Csontó Lajos - Verba Andrea szerk.: Csontó Lajos: Munkák (PMMI kiadványai - Kiállítási katalógusok 16. Pest Megyei Múzeumok Igazgatósága, Szentendre, 2005)

2002

KÜHR / CHARTE nÛCBRItnOK / KUnSTHRLLE, BUDRPEST. BOOl ... hiányzik a historizáló szerepjáték és a gicscsek ironizáló használata, nincsenek kellékek, kosztümök, teátrális gesztusok, pózok, csak az eredeti hús-vér emberként, saját ruháikban megjelenő barátok, kollégák, egy humoros, de fanyar posztkonceptuális szövegmunka hordozóiként. A 2001. évi szegedi művésztelepen készült, s a Műcsarnok Kiírna című tematikus kiállításán bemutatott képén a betűk és gondolatjelek számának megfelelő, általa becsült, vagy a hazai szcénára nézve jellemző művészek és művészettörténészek - köztük, a sor végén Csontó - tűnnek fel életnagyságú frízben, amint trikójukat, ingüket felhúzva, a szöveg egy-egy bőrükre ..tetovált", valójában komputerrel felvitt betűjét villantják fel. A bőrt, a test külső felszínét, mint a személyes és társadalmi tér találkozási pontját mindig is a társadalommal kapcsolatos üzenetek hordozójaként értelmezték a nemzetközi body artban, de a kultúrantropológiában is. így például az Én határait vizsgáló Gina Pane egyszerre a társadalom felé irányított „kritikai feliratként" és a szociális hatások láthatóvá váló lenyomataként értelmezte a testén ejtett sebeket. A Csontó művén az alkotók bőrén megjelenő stigma már jóval áttételesebb, jelezve, hogy a jelen társadalmában a megbélyegzések és diszkriminációk jóval ravaszabban, áttételesebben, a demokratikus látszat mögé rejtve érvényesülnek. De áttételesebb - filozofikus állításba és virtuális tetoválásba burkolt - az a társadalommal, a kortárs magyar művészeti élettel, a hazai szellemi klímával kapcsolatos kritika is, amelyet a felirat sugall. Az ..egy illúzió áldozata lettél"szövegnek ugyanis több, az általánosítás különböző szintjein értelmezhető jelentése lehet. A legelső, az egyszerű tény, hogy a szereplők teste, a műalkotás, mint illúzió része lett, ami persze a befogadóra is vonatkozik. A második, általánosabb jelentés, hogy az önmagukat közszemlére tevők, mint közösség váltak az illúzió áldozatává. Hogy minek lettek áldozataivá, abból érthető meg, hogy kik is tartoznak a csoportba. Csontó művén a középgeneráció reprezentáns képzőművészei és kritikusai jelennek meg, akiknek ugyan jelentős szakmai teljesítményük, olykor nemzetközi reputációjuk is van, ám hazai egzisztenciális helyzetük és társadalmi elismertségük koránt sincs ezzel arányban. Igy tehát e művészek az életükben, elképzeléseikben lettek egy illúzió áldozatai, amikor pályájukra lépve azt képzelték, hogy a munkájuknak kijáró elismertségre, egzisztenciára tehetnek szert, s teljesítményük alapján fogják megítélni őket. A fiatal alkotók ilyen értelemben magának a kisléptékű, belterjes magyar művészeti életnek a becsapottjai. Alulértékelt pozíciójukból érthető, hogy miért megbélyegzettek, miért hordoznak testükön - mégha játékosan is értelmezett - bélyeget. A test intim szféráját feltáró, a művészi szakma exhibicionisztikus jellegét, a művész [és teoretikusi bőrének vásárra vitelét, az önleleplezés kockázatát érzékeltető mozdulat azt is jelzi, hogy ezt a szerepet nem szégyenkezve vállalják, s a csoportportréval éppen önállóságukat, összetartozásukat, függetlenségüket demonstrálják. Mint említettük, a bőr a nemzetközi művészet alkotásaiban is a társadalom és az egyén közötti közvetítőként, az identitás hordozójaként jelenik meg. Itt is a szereplők kulturális önazonosságát, művészethez kötődő létét manifesztálja. Csontó alkotásában a magyar művészeti élet merev hierarchiájától élesen különböző, meglehetősen demokratikus művészet felfogás jelenik meg. Az általa fotózott társaságban ugyanis nincsenek kiemelkedő figurák, primadonnák, különdíjazottak, mindenkinek azonos fontosságú jelet hordoz, amelyeknek csak együtt van értelme. A szöveg jelentése ugyanígy a heroikus művészetfelfogás leépítését jelzi. Az illúzió, melynek mind a művészeti szcéna résztvevői, mind a nézők áldozatai lettek, arra az igencsak sekélyes, az ábrázolt generáció számára szűk mozgásteret