Magyar Hírek, 1982 (35. évfolyam, 1-26. szám)

1982-04-03 / 7-8. szám

TÉNY- KÉP Hosszú sorok a Műcsarnok bejáratánál: Morc Chagall budapesti bemutatkozásakor és a magyar korona hazahozatala után várakozott hasonló tömeg múzeumi épület előtt. Fotótörténeti kiállítás A vizuális kultúránkban egyre na­gyobb teret nyerő, de a művészetek sorában mégis mostohagyerekként ke­zelt fényképezés az utóbbi időben mintha megtalálta volna felkészült művelőit, értő közönségét. Az elmúlt években szaporodtak az önálló fotókiállítások. A múzeumok eddig elzárt gyűjteményeiből, amatő­rök évtizedeken át gyűjtött anyagából a fotótörténet hőskorából származó érdekességek kerültek elő, valamint fiatal, tehetséges fotósok állították ki érett alkotásaikat, vagy kísérleteiket, így 1981-ben megtekinthettük Klösz Györgynek az 1880-1890 évek Buda­pestjét bemutató felvételeit, Plohn Jó­zsef hódmezővásárhelyi fényképész 48-as honvédeket öregkorukban meg­rázó erővel megörökítő képeit, a Nyu­gat köréhez tartozó írók művészi érté­kű portréit. S mindennek a betetőzé­seként 1981 végén a TÉNY-KÉP című kiállítás. A tárlat kettős évfordulót ün­nepelt: a magyar fényképezés 140 évét és a Magyar Fotóművészek Szö­vetsége megalakulásának 25. évfordu­lóját. * Magyarországon 1840. június 8-án mutatták be az első ősfényképet, a daguerrotipiát. A vékony ezüstlemez­re rögzített kép egyedi darab volt, megfelelő szögben tartva a gép előtt a hosszan, mozdulatlanul ülő személy arcvonásait hűen tükrözte. A készítés viszonylagos gyorsasága, olcsósága miatt a fénnyel írt kép hamar közked­veltté vált, s bevonult az arisztokraták, nemesek, polgárok otthonába. A da­­guerrotípia másfél évtizedes hódításá­nak a még olcsóbb, sokszorosítható papírfénykép feltalálása vetett véget. A vizitkártyák (6X9 cm-es méret), majd a kabinetportrék (13X18) keretezve, üvegezve, színezve, kifestve gyönyör­ködtették a szalonok közönségét. Ezt az intim, meleg, mégis kissé hivalkodó, magamutogató légkört adja vissza Jerger Krisztina rendező és Kemény György látványtervező a kiállítás XIX. századi termeiben, a sötétzöld textillel borított falakkal, a fekete tüll álmeny­­nyezettel, az aranyozott bútorokkal, pálmákkal.- Milyen tudást, előtanulmányokat igényel egy ilyen nem szokványos fotó­­kiállítás megrendezése? — kérdeztük a néhány kiállításával már nagy vihart kavaró fiatal rendezőt, Jerger Krisz­tinái.- Néhány év alatt gyakran kerül­tem kapcsolatba fényképekkel, köny­vekből, kollégáktól sok mindent ta­nultam. Az első kiállításom is véletle­nül fotókiállítás volt, Molnár Edit ké­peit állítottam ki. Ő igen határozott elképzelésekkel fellépő művész, ilyen esetben a rendező nem sokat szól be­le a látvány alakításába. A TÉNY-KÉP című kiállítás esetében a magam el­képzelései szerint rendezhettem el az 1500 fényképet időrendi, lazán tartal­mi kapcsolatban tartva úgy, hogy az látványban, hangulatában újat nyújt­son. 36 nyílt a Műcsarnokban. — Bele tud szólni a rendező a tar­talmi vonatkozásokba?- Az 1500 képet Chochol Károly, Szilágyi Gábor és Tőry Klára válo­gatta ki különféle gyűjtemények anya­gából. Ez tehát adott volt, ezen vál­toztatni nem lehetett. Én az előkészí­tés, ismerkedés időszakában megpró­bálom értelmezni, érzelmileg is befo­gadni az anyagot, s a rendezés során saját megérzéseimet, elképzelésemet igyekszem sugalini, s néha ráerősza­kolni a közönségre. A jelen esetben a képeket nem egyszerűen a falra akasztottam, hanem látványban is egységeset kívántam nyújtani. Kemény György ebben a munkában volt a se­gítségemre, ő a látványt gazdagította néhány korjelző, hangulatkeltő tárgy­­gyal, kompozícióval. A kiállítás legegységesebb része a fényképezés kezdeteit mutatja be. Kez­detben őseink még nem tanulták meg a pózolás „művészetét", egyszerűen, fesztelenül ültek, álltak a fotográfus masinája elé. A fényképezés talán mindvégig legnépszerűbb műfaja a portréábrázolás. Ä híres emberek: írók (Arany János, Jókai Mór, Eötvös Jó­zsef), politikusok (Kossuth Lajos, Deák Ferenc, Tisza Kálmán), művészek (Liszt Ferenc, Reményi Ede, Blaha Lujza, Laborfalvi Róza) éppoly szívesen fény­­képezkedtek, mint az egyszerűbb em­berek népviseletben, ünnepi öltözet­ben. Az 1850-1860-as évek keresetlen fel­vételeitől a kellékekkel, talmi csillo­gással felruházott századvég képeiig vezet az út. Az arcképeken kívül nép­szerű a tájat, a várost, az emberi kör­nyezetet megörökítő kép. Klösz György, Divald Károly, Orbán Balázs, Veress Ferenc őrizték meg városaink, tájaink múlt századi képét. Az 1849-ben buj­­dosásra kényszerült Rosti Pál Mexikó­ból küldte haza honfitársainak az ad­dig itthon ismeretien tájak fényképeit. A technikai fejlődéssel, a fényképe­zés egyszerűsödésével párhuzamosan nő a fényképészek száma: a század­­forduló körül legalább 500 hivatásos fényképész tevékenykedik, és egyre több az amatőr is. Az ő körükből in­dul el a századelő forradalmi újítása, a realista portréfényképezés. Legjobb képviselői (Székely Aladár, Máté Ol­ga, Rónai Dénes, Révai Ilka) a század­elő szellemi vezéralakjairól készítettek „lélekábrázofó" felvételeket. Ady End­réről, Kassák Lajosról, Hatvány Lajos­ról, Babits Mihályról, Tóth Árpádról láthatunk, elsősorban az arcra kon­centráló fotográfiákat. Az 1910-es évek legtehetségesebb magyar fény­képésze, André Kertész még Magyar­­országon készített tizenhárom felvétele a kiállítás egyik csúcspontja. A Vak muzsikus, Az intelligencia, a Népligeti cirkusz előtt az egyetemes fotótörténet­nek is kiemelkedő darabjai. A kiállításon végre méltó helyet és elismerést kaptak az 1890-es évektől

Next

/
Thumbnails
Contents