Janus Pannonius Múzeum Évkönyve 30-31 (1985-1986) (Pécs, 1987)

Művészettörténet - Kemény Katalin: Arc – maszk – ikon

366 KEMÉNY KATALIN dern maszk, akár a maszkabálon viseljük, akár kény­szerűen már-már vonásainkkal összenőve, természeté­nél fogva groteszk, mint minden, az egész rovására hang­súlyozott rész, ez esetben tulajdonság. A nem nyílt arc kivétel nélkül maszkszerű, akár a barbár törzsek fenye­gető totemmaszkjai. A politeizmus az egyetemes szel­lemet csak korlátozott és töredékes alakban tudja érzé­kelni. A maszk úgy, ahogy ma ismerjük egy abszolút arcnak múlandó torza, és naiv fontoskodás lenne a „leg­régibbet" keresni. De a régiségben tudunk egy paradig­maszerűről. Az egyiptomi maszk rituális szerepe köze­lebb visz a maszk más voltának megértéséhez. A ha­lotti maszk az ember szellemének utolsó kép-megnyilat­kozása, de mivel utolsó, már túl is néz az új keletkezés, az átalakulás irányába. A múmia arca valóban a másik arc, az ember szellemi arca, amellyel a túlvilági bíró előtt kíván megjelenni; ezért mondja az elköltözött a Halottas könyv szerint: Ra (anap) vagyok, azonos veled A maszk eltakarja az egyedit és felveszi az archétipikust, az istenarcot. A múmia arcát nem azért takarják maszk­kal, hogy az itt viselt arcot megörökítsék, hanem hogy a szellemi prototípust, amelyben reinkarnálódnia kívá­natos, így vezetőjéül adják. Ez a kifinomult szellemi kép játszik szerepet a lélek későbbi fejlődésében. A maszk az egyedinél univerzálisabb, tehát magasabb énjéhez közelebbi emberarc szublimálja az elszálló életleheletet, s ezzel összekötőként szolgál a földi és égi világ között. A szakrális maszk ahelyett, hogy összezsugorítaná a tudatot, kitárja annak lehetőségeit a szellemi alakzatok realizálására, anélkül, hogy bármelyikkel véglegesen korlátozná ; segít személyiségében megvalósítani az időt­len, a személytelen szellem potenciáit. És ismeretes, hogy a görög színház proszoponja sem más, mint összekötő és közvetítő maszk, amelynek szemnyílásán át a maga­sabb hatalom látja az emberi történést, és szájnyílásán át megszólal. A klasszikus maszk, amelyen át az istenség szava hallatszik (per-sonat) nem szenvedő, a modern igen, mert egyetlen keretbe korcsosít, s ezáltal magasabb énünk megnyilatkozását elfojtja. Az archétipikus képek azonban, ha el is torzulnak, épp mivel belénk írott gyö­kerek hajtásai, kitörölhetétlenek, s egy idő után levedlik magukról a rájuk tapadt járulékokat, hogy eredeti mivoltukban éledjenek újjá. Ez valószínűleg törvény­szerűen akkor következik be, mikor az álarcok sorvadá­sukban véglegesen leleplezik ál voltukat, de, már amint az démonok természetéből következik, haláluk előtt még végső dühvel fellobbannak. Ez a századforduló nagy eseménye: egyrészt a megkopott álruhák alól ki­kandikáló, az érzékenyekben baljóslatot sugalló lesel­kedő gonosz indulatok; másrészt éppen az érzékenyeb­bek megfordulása valami ősibb, tisztább létforma felé. A századforduló jelentékeny íróit, zenészeit, képzőmű­vészeit mind ez a leleplező s egyúttal hitelest kereső ma­gatartás jellemzi, a re-volutio. Az ősibb, igazabb keresé­se, nem egyszer fordított eredménnyel, éppen a fékezet­len démoni erők dicsőítésével, a meg nem romlottnak vélt primitívek felé fordul. A modern festők a maszkot a primitívektől kölcsönzik. A húszas években alig akad festő, akinek műteremfalát valamely afrikai törzs maszk­ja, hol ennek is csak utánzata ne díszítené. De vannak, akik a maszk valódi jelentőségét megértik. Redon meg­festi a lélekharangot kongató maszkot és Ensorral együtt érezteti a maszk kultikus jelentését. Vajda Lajos nyílröptű rövid életpályáján megkü­lönböztetik az ikon-periódust követő maszk-korszakot. Tüzetes megfigyelés viszont inkább azt mutatja, hogy a maszk-probléma egész pályáján végigkíséri. Már a korai kollázsok tendenciája; a képek összevágása, össze­állítása tiltakozás a világ maszk-arca ellen. Ez az időbeli kiindulás: íme, a dolgok összekeveredtek. Ez a pozitív támpont is: mögéjük, beléjük, kell nézni, rétegeiket lehántani és főleg szembenézni velük ; új lehetséges kap­csolatokat keresni köztük, szabadabbakat, igazabbakat. A dolgoknak arcuk van, az arcot maszk takarja. Nem­csak a Kéksapkás fiúban, a Bálványban, sőt nemcsak az egymásba rajzolt fejekben, ahol az egyik a másik szemé­vel néz, s a másik az elsőn, vagy harmadikon át, hanem a belső tájképek legtöbbjében látjuk a maszk két üres szemét, ami a tájnak belső távlatot, értelmet ad. Ha azt mondtuk, hogy a Vajda-vonalak küzdelme a megsűrű­södött tus — és szénrajzokban a szárnybontás, úgy más viszonylatban megismételhetjük, küzdelem a saját maszkjukból való kibontakozásért. Az ikon A maszk azért a „másik" arc, mert van mögötte egy másik, és még egy másik, akár az egymásba illesztett játékdobozok, ha egyet kinyitunk, benne a kisebb, a még kisebb, míg végül a legkisebben a gyermek megtalálja a dobozrétegek rejtette apró porcelánbabát. És ki is kell bontani, lefejteni, mert a maszk, amelyik senkit sem rejt, amelyen senki sem szól át, bálvánnyá merevedik, azaz elveszti részesedését az esszenciában, aminek létét kö­szönheti, amit burkol, és — leszárad róla. A maszkok­nak is megvan a maguk hierarchikus rendje és fokozata. A rétegek száma a világ számával azonos, azaz számlái­hatatlan. Lehet a napraforgó a napnak virágképe, de maga a nap is csak szimbóluma, kifejező s egyúttal eny­hítő, takaró képe annak a fénynek, ami már megvakíta­ná a földi szemet, annak ami már túl a képen. Élet nincs életadó esszencia nélkül, de a megnyilatkozott élet az esszencia teljét nem viselheti. Ez az, hogy töredékek va­gyunk, és ezen alapszik a hierarchia, az esszenciában való részesedés mértékén. A maszk a lét hierarchikus tudatának plasztikus formája. Itt találkozik az ember isten éhsége (amit általában, de ritka esetben helytállóan, vallásnak mondanak) elválaszthatatlanul a művészettel, az ember elemi képalkotó eszközével és tettével, a meta­forával. A megmerevedett maszk elleni védekezés az Ó-Testamentumban a bálványok lerombolása, de azért ott is megmarad egy: a próféták mint Isten maszkjai, akiknek szaván át megszólal. A maszk tehát védelem s egyszersmind közvetítő. * A művészettörténet szerint az ikon stílusa az egyip­tomi múmia-portréból származik s az ugyancsak kulti-

Next

/
Thumbnails
Contents