba az általánosításban volt. Ab­ban, hogy például Paul Whi­teman muzsikáját jazznek hit­ték és nevezték. Nem mentes ettől a hibátoi Adomo. szá­zadunknak, Lukács György mellett egyik nagyhatású fi­lozófusa sem. 1937-ben publi­kált híres tanulmánya a jazz- ről valójában nem a jazzmu- zsikáról szól, hanem a néger stílusjegyeket csak színként használó sekélyes, swinges tánczenéről. Tény, hogy ebben a korszakban meglehetősen közel állt egymáshoz a jazz- és a tánczene, a határvona­lat nehéz meghúzni, ám léte­zett. A kor „levegőjében” benne volt a giccsre való haj­lam; az a bizonyos biznisz, amelyről az USA-val kapcso­latban annyit beszélünk, ek­kor tombolt csak igazán. A gazdasági depresszió elmúltá­val szórakozás kellett a töme­geknek, s nyilvánvaló, hogv a jazz, a ..lázadás zenéje” helyett sokkal inkább megfe­lelt a búfelejtő sláger, a 32 ütemes giccsparádé... A vázlatosan ismertetett at­moszféra szinte kivétel nél­kül hatott a kor muzsikusai­ra, még olyan vitathatatlanul nagy művészre is, mint Benny Goodman. Vele kapcsolatban egyetlen hazai jazzmuzsiká­val foglalkozó írás sem mu­lasztja el megemlíteni Bartók Bélával való kapcsolatát. (Mint köztudott: Bartók Bé­la Kontrasztok című triójá­nak klarinétszólamát Good- man-nek írta). Természetesen nem „bűn” ezt a tényt meg­említeni, ám a cikkek szelle­me mintha azt sugallná, hogy Goodman csakis attól jelen­tős zenész, hogy Bartók Bé­lával kapcsolatba került. Er­ről szó sincs: Goodman te­kintélye Bartók Béla zsenijé­től független... Még akkor is így igaz, ha elismerjük, hogy Goodman-nek jó néhány gics- cses jellegű felvétele isme­retes. Combófelvételei a leg­kényesebb ízlést is kielégí­tik! 1936-ban készült combó­jában (egyenlő kisegyüttes) a következő muzsikusok sze­repeitek: Teddy Wilson (zon­gora), Gene Krupá (dob) és Lionel Hampton, a félelmetes technikájú vibrafonos. (A kvartett két tagja néger mű­vész — 1936-ban ez koránt­sem volt természetes...) Itt érdemes szót ejteni George Gershwinről (1937-ben hunyt el), akit a jazzmuzsiká­val gyakran hoznak kapcso­latba, holott valójában ke­FIATALOK vő' Zene...zene...zene... ... rádióból, hanglemezről, magnetofonról. Ifjúság és zene ma különösen elválaszthatat­lan fogalmak. Igaz: többnyire nem Beetho­ven, vagy Bartók Béla a „sztár”, de a szín­vonalasabb bcatmuzsika (a jazzról nem is beszélve) elvezethet hozzájuk is. Mai oldal­összeállításunk a beatkedvelő fiatalok kíván­ságára készült, s nemcsak szűkebb környe­zetünk, megyénk és hazánk könnyűzenei éle­téből adunk röpke ízelítőt, hanem szólunk a határainkon túli irányzatokról, nevesebb elő­adókról, együttesekről is. Űj korszak kezdetén Űj szelek fújdogálnak a ma­gyar popzene háza táján. Az okok egyértelműek a korszak - és nemzedékváltás zajlik a popéletben, úgy a zenekarok, mint a közönség körében. A váltás nem sajátos magyar jelenség: szerte a világon megfigyelhető a konzervatív ízlés térhódítása. A popzené­ben ennek legszembetűnőbb példája az ABBA együttes si­kere, s az egyre nagyobb tért hódító, üzletileg csinált divat- irányzat, a diszkó, mely már csak táncba, szórakozóhe­lyekre és nem tömeges együtt- létre, koncertekre hívja a fia­talokat. Mindezekkel szem­ben jelentkezik a legfiatalabb generáció ellenállása, azoké a zenészeké, akik még min­dig ragaszkodnak a beatzene eredeti törekvéseihez és azé a közönségé, amely ma is mozgalmat, azonosulási, cse­lekvési lehetőséget remél a popzenétől. A zenei korszakváltás mel­lett a nemzedékváltás is le­zajlott a koncertpódiumok környékén. Az Ifjúsági Park április 30-i