Ferencváros, 2010 (20. évfolyam, 2-23. szám)

2010-12-10 / 22. szám

Ferencváros 2010. december 10. KULTÚRA 5 Az elhagyott néző Jeremiás, avagy Isten hidege - a Nemzeti Színház előadása Nagy Jeremiás szerepében László Zsoltot láthatják a nézők Térey János drámája - mint címéből gya­níthatnánk - nem korunk új prófétájáról szól, akinek jövendölése a közelgő ve­szedelemről süket fülekre talált. Nem is a hidegről, amivel a Teremtő lehűti a tüzes próféciákat. Hanem miről is? Ezt a Gobbi Hilda Stúdiószínpad körhintájá­ban ülve nem sikerült megfejteni. Mert hát forogtunk mi, az egész nézőtér, rendesen. Nehézkesen, zörögve, mint egy roppant karusz- szel, hármat jobbra, aztán hár- s mat balra, s mire véget ért az ^ előadás, végigjártuk a debreceni | metró állomásait. Odalent, lom- ° ha ringlispüünk tövében zajlott az előadás, fönt a gyerekkórus, amely templomi (nagytemplo­mi) énekként kísérte helyváltoz­tatásunkat. A darab főhőse, Nagy Jeremiás (László Zsolt), a Debre­cenből elszármazott országgyűlési képviselő, aki épp szülővárosából szeretne visszautazni munkahe­lyére, csakhogy a metróvezetők sztrájkolnak, s így nem jut el a vasútállomásra. (Autója meg nyil­ván nincs.) Az kissé zavaró, hogy a munkabeszüntetés alatt is hall­juk a metró jellegzetes üzemhang­jait (gyorsítás, fékezés, záródó ajtók csattanása stb.), de ezek a zajok szükségesek a metróillúzió­hoz. Ami feltételezhetően egy al­világ-illúzió, mert az alagutakból nem vonatok, hanem Jeremiás életének szereplői jönnek elő, ha nem is mind halottak már. Amo­lyan modem Vergiliusként egy régi osztálytársa és barátja, Cucor szegődik mellé kísérőül (Stohl András). Jeremiás találkozik régi barátaival, osztálytársaival, csa­ládtagjaival, egykori szerelmével és jelenlegi szeretőjével (utóbbi most éppen - minő pikantéria! - maga a debreceni polgármester­nő), s megpróbál valahogy számot adni életéről, tetteiről. Miköz­ben nemcsak a sztrájktól ideges mindenki, hanem a harmadfokú hőségriadótól és a közelben fenye­gető árvíztől is, amely a darab vé­gén valóságos bibliai özönvízként közeledik a város felé. Mindeköz­ben emelkedett stílusban veretes szövegek hangzanak el - ahogyan azt Téreytől megszokhattuk. De ami annyira hatásos volt például a remek Asztalizenében, annyira érthetetlen és értelmezhetetlen itt, a metróban. Valló Péter rende­ző amúgy is minden felmerülhető értelmezés tekintetében bizonyta­lanságban tartja, magára hagyja a nézőt. Mi az, amit látunk? Ma­gánéleti válság? Közéleti kórkép, pamflet? Ezeknek nagyon kevés. Vidék és főváros örök harca, vagy a „debrecenyiség” kisebbségi ér­zésébe bújtatott gőg, az örökzöld konfliktus? Mit jósol ez a téblábo- ló, szerencsédenkedő, nyámnyila Jeremiás? Mit kellene meghalla­nunk? Mert sejtjük, hogy súlyosak az ő szavai, sötét a jövendölése, annyira, hogy a végén még a saját nyelvét is kivágja, nehogy elhall­gasson végre. De hogy válójában mit mond(ana), az sajnos ebből a látványos előadásból számomra nem derült ki. Talán el kellene ol­vasni Térey darabját. Pedig nagy híve vagyok a kortárs színháznak, ahol nem rágják a néző szájába, mit lásson, mit halljon, mire gon­doljon előadás közben. Ahol a né­zőnek is meg kell dolgoznia az élményért. Szerencsére a Nemze­ti már sok-sok ilyen produkcióval ajándékozott meg bennünket. Le­het, hogy nemcsak az én hibám, hogy ezen most nem sikerült fo­gást találni. Nehéz helyzetben voltak a szí­nészek is, többek között Molnár Piroska, Garas Dezső, Blaskó Péter, Bánfalvi Eszter, Hevér Gábor, Söptei Andrea, akiknek tehetsége jócskán túlnő a rájuk osztott feladatokon. Ferencz Zsuzsa Kártyavárak Babos Pálma munkái a Museion Galériában A Kecskeméti Nemzetközi Kerámia