A Herman Ottó Múzeum évkönyve 49. (2010)

Szabó István: A Herman Ottó Múzeum észt grafikai gyűjteménye

nyos építésű fa- és terméskő házakat, kietlen vidéket mutat. Művészi átírás nélkül, a maga tényszerű, rideg valóságában. A realista felfogásban készült észt tájak sorát gazdagítja Väino TÖNISSON (1925­1991) Táj szélmalommal munkája. A puszta vidék magányos szélmalmát hidegtűvel kar­colta a művész. A múzeum gyűjteményébe került másik két munkája a kőnyomás és a fametszés technikájában való jártasságát is bizonyítja. Mindkét lap kompozíciója a tér teljes kitöltésére épül. A Tavasz felülnézetből exponált dús növényszőnyege, a madársi­mogató kislányt környező kövek, madarak beterítik az egész lapot. A vadludak röptének érzékeltetésével Tönisson a gyűjtemény különböző mozgásmegoldásaihoz kapcsolódik. Még inkább mérhető szándéka Vonulás fametszetén, amelyen a szinte nyitott szárnyakból, szélhullámokból szőtt madárraj ritmikus formáival az egész dekoratív felület mozog. A tér dimenzióit egyedülálló módon idézi lapjaira korszakunk szerigráfia mestere, Malle LEIS (1940). A Művészeti Intézetben először ötvösséget tanult, majd színházmű­vészeti szakon végzett. Önálló grafikai lapjain túl díszletet tervez, illusztrál. A hetvenes években kézzel festett selyemszitáin aprólékos, szinte mikro-közelségű részletességgel rajzolt virágokat, szirmokat, bibéket, apró bogarakat, érett gyümölcsöket. A levonatok manuális kezelésének, a színek felvitelének, a részletek egymásra rakodásának szinte nyomatonként tapintható eltérései különösen érzékletessé teszik a festékrétegekkel életre kelő motívumokat. A Herman Ottó Múzeum két szitanyomatának motívuma azonos. Szín variációjukban térnek el; az Ősz fekete alapon ezüstszürke lovassal, a Nyár zöld alapon, vörös lovon, sár­gás lovassal távolodik a térben. Leis sajátos szín- és térkompozícióján mozgásukban ér­zékeljük alakjait. Ló és lebbenő hajú lovasa, aprócska kutyájuk bravúros perspektívában halad hátrafelé, a képzetek dimenzióban. A gyűjteményben egyedüli Portré Peter MUDIST (1942) leányfeje. A többiekkel szemben ő elsősorban festő, ritkábban készít sokszorosított grafikát. Rézkarcának vonal­hálója finom fény-árnyékaival, érzékenyen modellált leányarcával is inkább festői eré­nyeket mutat. Szintén egy rézkarccal jelzi nevét az anyagban a lírai hangvételű Marju MUTSU (1941-1980), akinek halála komoly veszteséget jelentett az észt grafika számára. Reneszánsz szépségű nőalakok, lágyan omló hajzuhatag, messze révedő tekintetek, kar­csú kezek, elúszó növények szimbolikus tartalmuknak megfelelő rendben követik egy­mást költői ihletettségü lapjain. Kedvelte a rézkarc adottságainak könnyed vonalait, a halvány leheletszerű színárnyalatokat. Munkáiban archaikus elemeket is szívesen hasz­nált. Tengerparti sziklán olvasó T/rtja méltán képviseli félbetört munkásságát. Unnas PLOOMIPUU (1942-1990) korszakunk egyik legfiatalabb grafikusa volt. Egyéni stílusa már évekkel ezelőtt feltűnt a „pop"-művészet különböző plakát-idéző, raszterhálós megoldásainak sajátos átfogalmazásával. A motívumokat nála apró, azonos elemekből szőtt háló fedi, de technikájában nem követi a gépi megoldásokat; aprólé­kos rézkarc technikával építi fel kompozícióit. Racionális felfogású, szerkesztett munkái objektív-konstruktív művészi szemléletről tanúskodnak. Ide sorolható Konzerv lapja is. A rézkarc aprólékos, részletező rajzolata apró pontokkal, vonalakkal tölti ki a teret, összességében mintegy a felezett alma szerkesztésével egybehangzóan geometrizál. Urmas Ploomipuu még megérte a Köztársaság újraszületését, az Észt Korona Tervrajzainak pályázatán harmadik díjat nyert. Korai halálával egy ígéretes művészpálya szakadt meg. 435

Next

/
Thumbnails
Contents