Gopcsa Katalin (szerk.): Egry (Budapest, 2005)

port, à côté de son chevalet, regarde le spectateur, il s'observe toujours lui-même. Lorsque dans les collines, près de son chevalet encore, il regarde le tableau ou le paysage et qu'il se peint comme partie intégrante de ce paysage, ce qu'il expérimente est vrai et authentique : « le paysage qui se situe devant lui, continue derrière lui ». Egry peignit toujours ce qu'il vécut. D'où - parmi les horreurs de la guerre - la perte de l'espoir, le désespoir, le sentiment de la situation sans issue et le regard tourmenté. C'est la raison pour laquelle il se montre impuissant derrière la grille (planche n° 65). Les traits effarés et tourmentés de son Autoportrait de 1940 (planche n° 60) évoquent l'homme qui contemple la rive d'en face. On a l'habitude de rendre hommage à Egry, qui découvrit son motif principal dans le Balaton et qui retrouva sa personnalité, comme le grand solitaire de la peinture hongroise et le peintre de la lumière. Les moyens picturaux qu'il découvrit dans les années 20, à savoir l'huile et le pastel, la transparence de la mince couche d'huile et la légèreté des taches de pastel douces et veloutées, de même que les taches - laissées vides ou blanches, une technique utilisée presque exclusivement par les maîtres orientaux - créent ensemble le comble de la transfiguration. L'identification avec la nature, l'unité panthéiste de l'homme et de la nature, l'effusion hymnique et le lyrisme des tableaux font de Egry le plus grand peintre hongrois de la lumière. Comme le « chaman d'une secte d'adorateurs du soleil », il peint le soleil avec une adoration mythique : la sphère de lumière rayonnante, la source de lumière qui forme la structure du tableau, les faisceaux de lumière immatériels qui sont apparentés à la symbolique des expressionnistes, la lumière qui prend un sens transcendantal. Son art poétique donne de l'authenticité à sa grandeur de peintre : « Ce que nous avons vu, nous devons le faire connaître, ce que nous connaissons, nous devons le rendre connu, ce que nous avons connu, nous devons le rendre expériences, et les expériences, nous devons les rendre majestueuses pour que nous puissions créer Vart. » Egry, même lorsqu'il peint les choses les plus simples et tout à fait quotidiennes, nous offre une expérience transfigurée, qui transforme en fête notre rencontre avec l'art. Ses écrits autobiographiques et les détails de son journal révèlent que lui aussi contempla avec recueillement et admiration les chefs-d'œuvre des musées. « L'art est la fête de l'âme. Mon âme met un habit de fête lorsque je peins. Mon habit de fête est clair, propre et serein. Quand je le mets, grâce à lui, j'établis un excellent rapport avec la vie éternelle et unique. Et celui qui établit un rapport avec la vie, avec la Vie en majuscules, ne peut faire autre chose que jubiler et exulter parce qu'il possède le miracle de vivre, qu'il voit le matin, le Balaton avec sa vapeur, qu'il voit l'automne et le printemps. Et voilà, que la bonté de la vie est grande et infinie - on peut aussi voir l'arc-en-ciel. »