stúdiógalériájában, a Museionban az évet Babos Pálma keramikus-ipar­művész kiállítása zárja. A Herendi Porcelánmanufaktúra tervezője és művészeti vezetője az emeleti kiállí­tórészben „hozza a formát” a hasz­nálati tárgyak egyéni, úgynevezett „posztmodern’' újrafogalmazásával. Kísérletei bemutatják a nézők­nek azt az alkotófolyamatot, ahogy egy régi motívum kiala­kul vagy éppen átalakul, hogy illeszkedjen egy új esztétikai rendszerbe. Az egyik leghíresebb herendi mintasor, a Rothschild­dekor évszázados harmóniát sugároz. Ebből a mintasorból kiindulva készíti azt a négy­darabos sorozatát, az „Idillt”, amely önironikus módon fogal­mazza meg egy környezetére óvón figyelő művész gondola­tait, véleményét vagy talán in­kább meditációját a mai ember felelőtlen környezetpusztításá­ról. A természeti kép a kivágós játékok könnyedségével és fele­lőtlenségével szabdalja szét az útjába kerülő hagyományokat. A tradicionális és méltán világ­hírű herendi porcelán kifino­multsága meglepően keveredik ezekben a munkákban a street art nyíltan provokáló világával. Nekem a lepkemintás étkészlet kollekciója is meggyőző volt, bár ezek a darabok nélkülöztek minden „kurflit”, agyafúrt ideo­lógiai vagy technikai bravúrt - egyszerűen gyönyörűek vol­tak. A remek installáció, a vörös rozsdával borított vaslemezből készült posztamensek jól illesz­kedtek, és ellenpontozták a por­celán finomságát. A kiállítás másik, nagyobbik része, mint manapság már meg­szokhattuk az iparművészek jó részénél, távol a funkciótól, va­lamiféle szobrászgondolatsor kifejeződésévé vált. Négyzetes, vékony, kisméretű, mázatlan porcelánlapokból épülnek ezek a szoborigényű kerámiák. Mint amikor kártyavárat épít a gyer­mek a lapokból, úgy építi Ba­bos Pálma is idoljait a picikétől a közepesen át a köztéri igényű, nagy plasztikáig. Az idolok ké­szültekor az építés és az égetés torzításai hozzák létre az „ideo­lógiai” részt. A kiállítás összefog­laló címe is erre utal: Emlékek a jövőből. Mintha a híres pillangó­effektus tételét látszana igazolni. (Ha Pekingben egy pillangó szár­nya megrebben, az Floridában már mint tornádó jelentkezik.) A művész hófehér, mázatlan por­celánból várost épít, máskor ezek a düledező kártyavárak embe­rekké nemesülnek. A felületeken megtörő fény és árnyék játéka megsokszorozza a plasztikák fe­lületének gazdagságát. Valójában az 1380 Celsius-fokon égetés so­rán meglágyuló anyag megrogy- gyanásával születik meg a mű. Ahogy alkotója mondja: a szobor elmeséli saját keletkezéstörténe­tét. Apró, monoton elemekből hozza létre építményeit, figyel­ve közben az alapjelentés tartal­mának változásait a rendszerbe szervezett oszloperdőben. Az egymásra rakott porcelán négy­zetlapok, amelyekből az oszlo­pok állnak, nem szabályosak. A szándékos pontatlanság által a véletlen is tudatosan beépült a kompozícióba. Destrukturálódás és átstrukturálódás. Ez a két alapvető fogalom - amely köré szerveződik az egész kollekció, amely cselekszik, elfordul, ros­kadozik - hat egymásra és talán ránk is. Knox Történelmi retus Németh Ilona és Martin Piacek kiállítása a 2B Galériában. Nemzeti önmeghatározásokról, önér­telmezésekről, átértékelésekről, poli­tika és történelem meghamisításáról, egyfajta már-már orwelli gondolkodás jelenlétéről és ennek valami módon pel­lengérre állításáról szól a 2B Galériá­ban most látható kiállítás. A két szlovákiai művész, Németh Ilona és Martin Piacek History című, igen elgondolkodtató soro­zatában felvetett problémák ma is aktuális politikai kérdések. A nem­zettudat, a nemzeti történelem, az identitás kérdései vetődnek fel mindkét alkotó munkáiban. A dol­gok elhallgatása és/vagy tudatos meghamisítása náluk is, nálunk