Géger Melinda: Vaszary János 1896-1907 között alkotott művei a Somogyi Képtárban, 1985

170 GÉGER MELINDA de Vexpression et 'la disharmonie des formes. En 1907, s'arrête donc apparemment dans la découverte des voies nouvelles, bardies, de la peinture du 20

e siècle. Vaszary commence a peindre des tableaux d'intérieur rappelant la vie des grandes villes en 1900. Le 'langage initiai!, naturaliste-sécessioniste, connaît une lente décomposition vers 1904 et, 'après deux ans des recherche et d'expérimentation, M revet un caractère proprement impressionniste. Jusqu'à 1906, la série peut être imorquée par des traits typiques, uniques. Une ou deux figures placées dans un intérieur sombre constituent le noyau de la composition. Les tableaux sont découpés d'une façon raffinée, l'environnement objectif étant réduit. La situation représentée n'est qu'un simple prétexte pour la mise en peinture d'une belle figure humaine (féminine). La liaison d'une nue et d'une figure habillée est fréquente. Les nues de Vaszary transmettent, avec un érotisme discret, une atmosphère intime. Elles rapellent des modèles français, Je monde de Degas, de Renoir et de Toulouse-Lautrec, bien que nulle influence directe ne puisse être saisie. La belle figure de femme rayonnant mystérieusement ne symbolise nuilîe idée abstraite. Cette ouverture impassible d'une foirce quasi 'magique, l'oubli élégant du monde en faveur de la beauté matérielle prouve le sensualisme à la française de Vaszary. Il s'élève audessus des traits personnels, dans la série d'intérieur, son impassibillité finit par laisser dan 'l'ombre la tête des figures. Excluant Ile rayonnement de l'esprit, ill n'identifie la femme qu'à son propre corps. A propos du post-Impressionnisme de Vaszary, on évoque souvent le Français Carrière, dont les tableaux sont imprégnés d'une atmosphère pareille .. . Cependant, tandis que Carrière applique les formes floues dans un monde de symboles pathétiquesmorales, chez Vaszary, c'est 'un élément affectif servant à créer Г atmosphere spéciale du tableau. Vers 1904, ce caractère marqué par des lignes sécessionnistes commence à disparaitre, le peintre préfère de plus en plus de caractériser l'espace par des teintes. Ces tableaux sont exemptes de surfaces homogènes: la quasi totalité des détails ondulent, vibrent sous lies coups de pinceau larges, passionnés. Ce sont les éléments objectifs qui gagnent du terrain, la tonalité sombre disparaît peu à peu. A partir de 1907, Iles tableaux impressionnistes de Vaszary sont envalhis ipar les éléments, les formes objectifs richement détaillés du monde à couleurs abondantes. C'est n'est plus la quintessence humaine accentuée qui compte, mais bien plutôt le mouvement unique, l'amas complexe des éléments minuscules. Dans la période susmentionnée de Vaszary (19001907), rattachement à la réalité sociale robuste, la conception typiquement 'hongroise sont plus apparants <par rappoirt aux toiles conques dans les années 20 et 30. Dans ses tableaux 'représentant la gronde bougeasse, le peintre amalgame l'élégance moderne, raffinée, mondaine avec le langage vaste, véhément, typique de la réalité hongroise. L'esprit hongrois tendant à l'émancipation ibourgeoise du tournant du siècle rayonne dans ses oeuvres. Sa conception du monde bourgeoise s'appuie sur les idées de la tradition humaniste, bourgeoise, de l'Europe. Le mode de vie de la grande bourgeoisie détermine de même les rapports spirituels. Quant à l'ensemble de son oeuvre, son attitude réservée rend Vaszary, représentant d'une idée humaniste du 19

e siècle par son libéralisme, maître des formes élégantes. Cette idée de beauté abstraite a suffi dans 'la Hongrie du tournant du siècle pour exprimer la nouvelle conscience bourgeoise, mais était en revanche în suffi santé pour attrirer l'attention sur le danger de la prochaine guerre mondiale. La période analysée (1900-1907) a cette double face, les aveux sincères d'un peintre exceptionnement doué, bienveilllant dans un monde toujours plus labile. МЕЛИНДА ГЕГЕР: ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЯНОША ВАСАРИ 1896-1907 ГОДОВ В ШОМОДЬСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ Творчество родившегося в Капошваре Яноша Васари приходилось на первые десятилетия XX века — очень непростой и трудный период в венгерской живописи. Васари был одним из создателей форм венгерского сецессиона. Между 1900 и 1910 годами, будучи еще молодым, он выставлял свои работы на значительных зарубежных выставках. Особым успехом пользовались его произведения из текстиля, декоративные изделия и настенные ковры, например, на выставках в Париже (1900), Турине (1902) и Милане (1906) В живописи Васари в числе первых в Венгрии стал осваивать завоевания современного западного искусства, при этом не утратив специфической венгерской чувствительности. В творчестве художника почти параллельно прослеживаются элементы венгерского импрессионизма, постимпрессионизма, экспрессионизма и даже кубизма. Наша работа посвящена начальному периоду творчества художника — периоду постимпрессионизма, а затем и импрессионизма, в первую очередь на основе произведений, хранящихся в Шомодьской