Ferencváros, 2009 (19. évfolyam, 1-22. szám)
2009-03-06 / 9. szám
Fotó: Fórum Hungary 4 K ULTÚRA Ferencváros 2009. március 6. MOZISAROK Gettó milliomos Miért kapott idén a Gettó milliomos 8 Oscar-díjat? íme a lehetséges válaszok: A) Mert megérdemelte, hiszen a tavalyi év legjobb filmje volt. B) Csak úgy. C) Véletlenül, szerencséje volt. D) Üzleti szempontok miatt. Nos, a D a helyes megfejtés - sajnos. A félreértések elkerülése végett: Danny Boyle alkotása valóban a tavalyi év filmtermésének egyik kiemelkedő darabja, de már 10 Oscar-díj-jelölé- se is túlértékelést sejtetett, és most bebizonyosodott, hogy az Oscar egyre inkább üzlet, és már nem(csak) a filmművészeti, szakmai értékek dominálnak. Az Indiában játszódó dráma egy nyomornegyedből származó, elárvult fiútestvérpár és egy hozzájuk csapódó lány baráti, majd az idő múlásával szerelmi háromszögének története. A cselekmény középpontjában a Legyen Ön is milliomos! című televíziós vetélkedő indiai változata áll, amelyben a film főhőse, az említett testvérpár egyik tagja eljut a játék abszolút csúcsát és indiai rekordját jelentő, 60 millió rú- piás kérdésig. Mivel a nyomor- negyedből jött, alig húszéves fiú diadalmenete még a show házigazdájának dicsfényét is beárnyékolja, és ráadásul pont az utolsó kérdés előtt ér véget az aktuális adás, a következő, mindent eldöntő részig a rendőrség különböző módszerekkel vallatni kezdi Jamalt (Dev Patel egyszerűen semmilyen alakításában) arról, hogyan is csalt. A fiú azonban rendíthetetlenül állítja (meggyőző színészi teljesítmény nélkül): minden kérdésre tudta a választ. A kihallgató tiszt pedig úgy dönt, megadja az esélyt, és kérdésről kérdésre haladva fényt derít a vetélkedőben adott pontos válaszok hátterére. Ezekből a történetekből épül fel - olykor következetlen dramaturgiai megoldásokkal - a kétórás film játékidejének közel háromnegyede. A visszatekintések sokaságából megismerhetjük Jamal nyomorúságos gyermekkorát és az átélt megpróbáltatásokat, továbbá az iszonyatos borzalmakat, melyek között, egy-egy fordulópontként, mindig ott van a magyarázat, hogy egyik vagy másik kérdésre honnan tudta a helyes választ. Megismerhetjük bátyjának torzult jellemfejlődését és el- merülését a bűn világában, csakúgy, mint a kettejük kapcsolatát, s az amúgy meglehetősen sematikusan ábrázolt leányka, majd fiatal szépség megpróbáltatásait is. A kihallgató tiszt végül hisz Jamalnak (a kisgyerek Jamalt zseniálisan alakító Ayush Mahesh Khedekar bravútjának köszönhetően mi is), úgyhogy jöhet a szabadlábra helyezés. Aztán a mindent eldöntő utolsó kérdés, plusz a konfliktusos báty tragikus meghasonlása és egy gics- cses lezárás - no meg egy totálisan értelmetlen táncos-zenés végefőcím, amely amúgy az indiai közönségfilmek jegyében készült, és ezért tűnik disz- szonánsnak. Csakúgy, mint a film jeleneteinek egymáshoz viszonyított, jelentős hányada. És ez a fő probléma. A Gettó milliomos sajátos elegye a hollywoodi és az indiai, úgynevezett hollywoodi produkcióknak, és ez a két stílus, így ebben a formában nem képez valódi ele- gyet. Üveggömbmozi, amit látunk. Kívül csillog-villog, belül azonban üres. Az, hogy a Gettó milliomos egy könnyfakasz- tóan szép, bár