nyitókoncertjén már egy új nemzedék kép­viselői özönlötték el soha nem látott mértékben a Gellért­hegy oldalát. Bokában szűk nadrág, kockás, fenékre simu­ló ing, borzas haj, csizma, il­letve a lányokon papucs — ez á mai tihik egyenruhája. Ez a nemzedék is, mint any- nyi más elődje, különbözni akar az előtte járóktól. Az apáktól, vagy a huszonéve­sektől, akik már egyenruha­ként hordják a farmert, akik megnövesztették a hajukat, s akik a lemezjátszón a teg­napi menők, Fonográf, Zalat- nay és mások lemezeit bőge- tik. A tinik mást akarnak. Azt, ami csak az övék. Üjat, ami még nem volt, izgalma­sat. ami kielégíti a kaland­vágyat, Vadat, mozgalmasat, ami levezeti a fiatalos ener­giákat, zűröset, amivel heccel- ni lehet az idősebbeket. Egy­szóval olyat, amivel azono­sulni tudnak. A rockzene vad­Lioncl Hampton, a vibrafon művésze. vés köze volt hozzá. Szimfoni­kus műveiben, a Porgy és Bess című operájában világo­san felismerhető a néger népzene inspirációja, ennek ellenére zeneszerzői munkás­sága nem tartozik a jazz tör­ténetéhez. A jazzmuzsikusok szívesen játszanak Gershwin- slágert. pontosabban szívesen improvizálnak Gershwin-té- mákra, mert világos szerke­zetű, invenciózus dallamok­ról van szó, csakhogy a jazz­ben nem a mit kérdése a fontos, hanem a hogyan... Ez utóbbi a swingkorszakban jelentős átalakuláson megy át a korábbi stílusokhoz ké­pest. SárkMzi Gábor ságával, látványával, az 6 lelkűkből szól, mozgalmassá, izgalmassá téve életüket és a fiatalság fel is használja érzéseinek, hangulatának, vá­gyainak tükrözésére. „Amikor kint vagyok a koncerten, megszűnik minden más —1 vallotta nem is egy fiatal. — Elfelejtem az unalmas sulit, az otthoni egyhangú életet, a veszekedő szomszédokat, a szüleim állandó perlekedését. Amikor feldübörögnek az erő­sítők, boldog vagyok. Mintha belőlem szakadnának ki a hangok. Kell, hogy csapkod­jak magam körül, hogy üvölt­sék, mert tudom, csak ez a két óra van és utána vége. Ezért, ha kellene megszöknék, ellógnék az iskolából, otthon­ról, bárhová, mert most ez a legvonzóbb dolog a számom­ra.” Űj nemzedék kopogtat a kapukon. Azok, akikről azt hittük, mindent megkaptak és csak a lehetőséggel kellene élniük. De nem így van. 0k a gondoskodást nyűgnek, a jó­akaratot kényszernek, az ott­hont kalitkának érzik. Érthe­tetlen — mondják a szülők—, pedig mindenük megvan — zsebpénz, szabadság, tanulási lehetőség. Ez se (elég? A kon­certre járó fiatalok azonban másról beszélnek; az otthoni szeretet hiányáról, a család széteséséről, az iskola unal­máról, életük egyhangúságá­ról, szürkeségéről. Ezért kerül sor tömegjele­netekre a rockegyüttesek fellépésekor, ezért kell gyak­ran kivonulnia a rendőrség­nek, ezért gyakoriak a „bal­hék”. Sokan mindezek alap­ján a következtetéseket is le­vonták. A szülők megtiltják a „púnk” koncerteken való részvételt gyermekeiknek, a rendező szervek lemondják a már megkötött szerződése­ket. A következmények is­meretesek; a gyerekek meg­szöknek otthonról és csava­rognak, hevesen elutasíta­nak mindent, kedvenceikért akár ölre is mennek. Az egy­re ritkuló koncerteken még nagyobb a „felhajtás”, a fel­nőttek pedig mintha csak a pusztába kiáltanák a „büdö­sekről”, „koszosakról” szóló történeteket. Ha visszaemlékezünk: a rock and roll és a beat szüle­tésekor is hasonló nemzedék - és korszakváltásra került sor. Akkor a mai apák nem­zedéke volt a szóbeszéd tár­gya. Azok. akik ma értetlenül állnak az új jelenségek előtt. Jó volna, ha észrevunnék: új nemzedék áll a kapuk előtt: a rock and roll- és saját gyer­mekeik. Scbpk