Végvári Lajos: Imreh Zsigmond (Borsodi Kismonográfiák 13. Miskolc, 1981)

мирного созерцания природы дополняли друг друга. С годами его одиночество и изоляция сформировали двухлицое искусство, которое достигло синтеза, соответствующего личности художника. Он отказался от прокламирования эстетики красивыми лозунгами, и создал свою поэтику, основанную на внутренней красоте и необъятности чувств. Темпераментные цвета ложатся в спокойные ряды тонов, поэтому он больше всего любил натюрморт, возможности предоставленные мастерской. Большинство своих работ рисовал пастелью и мелом, поэтому известен как исключительный мастер этой техники. Работа пастелью не является средством экономии времени, которое необходимо было для преподавательской работы или для забот о семье, а объясняется данными способностями личности: — быстро выявить характер, мотив темы, изобразить чувственно-логичный резонанс. Однако вопреки импрессивной личности он не стремился схватывать улетающие моменты тем, его занимала проблема синтеза. Об этом он говорит: "Не в смысле разбора какой-то одной темы, а на поле всего реального изображения пытаюсь сковать в одно разные способы выражения, цвета, тона, единство построения". С помощью изучения теории красок он сознательно развивал свой колорит, он стал мастером уверенной руки. Но несмотря на это не считая цвет единственным элементом, строющим картину, как импрессионисты, а рассматривает его в отношении расположения. На основе использования последовательного расположения красочных тонов он создаёт точность пространства и суверенную логику глубинного распростронения. Таким образом он избегает импрессионистского рассеивания воздуха и ренессанского перспективно-геометрического изображения пространства. В большинстве своих картин заимствуем найденному Сезанном сферическое изображение пространства, то есть не в бесконечность ставит фокус картины, но принимает во внимание отношения зрителя, а именно — направляет плоскость предметов в центр, в направлении зрителя. Из теории цветов появляется система тонов, всвязи с чем не пишет картины беспорядочными пятнами цветов, а изображает последовстельную структуру цветов. Не анализирует отдельные мотивы, а старается схватить главные краски, доминующий цвет. От изображения частей отказывается так же как и от рефлексов. Течение мысли художника создаёт 50