meglehetősen hatásvadász produkció, nem kérdés. Az, hogy magával ragadja a nézőket, tehát működik, szintén nem kérdés. A kérdés az, hogy miért kapta meg a legjobb filmnek járó díjat, amikor a tavalyi év terméséből - vagy csak a négy vetélytárs közül - korántsem a legjobb. Miért kapta meg Danny Boyle a legjobb rendezőnek járó szobrot, amikor a filmnek volt egy indiai társrendezője is? (Ez a magyarázat a filmen végigvonuló stílusbeli malőrökre.) A Gettó milliomos egyértelmű, domináns nyitás az indiai filmpiac felé. Nem mintha eddig nem lettek volna jelen ott is az amerikai filmek, azonban jelen esetben az amerikai filmiparba befektetni szándékozó indiai milliárdosoknak tett gesztusról is szó van. így nem kétséges, hogy az akadémia üzleti szempontok alapján döntött. Lelkűk rajta. CS. D. Filmes nyereményjáték Adjon választ alábbi kérdésünkre, és juttassa el március 13-ig a szerkesztőségbe postán, e-mailben vagy személyesen! A kérdésre helyes választ adók között kisorsoljuk a Lurdy Házban található Palace Cinemas kétszer két tiszteletjegyét. (A válasz mellett ne felejtsék el feltüntetni telefonszámukat vagy egyéb elérhetőségüket) E heti kérdésünk: mi a ríme Danny Boyle 1995- ben bemutatott kiváló, bár kissé morbid thrillerjének? A február 20-i szám filmes játékának megfejtése: Született július 4-én volt. (Ebben a filmben jelölték Tom Cruise-t Oscar díjra 1990-ben.) Nyerteseink: Schinzel Helga és Dovák Zsuzsanna. A nyereményhez gratulálunk! A szerkesztőség címe: 1094 Budapest, Ferenc tér 11., e-mail: ferencvaros@maraton.plt.hu Ikerkiállítás az Iparművészetiben Sok hazai mű nemzetközileg is megállja a helyét Színvonalas és szerethető kiállításokat láthat a tárlatlátogató közönség március 29-éig az Iparművészeti Múzeum földszinti, patkó alakú kiállítóterében. Az öltés művészete című kiállításon az angol Hímzők Céhe VII. Biennáléjának a reveláció erejével ható alkotásai láthatók - a másik kiállítás a magyar textil- művészetnek tart tükröt. Az Angliában, 1906-ban alapított Hímzők Céhe VII. Bien- náléjára beérkezett, gazdag anyagból a nemzetközi zsűri - amelynek magyar tagja is volt Pilinger Erzsébet személyében - 13 ország művészeinek 56 alkotását választotta ki. Ez a textiles kiállítás először szerepel Magyarországon. A biennále lenyűgöz a stílusok és technikák sokféleségével, ablakot nyit egy magas tárgy- kultúrára, a tárlatlátogató pedig boldogan szívja be az új áramlatokat, amelyek remélhetőleg megtermékenyítően hatnak a hazai - és nemcsak a textil- művészekre. Mi lehet ennél szebb és fontosabb feladata egy iparművészettel foglalkozó múzeumnak? A kiállított alkotások frissek, fiatalosak, elgondolkodtatóak, ötletesek, művészi tartalommal telítettek. Láthatjuk itt az emberi test véredényeinek szövedékét piros és kék fonalakból (a holland van de Riet Oxigénnel és oxigén nélkül című műve), kicsivel arrébb meghökken- ten állunk meg a német Amdt Összefonódás című alkotása előtt, amely egy fonalból kö- tött-horgolt emberi alak - a térbe függesztve. Hosszú percekre megállít a brit Fantich férfifejet ábrázoló Tű és cérna című műve, vagy a litván Liksaite Fehér és kék vonalak című alkotása. Látható itt élénk színekkel hímzett középkori képregény