Janus Pannonius Múzeum Évkönyve 14-15 (1969-70) (Pécs, 1974)

Művészettörténet - Aknai, Tamás: Szecessziós sajtógrafika

352 AKNAI TAMÁS ja körül 12 és a kétfajta díszítmény így egymás hatását gyengíti. De idézhetnénk Gara Arnold illusztrációiból, melyeket Keleti Artúr Angyali üdvözletéhez készített, vagy Móricz: Galamb papné és Szomory Dezső: Az élet diadala című könyveihez. De ezt a jelenséget látjuk feltűnni a Magyar Philosophiai Társaság folyóiratának címlapján, a Magyar Iparművészet címlap-tervein, belső díszítésein. Székely Árpád rajza (6. kép) eklek­tikus, geometrikusán kiegyensúlyozott vázra illeszti a vonagló indákból összefonódó körkörös léniákat, sarkokon palmettával megerősített ala­pot. A középen szimbolikus közhelyként felkelő Nap, és kígyók, gyökerek beszőtte koponya kö­zött hérosz-sisakos nőalak valamilyen mitoló­giai esemény megfejthetetlen interpretációja. 13 A morrisi hevület olyan lendülettel indította az alkalmazott művészeteket hivatásukra, hogy lehetetlen volt számonkérni a mértéktartást, azt, hogy elvontan hangsúlyozzák hordozójuk tulaj­donságát, anyagiságát, témáját. „A szocialista művészetideálnak első kelléke, hogy alkotása az egész nép közös kincse legyen, ám ez csak akkor lesz lehetséges, ha elismer­jük, hogy bármilyen emberi kéz alkotta mun­kának, melynek határozott formája van, s az a célja, hogy sokáig éljen; fontos, lényeges al­katrésze a művészet..." — hangzik az Art and Craft mozgalom jelszava, utópizmusának eleven hangsúlyozásával: „... a szocialista követeli, hogy adassék meg minden embernek azon mun­ka elvégzésére a lehetőség, melyhez legjobban ért, nemcsak azért, hogy így a legkevesebb munkaerő vesszen kárba, hanem azért is, hogy így a munka a legnagyobb élvezetet nyújtsa,... képességeink, munkaerőnk gyönyörteljes módon való felhasználása egyúttal minden művészet­nek is forrása és minden boldogság okozója, vagyis életünk célja." 14 Az érzelmi megalapozású művészet-teremtés vadhajtásait ez a hitvallás elnézi, a társadalmi méretű megnemértés ellenére a századforduló iparművészeti demonstrációin a „kor lelkének" megismerése jegyében tenyésznek a furcsa figu­rák Hokusait, Beardsley-t idézve. A teoretiku­sok a rajzkarakter általánosítást számonkérő viszgálatával a szimbolizmust támogatják: 15 „A rajz csak akkor sokatmondó, ha megtart­ja rajz-karakterét, nem akar utánozni plaszti­12 A rajz környezetében semmi visszautalás nincs arra, hogy mi indokolja ilyen értelmű feltűnését. Magyar Iparművészet. 1898. 13 KISS József versei. Budapest. 1908. Illusztrálta Elek Artúr. 14 MORRIS, W.: Socialisme in Art. London. 1884. 25. 16 Az 1903-as Országos Metszetkiállítás katalógu­sának előszavában. kát,. .. addig rajzszerű valami, amíg olyan rész­leteket mutat fel, melyek a rajz eszközeivel (körvonalat értenek ezalatt) kiválóan kifejez­hető." Az 1903-as Országos kiállítás metszetkataló­gusa a plakátoktól az intim rajzok hatását kéri számon, terminológiájában a nem „művészies", túl „művészies" jelenti az értelmezést, e kifeje­zések alatt a túlfinomult formákat vagy ezek­nek hiányát érti. A kritikai megközelítés az árnyékoltságban „piszkos" hatást lát, a betű­formák lágyságában gyermetegséget vél felfe­dezni, a túlméretezett, evokativ hatású figurák­ban csupasz elrajzoltságot ítél el, és igen kevés­szer figyel fel a kiegyensúlyozott folthatásra, a változatos és egyre változatosabb betűformákra, felszólító erőre. Sok — a mai pszichodeutikus formákat megteremtő — plakát maradt említés nélkül, így az 1898-as Thék Endre hirdette pályázat, melynek első díját, a L' affiche című plakáttal Vaszary János nyerte meg. Ezek a plakátok akkor jelentek meg az utcákon, ami­kor Párizsban Rippl-Rónai Munch-kal a Clot­-féle kőnyomdába járt plakátot tervezni, nem sokkal Toulouse-Lautre sikerei után. De ki­váló kvalitású plakát a Brázay és Társa Sós­borszeszgyár pályázatára 1899-ben beküldött Pfeiffer Hermann-féle rajz is. 16 (7. kép) Ezeken a nyomdai úton sokszorosított termékeken nem az elvont elemekre esik a fő hangsúly, hanem a termék jó tulajdonságaira. A kifogások, melyek a táblaképfestés kánonját kéri számon a pla­kátoktól; mindenütt egyformák: merevek az alakok, helytelen a vonal és légperspektíva szerkesztése, fény-árnyék hiánya, modellálás hiánya, stb. 17 A grafikus díszítő megoldások a forradalma­sodó csomagolástechnika, vizuális kommuniká­ció eszközei is lettek, „elszakadás" okozta jegye­ikkel biztosították a figyelem felkeltését. Az elszakadásban jelen kellett lennie a kor leve­gőjében dúsan tenyésző finomkodásnak, külső­ségekkel helyettesíthető arisztokratizmusnak, de a művészeti konzekvenciák lassan letisztultak, mert propagátorai az ipari ösztönzéseket nagyobbra tartották, mint a termék „mű"-szerű­ségét. A művészi lényeg megragadásának eszközéül — mint a reneszánszban a disegno — elsősor­ban a rajz kínálkozott a szecesszióban is, néha kinetikus elméletekkel társítva. Az új vonal 16 A Magyar Iparművészet színes reprodukcióját hozta 1899. XIV. tábla. 17 A Lautrec és Cheret-műhelyből kikerülő pla­kátokat is tartózkodással fogadta az Art et Deco­ration, még 1899-ben is. Puvis de Chavannes pla­kátja azért érdekes a lap szerint, mert a Szent Ge­novéva figura alá „éjszaka nem rajzoltak semmi indecenset..."

Next

/
Thumbnails
Contents