Janus Pannonius Múzeum Évkönyve (1959) (Pécs, 1960)

Soproni Olivér: Bachminszky kerámiája

КЕРАМИКА БАХМИНСКОГО (Сюда относятся табл. XLI1-—XLVII), О. Шопрони В небольшом, расположенном у подножья Карпат городке Кошшове с гуцульским населением работал во второй половине прошлого столетия гуцульский керамический художник — Александр Бахминский, по первоначальному имени Бахмиетук. Он создал своими работами целую школу, в его произведениях народные, традиционные элементы сливаются с европейскими, городскими стилевыми течениями. Своеобразностью его керамики является соскабливание узоров так наз. сграффито способом и сливающаяся бурозеленая эмаль. Заливная эмаль изобретение китайксих гончаров. В совместном применении со способом сграффито западного происхождения данная эмаль появилась уже в IX столетии в исламской керамике. Символические узоры с пятнистой Танг-эмалью соответствовали также абстрагирующей азиатской тенденции. Эта тенденция проявлялась также в Византии, и поэтому данная техника получила там также большое распространение. Как в Китае, так и на Кипре такие керамические сосуды служили целям погребального культа. Они существуют также в турецком материале Венгрии. Это искусство попало также в Сучаву и Кути на территорию Карпат посредством заселенных туда монахов горы Атос и живших там армянских ремесленников. Распространилось оно также в области Верхней Тисы и в Северной Трансильвании также в области реки Аваш. Более простой тип буковинской керамики обрамляется волнистой линией. Характерным для этого является еще украшение пунктиром. Наиболее часто наблюдаемые мотивы украшения крест, жизненное дерево и животные. Самым важным мотивом является жизненное дерево, плоды которого, как и вода источника, выходящего у корня жизненного дерева, обеспечивают — согласно мифу — их потребителям вечную жизнь. По обеим сторонам дерева стоят на страже животные (драконы, птицы). Это жизненное дерево сассанидов. Другое дерево — это жизненное дерево Диониса. Оно вырастает из кантароса с кистями винограда. Здесь сливаются личности Диониса и Христоса. Это южноевропейское жизненное дерево, которое Бахминский позаимствовал из западно-европейского искуства. К Другой группе относится сграффито керамика из Кути и Кошова. Гончары из Кути использовали народный традиционный материал, а гончари Кошова работали в стиле, соответствующем городскому вкусу. Самым выдающимся представителем последних был Бахминский. Пятнадцать предметов его искусства хранятся в Музее имени Януса Паннониуса в г. Печ. Бахминский изобразил древние традиционные темы в стиле западного барокко и рококо. На его блюдцах с жизненным девевом деревья с тремя цветками стоят в кантаросе. На нескольких его изделиях на дереве сидит птица, сторожащая дерево. Птица часто имеет двоякую роль: она является сторожем дерева, но одновременно и грабителем чудесного плода. Птицу могут заменить также олень, корова, коза и заяц. На одном блюдце по обеим сторонам дерева стоят чудовища, подражающие сассанидскому изображению. На другом блюдце изображен охотник, который гонится за зайцем. Он преследует зайца за то, что тот награбил плоды жизненного дерева. Края сосудов украшены известными в венгерской керамике из области Средней Тисы барочными гирландами и серией ренесансовых дуг. Эти элементы проявляют влияние венгерской керамики. Своеобразным мотивом является жилковатый лист. Цветками его керамики являются тюльпан с пятью лепестками, или лилия. Эти мотивы наблюдаемы также на древней венгерской керамике. Гвоздики следует турецкой форме. Их цветки рубчатые, что указывает на русское влияние и является признаком крайней стилизации. Его жизненные деревья имеют кроме трех цветков также еще два нагибающихся цветка. В венгерской структуре цветки находятся на отходящих вверх крепких ветвях, и жизненное дерево издучает сиду. Жизненные деревья Бахминского же расстилаются веерообразно и сгибаются под большим весом цветков, вызывая сентиментальное буржуазное впечатление. Древнее жизненное дерево с птицей хотя и является памятью мифов, но его оформление осуществлялось не в стиле народного искусства, а в духе искусства рококо, — одно столетие после прекращения господства этого стиля.