is (Merrick: Bereniké hercegnő haja) gyermekien szeretet- re méltó, nagy szemű hőseivel- sok-sok felirattal. Egy a megmosolyogtató részletek közül: arcán hatalmas, öszszevarrott sebbel adja a művész a néző tudtára, hogy a király csatából érkezett haza. Több mű a biztos kezű grafika összeházasítása a cérnával történő kivarrás különlegességével, például a brit James és Kimura alkotásai ilyenek. Legalább háromszor ennyi művet lehetne kiemelni, a cikk terjedelme azonban ezt nem teszi lehetővé. Az ,Ahogy a varrócérna kerüli a gombot” ikerkiállítás a magyar textilművészek régebbi és mai munkáit állítja párhuzamba a biennále anyagával. Az itt kiállított művek olykor - az ötlet szintjén - még túl is szárnyalják a nemzetközi anyagot, de van még mit behozni a művészi összhatás, a gondos, aprólékos kivitelezés terén. Néhány alkotó, illetve szerzőpáros - Vincze Ottó, Somogyi Laura, Rácmolnár Sándor-Hetényi Judit és mások - kiállított művei viszont megállják a helyüket nemzetközi összehasonlításban is. Krivánszky Árpád Arndt Összefonódás című textilszobra a kiállítótérben Vége a mesének János vitéz - bemutató a Nemzeti Színházban A trónt, mintha bonbonokból építették volna fel Alföldi Róbert két szereposztásban vitte színre a Nemzeti Színházban Kacsóh Pongrác János vitéz című daljátékát. De akár Stohl András, akár a fiatal Mátyássy Bence játssza a címszerepet, ez a János vitéz nem az a János vitéz, amelyet 1904 óta játszanak magyar színpadokon. Nagyon nem az. Itt nem lehet elandalod- ni, nem lehet belefeledkezni Kacsóh édes-bús dalaiba, a jól ismert, szívszaggató operettslágerekbe. Keményebben, szikárabban szól ez a zene - élőben, természetesen, a Magyar Rádió zenekara és énekkara jóvoltából. Keményebb lett maga a történet is, realistább. Mese helyett valóságos emberi dráma. Három felvonásban, három nagyon különböző helyszínen. Az első részben Jancsi falujában a derékig érő búzában henteregnek a szép magyar huszárok, az aranyos leventék a helybéli lánykákkal. Hatalmas nemzetiszín lobogójuk, melynek kilyukasztották, majd bestoppolták a közepét, jóformán az egész falut beteríti. Meg lehet alatta fulladni. Iluska mostohája ( Csorna Judit) nem vasorrú bába, hanem megkeseredett, korosodó szépasszony, aki maga is szemet vetett a juhászbojtárra meg a furulyájára. A gondjaira bízott árvát azért szekíroz- za, mert az a vetélytársnője is. Az ő intrikája következtében szalad szét a nyáj, s zavarják Jancsit világgá. A francia király udvarának tornyait, kalickaszerű trónusát mintha bonbonokból építette volna a díszlettervező Daróczi Sándor. Itt várja a királylány a hős vitézt, hiába, hiszen Jancsi szíve Iluskáé. S még inkább az, amikor Bagó (Hever Gábor) meghozza a halálhírt. Szívszorító ez a rózsajelenet, színészek (Hevér és Mátyássy), zenekar, rendező közös akaratának és tehetségének eredménye, az előadás egyik emlékezetes pillanata. Már itt megsejtjük, hogy Bagót is gyengéd, bár titkolt érzelem fűzte Iluskához. A harmadik felvonásban már brutálisan tör be a valóság a színpadra és a drámába. Nyoma sincs itt a kék tó, tiszta tó giccsparádéjának, nincsenek gipszhattyúk, és nem támad föl a kartonrózsából Iluska. Metróalagút van helyette, hideg fényű