is meglévő valóság. A nemzeti megújhodási mozga­lom aktuálhőseinek bemutatása a köztéri szobrászatban szimbo­likus kiemelt részletekkel és kicsi szobrok (makettek) segítségével történik. Határozott és kemény állásfoglalások ezek, és a nem- zetieskedésre adott igen ironi­kus és elutasító válaszok. Külön részt szentel a művész A szlovák történelem legkínosabb esemé­nyei címmel annak a sorozatnak, amely Tiso és Hitler első talál­kozásával kezdődik, Mária Téré- s 3 zia szobrának ledöntésével és a I (D Benes-dekrétum aláírásával foly- >o tatódik, majd a Róbert Remiás | elleni, máig sem tisztázott, eltus- < sóit pozsonyi robbantásos me­rényletről szól... és a sorozat, mint mondja az alkotó, befejezet­len. (Vagy befejezhetetlen?) Ta­lán a legszemélyesebb válasz az M. Piacek önarcképe M. R. Ste- fánik mellszobrának stílusában című munkában látható számunk­ra is. Ezen a digitális nyomaton a konkrét történelmi személy szerepét kisajátítva és a hódoló hagyományos mellszoborpózába merevedve maga a művész vál­lalta az igazi, közvetlen konfron­tációt ezzel a szemlélettel. Németh Ilona Európa közepe című mun­kája is több részből tevődik össze. Az alapgondolat az, hogy jelen­leg Európában kilenc ország tudja magáénak, és határozza meg sa­ját területén Európa középpont­ját. (Mintha ez jelentene valamit is.) Szlovákiában 1992-ben, önál­ló államiságuk kikiáltásakor állí­tottak fel egy ilyen emlékművet, jelezve, hogy országuk nem pe­riféria, hanem igazi középpont. Hatalmas térképen láthatóak a pontok, és az emlékművek képei is bizonyítják a kissé bizony rö­hejes igazságot. A folyamatosan nézhető videofilm is Németh Ilo­na munkája, elgondolkodtató fel­dolgozása annak a gyakorlatnak, hogyan is lehet élni a sorozatos tragikus események árnyékában, honnan meríthet erőt az ember ahhoz, hogy méltósággal tudja megélni mindezt. Knox Ezek az alkotások a nemzetieskedesre adott igen ironikus és elutasító válaszok Az én Rómám Gyárfás Gábor grafikái a Galéria IX-ben Egy ott lakónak fel sem tűnnek a kö­vek, csak tapos rajtuk. Lehet, hogy csak szórakozottan belerúg abba, amely egykor valami római szobor része vagy ókori faragvány dísze volt. A régi kövek töredékei, törme­lékei az elmúlt évezredeknek, s a művészettel beoltott ember szeme megakad rajtuk. Rácsodálkozhat, és ha tudja, rögzítheti, le is rajzol­hatja élményeit. Ezt tette Gyárfás Gábor magyar grafikus is az alatt a röpke két hónap alatt, amelyet az Örök Városban töltött. Nyitott szem­mel járva igazi rejtett szépsége­ket fedezett fel. Többtucatnyi rajz és ugyanannyi fotó idézi meg a régi Rómát, a valaha volt birodalom központját. A Fo­rum Romanum kövei, a törede­zett oszlopfők, kő oroszlánfej, barokk angyalok Berninitől, aki, mint tudjuk, a Szent Pé- ter-bazilikát is férvezte, Janus- fők, vízköpők a Via Giuliáról, mind megtalálhatóak mappá­jának lapjai között. A belső ki­állítási térre fotók kerültek, hiszen a grafikus nélkülözhe­tetlen társa a kamera - mond­ja, és ezekkel a képekkel idéz fel filmplakátokat, a Caracalla termáit, márvány szoborport­rékat és a mai Rómát is, falfir­kákkal (graffitikkel) együtt. Gyárfás Gábor a régi „nagy” plakáttervező generáció tag­ja, az „Eldobható rajzok” és a „Privát plakátok” akciói­val és a Magyar Filmszemle filmplakáttervező pályázatai­nak elindítójaként vált ismert­té. Hét' éve határozott úgy, megteszi azt a münchhauséni gesztust, hogy saját hajánál fogva rántja ki a „mocsárból” a megrendelők hiányában ma­gára maradt szakmát. Felkérés és megbízások nélkül készített plakátokat, PLAKAiT címmel kollégáinak manifesztumot fogalmazott, hogy a civil és amatőr kezdeményezésekkel párhuzamosan, legalább azok mellett a