János A COLOR együttes az ABBA hazájában A Debrecenből elindult és a városhoz mindmáig hű, . or­szágos népszerűséget kivívott COLOR együttes Svédország­ban vendégszerepeit az idei nyáron. A sajátos, egyéni hangvételű popzenét játszó együttes számára az első, iga­zán emlékezetes sikert a leg­utóbbi Ki mit tud? jelentette, majd újabb elismerésként több hazai, rangosnak mondott fesz­tiválon, koncerten bizonyít­hatták tehetségüket. Svédországi útjukról, a leg­közelebbi feladatokról dr. Bo­kor Gyula, a poptársulás ve­zetője adott tájékoztatást. — Július 23-án indultunk mikrobuszunkkal Debrecen­ből és egy hónap elteltével, augusztus 27-én tértünk visz- sza. Svédország főbb városai­ban kaptunk bemutatkozási lehetőséget: jártunk a főváros, Stockholm jelentősebb egyete­mi klubjaiban, felléptünk egy­két szabadtéri színpadon is. Tíznél több koncertet adtunk, és külön öröm számunkra, hogy Nássjőben lemezajánla­tot is kaptunk és megcsillant egy újabb út lehetősége. Mal- mőben élő rádiófelvétel ké­szült rólunk, a skandináviai rádió esti műsorát nemcsak a környékbeliek hallották, ha­nem a szomszédos északi or­szágok hallgatói is. — Hogyan fogadták a COLOR együttes zenéjét, és ezen ke­resztül — hiszen hazánk kö­vetei voltatok — a magyar popzenét? — Köztudott, hogy a svéd fiatalok a világ csaknem ósz- szes jelentős lemezeihez, könnyűzenei, popzenei újdon­ságaihoz hozzájuthatnak. Mondhatom azt is, hogy a svéd fiatalok zenei ízlése igen kifinomult, nem hajlandók akármilyen produkciót elfo­gadni. Koncertjeink során az első két-három szám után kez­dett feloldódni a közönség. A műsorunk felét — saját szer­zeményeinket is — angolul énekeltük, és a magyarul elő­adott számokat is szívesen fo­gadták. A fiatalok érdeklődé­sét bizonyította az is, hogy néhány fellépésünk után szí­vesen leültek velünk beszél­getni a magyar zenéről, az újabb kelet-európai irányza­tokról. — Azt hiszem, nem kell kü­lönösebben bizonygatni a svéd­országi ABBA együttes vi­lághírét. Mit tapasztaltak az együttes hazájában: elfogult-e velük a közönség, csillaguk nincs-e leáldozóban? — Volvo és az ABBA Svéd­országban, mondhatni szük­ségleti cikk, semmi különös nincs bennük. A svédek ter­mészetesnek tartják, hogy au­tómárkájuk és együttesük vi­lághírű. Egyhónapos progra­munkban szerepelt az ABBA- stúdió meglátogatása is. Ör.a- si apparátussal, nagy techni­kai háttérrel dolgozik is együttes. A stúdió mindnyá­junk számára örök élmeny v'olt. Népszerűségük töretlen, nem lehet beszélni semmifé1e visszaesésről. A lemezek száz­ezreit dobják piacra szerte a világon, és mindenütt azonnal vevőre találnák. — Hazatérve, a jelenről szólva: milyen feladatok vár­ták és várják az együttest’ — A teendők sokasága vart és vár ránk. A televízió el­készítette velünk az Egymil­lió fontos hangjegy című mű­sort, amelyben az egész mű­soridőt betöltő produkcióra adódik lehetőség. A Zene, ze­ne című műsorban is fellé­pünk, ugyancsak a televízió jóvoltából alkalom adódik au­ra is, hogy a már megjelent — az együttes életében mér­földkövet jelentő — nagyle­mezünk, Szitányi András ren­dezésében képi megjeleníté­sére is sor kerülhet. Terveink között szerepel egy csehszlo­vákiai és egy szovjetunióbeli turné is, és talán megvalósul­hat régi elképzelésünk, mi­szerint szeretnénk az ország nagyvárosaiban is fellépni, fő­ként a megyeszékhelyeken, hiszen eredendően egy vidéki együttesről van szó, és szeret­nénk ha megismernének ben­nünket az ország más tájain is. Kiss Dezső Péter NÓGRÁD — 1973. november 18., szombat 5

Next

/
Thumbnails
Contents