Bráda Tibor kiállítása, 1980
Tibor kiá Ilítása 1980 november somogyi képtár Kaposvár Bráda Tibor azok közé tartozik, akiket (bármikor) bármilyen csapás ér, (mégis) mindig hisznek az élet értelmében. Még innen a negyvenen, egyaránt kiegyensúlyozottan vili el az örömöket és ártalmakat, ám festészetében állandó a nekifeszülés. Ellentétektől terhes emberi kapcsotok, mint megoldásra váró két- és háromismeretlenes egyenletek váltakoznak képein, soha nem volt és látott tájakkal, ahol mintegy mágikusan néz szembe önmagával, Bráda soha nem fest önarcképet, de kortársaiban benne van ő is. Néha zavarban van saját magával: nem tud lemondani semmiről, nem tud elveszíteni semmit. Színeit ezért perzselővé fokozza. Ez is kettősség: a hétköznapok ürügyén felvillantja az ünnepek fényét. Festményei olyan alapigazságokat tartalmaznak, amelyek szóban üres szentenciáknak tűnhetnek Bráda megtérőkről beszél, olajtűzről , mélypontokról és mutatványosokról, tengerpartra utaztat és hegyek fölé röptét, megfesti korunk Arnolfini házaspárát, Csontváry, Petőfi, Madách, Thomas Mann útitársává szegődik. Állapotokat és érzéseket szembesít, miközben egy gyakran emlegetett, ám a mai napig kellően meg ne m magyarázott nemzeti pantheon sajátos értelmezőjévé és értőjévé válik. Megpróbál olyan távlatokat befogni, melyben gondolat és perspektíva, festői szenzibilitás és hívő jelképteremtés egyaránt megfér. Bráda nem tesz egyenlőségjelet leíró festészetének figurái és képeinek nézői közé, megteremti azt a hidat, amelyre rálépve elgondoIkodhatunk a festői vállalásról és a közösségi életérzések összetettségéről. Molnár Zsolt Tibor Bráda gehört zu den Menschen, die im Sinne des Lebens (trotzdem) immer glauben, auch dann, wenn gegen sie (jederzeit) irgendeiner Schlag geführt wird. Er ist noch unter vierzig Jahren und verträgt ausgeglichen sowie die Freuden als auch die Schaden, aber in seiner Malerei ist das Sich-Stemmen ständig. Mit Vidersprüchen geschwängerte menschliche Verbindungen, als auf eine Lösung wartende Gleichungen mit zwei und drei Unbekannten, wechseln auf seinen Bildern niemals gewesene und gesehene Gegenden ab, wo der Maler sozusagen magisch sich selbst ins Auge schaut. Bráda malt niemals Selbstbildnis, aber in seinen Zeitgenossen ist er auch drin. Manchmal ist er mit sich selbst befangen: er kann auf keine Sachen verzichten, kann nichts verlieren. Daher verstärkt er seine Farben zu brennenden Farben. Das ist auch eine Doppelheit: unter dem Vorwand der Alltagen lässt er den Glanz der Feier aufleuchten. Seine Bilder enthalten solche Grundwahrheiten, die in Worten als leere Sentenzen erscheinen können. Bráda spricht über Bekehrenden, ölfeuer, über Tiefpunkte und Gaukler, er lässt uns zur Meeresküste fahren und über Berge fliegen, ermalt das Ehepaar Arnolfini unserer Zeit, er schliesst sich als Reisegefährte von Csontváry, Petőfi, Madách, Thomas Mann an. Zustände und Gefühle stellt er gegenüber, während aus ihm eigenartiger Erklärer und eigenartiger Kenner eines oft erwähnten, aber bis zum heutigen Tag nicht auf gehörige Weise erläuterten nationalen Pantheons wird. Er versucht solche Perspektiven einzuspannen, in denen gleicherweise Gedanke und Perspektive, malerische Sensibilität und gläubige Symbolschöpfung sich vertragen. Bráda setzt kein Gleichheitszeichen zwischen die Figuren seiner beschreibenden Malerei und die Zuschauer seiner Bilder, sondern schafft diejenige Brücke, die wir betreten und über die malerische Verpflichtung sowie über die Zusammengesetztheit der kollektiven Lebensgefühle nachdenken können. Zsolt Molnár