szakmabeli alkotók is időnként megmutathassák magukat. Azóta folyamato­san rendezi a „Privát plaká­tok” sorozat újabb kiállításait. Kőportrék című sorozatát éve­ken át készítette. Bizonyára in­nen származik a kövek iránti fogékonysága is, amelyet ezen a Rómáról szóló kiállításon is láthattunk. De rajzolt ő soro­zatot Óvd Velencét címmel is, a téma itt természetesen a la­gúnák városa. Hatvanadik szü­letésnapját ünnepelte „Az idő Jelei” képsorozattal. Ahogy fo­galmazott: ezek múlandóságra ítélt művek az örökkévalóság­nak. A szakma nagy öregje, az £ iparművészeti egyetem mes­1 terképző kurzusának tanára a <D •o Galéria IX-ben rendezett kiállí­S tásán megosztotta velünk önfe­< ledt római sétáit, felfedezéseit. Remélem, élvezetes volt. Knox A kiállítás felér egy római sétával Horrorisztikus gömböcök dudorral és kinövésekkel Vanyúr István és Horvát Csaba Lajos művei az ART 9-ben Kedvezményes karácsonyi könyvvásár 2010. december 6-tól 20-ig A Partvonal Kiadó minden régi és új könyvét 30-70 százalé­kos kedvezménnyel vásárol­hatják meg december 20-ig a kiadó szerkesztőségében. Minden vásárláshoz egy ajándékkönyv is választható. Cím: 1093 Bp„ Lónyay u. 18/b Nyitva tartás: hétfőtől péntekig 9-től 19 óráig Festő és egy organikus szobrász közös kiállítása látható az ART 9 Galériá­ban. Vanyúr István igazi professzioná­lis szobrász, aki többféle anyagból és stílusban is dolgozik. Rendszeres megrendeléseit teljesítve Tinódi Lan­tos Sebestyéntől Szent Flóriánon át a hősi emlékművekig számos köztéri plasztikát készített és készít. Ezeket a hagyományosan meg­oldott plasztikákat számos he­lyen megtaláljuk, főleg Somogy és Baranya megyében, szűkebb pátriájában. Ezsk mellett a kő­és bronzszobrok mellett léteznek olyan kő- és faplasztikái is, ame­lyek gyökeresen eltérnek ettől a szemlélettől, a hagyományos­nak mondható ábrázolástól. Most ezekből a plasztikai munkáiból hozott az ART 9 Galériába. Ha hasonlattal élhetek, a népmesék óriástökje és ennek önálló életet élő, sajátos változatai elevened­nek meg előttünk. Igazi ször­nyek ezek. Nincs bennük semmi szeretnivaló, inkább félünk vagy viszolygunk tőlük. Pedig a meg­munkálásban nincs hiba. Szép, simára csiszolt felületek, artiszti- kusan megfaragott indák, bravú­rosan megoldott kitüremkedések, és a fa is gyönyörű rajzolatú. Ezek a löttyedt testek mintha élnének. Puhán szétterülve a gyorsan nö­vekedni látszó kacsok és indák mindenféle történést sugallnak. Nem pozitív az élmény. Időn­ként felkavaró látni a kissé talán horrorisztikusan megfogalmazott figurák változatait, látni a furcsa, aberrált születések sorát vagy a maga alá ürítő lényt, aki/ami már nem is óriástök, de kis gömböc, vagyis nagy gömböc, mindenféle gusztustalan dudorral és kinövés­sel. Talán még a Jumanji filmbéli húsevő virág egyes részletei vagy indái is felidéződhetnek. Maga a megmunkálás éles ellentétben áll a témával. Ezek a darabok szépek, selymesen simák, a faragás reme­kül kivitelezett. A tompán csillogó fa azért nem tudja feledtetni ma­gát a borzongató látványt. A nega­tív hatásmechanizmus működik. A festő Horvát Csaba Lajos ké­pei valamiért nem szólítanak meg igazán, de nem adom fel. A nap­fényszínekkel, mégis lazúrosán festett képeken látszik a lendület, a hév, amivel készülhettek. Tájké­pek ezek, enyhe absztrakciókkal, olyan jellegzetesen szentendrei iskola. Ennek ellenére bennem a hiány és a befejezetlenség érzését keltik. Keresem a fény tüneményét vagy azt a kozmikus érzést, amely egy képet létrehozhat, szeretném megfejteni keletkezésüknek az okát, amely az alkotót arra ihlet­te, hogy „ezt és most”megfesse. A válasszal mindketten adósak maradunk. Knox

Next

/
Thumbnails
Contents