biztosító közegre utal, amely azt a látszatot kelti, mintha társadalmi fontossággal bíró intézményei és „sztárjai" lennének. Ebből a társadalmi kontextusból való kilépést jelzi a Csontó által megörökített csoport, amely korosztályának más törekvéseivel párhuzamosan éppen az olyan, állami, politikai intézményektől elszakadó és független kezdeményezésekben artikulálódik, mint az általuk létrehozott szegedi művésztelep. Az illúziónak lehet egy még általánosabb jelentése is, amely az egész mai, globalizálódó magyar valóság gazdasági, politikai manipuláltságára utal, melynek eredményeképpen tulajdonképpen a társadalom összes egyéne egy vagy több - illúzió áldozata. Csontó Lajos Gerhes képére reflektáló munkája egy örvendetesen új jelenséget mutat a hazai színtéren. A nemzetközi művészeti életnek ugyanis az egyik legjellemzőbb vonása, hogy a művészek nagyon érzékenyen figyelnek, s főleg nagyon gyorsan reagálnak egymás alkotásaira. A művek ezen folyamatos, olykor kritikus, de mindenképp egymást értelmező, erősítő párbeszéde, személyes diskurzusa maga a művészet teste, amely valódi, eleven szellemi közeget teremt az egyes műveknek, szituálja azokat és szinte lehetetlenné teszi azt a magyar szcénában szinte általános jelenséget, hogy egy-egy, akár fontos alkotás vagy kiállítás visszhang nélkül maradjon. Gerhesnél még intimitás és szerepjátszás ellentmondásos kombinációját láthattuk. Csontónál a barátság és a szellemi, emberi közösség vállalása már jóval nyíltabban jelentkezik. Sturcz János ... the ironic use of historic role play and kitsch is missing, there are no props, costumes, theatrical gestures, poses, only the friends, colleagues appearing as original flesh-and-btood people who wear their own clothes, as carriers of a humorous yet wry post-conceptual text-work. In the picture created at the Szeged workshop in 2001 and presented at the thematic exhibition Klíma (Climate] at the Műcsarnok I - you have become the victim of an illusion -, 2001, picture 96.1 artists and art historians, who are esteemed by Csontó or characteristic of the Hungarian art scene appear in a lifesized frieze as they alt pull up their T-shirts or shirts and flash a letter of the text tattooed onto their skin - these are in fact computer-generated letters. As a meeting point of personal and social space, the skin, the outer layer of the body has always been interpreted in international body art and cultural anthropology as a carrier of messages related to society. Gina Pane, for example, who probed the borders of the Self, interpreted the scars she had made on her own body both as "critical signs" aimed at society and as imprints made visible by the influences of society. The stigmas appearing on the skin of the artists in Csontos work are much more indirect, indicating that in today's society condemnation and discrimination are manifest in a more cunning, indirect way, hiding behind the guise of democracy. But the critique of society, of contemporary Hungarian art and of the domestic intellectual climate - covered in philosophical statements and virtual tattoo - suggested by the inscription is also more indirect. The meaning of the text "you have become the victim of an illusion" can be interpreted in several ways, on various levels of generalization. The first is the simple fact that the body of the participants has become part of the work of art as an illusion, which is of course true for the receiver as well. The second, more general meaning is that those who put themselves on display have become the victims of an illusion as a community. The victims of what this can be understood if we take a look at the members of the group. In Csontó's work representative artists and critics of the middle generation appear, who have significant professional achievements and often, international reputation, yet their financial position and their social recognition in Hungary is not in proportion with that. As a result, these artists have become the victims of an illusion in terms of their lives, their ideas - when starting their career they thought that they could achieve