aluljáró, vedlett, piros műanyag székekkel - Tündérország magyar módra. Itt, a nagyvárosi zajban-fényben keresi a boldogságot a két falusi fiú, Jancsi és Bagó. A metróalagútba hajított rózsából akciófilmekbe illő fény- és hangeffektek meg a rockos tempóra kapcsoló Kacsóh-zene közepette kel életre Iluska. Kilép a fénybe, de ez már nem az a hamvas, fiatal lány, aki a két fiú szívében és emlékeiben élt. Miniszoknyás, neonzöld fénynyel villogó emeletes talpú cipőben riszál, magakellető szextündér-királynő a hasonló szerelésben körülötte vo- nagló udvarhölgyek között. Bagó undorral fordít hátat, majd egy ütemmel később Jancsi is. Ez a Tündérország nem az ő világa, ő itt nem akar fejedelem lenni. Visszamegy a falujába Bagóval, s a két világot járt fiú remény- vesztetten néz ki a kis falusi házból az éjszakába. A tündérmesének vége, még mielőtt elkezdődhetett volna. Mátyássy Bence komoly, befelé forduló, mély érzésű Kukorica Jancsit játszik. Énekhangja nagyon természetes, nem pózol, nem érzeleg. Tompos Kátya Iluskája kacér teremtés, már a patakparton is látszik rajta, hogy nem kell őt félteni. Tompos hibátlanul énekel, szépsége beragyogja a színpadot. Remek volt Szabó Kimmel Tamás mint strázsamester. A francia királylány szerepében Radnay Csilla mint vendég, profi énekeshez méltó alakítást nyújt. A királyt Bodrogi Gyula a tőle megszokott harsány színekkel formálja meg, aktuálpolitikai kiszólásain hálásan kuncog a felnőtt közönség. Elsősorban nekik szól a darab. Ferencz Zsuzsa A külváros érzete Szigethy Anna kiállítása az APRoPODIUM galériában Az APRoPODIUM galéria a 2008-as profilváltás óta sorozatban mutat be kísérleti műveket, új művészeket. Most a Budapest és Párizs között ingázó, mindkét városban élő és dolgozó Szigethy Anna képzőművész installációit, fotóit állították ki NEM - HELY címmel. ...Mint az omladék, úgy áll- nak/a gyárak,/de még/készül bennük a tömörebb sötét/a csönd talapzata/...s odébb, mint boltos temető,/vasgyár, cementgyár/csavargyár/vissz- hangzó családi kripták./...a komor föltámadás titkát/őr- zik ezek az üzemek./...a bogárhátú dinamók/hűvösen fénylenek. Vonatfütty./Ned- vesség motoz a homályban,/a földre ledőlt fa lombjában/s megnehezíti/az út porát/... - írja József Attila Külvárosi éj című versében. A kihalt, nép- telen külváros azóta sem sokat változott. A NEM - HELY a perifériákat, a város szélét, a külvárost jelenti. Ez a naponta változó képű, jellegtelen tér, ahol gyárak, raktárépületek, oda- és onnan elvezető utak labirintusa, ottfelejtett szemét, egymásra halmozott ismeretlen rendeltetésű, hatalmas ládák, gépkocsironcs és alkalmi girbegurba kerítések, lakhatatlan bódék váltakoznak szeszélyes összevisszaságban. Ezek a helyek az egész világon egyformák. Szürke és kaotikus jelleg- telenségükkel szolgálják azt a civilizációt, amely kényszerűen elősegítette megteremtésüket. Szigethy Anna APRoPODI- UM-ban bemutatott installációi erről szólnak, ám hogy miért fontos ez a téma a művésznek, a kiállítás láttán nem válik egyértelművé. Vizuális szinonimákat látunk itt, variációkat külvárosra - a tárgyilagosság és az irónia keveredésével. Az olcsó, giccses használati tárgy (itt rózsatapéta) ellenpontozódik a fotókkal és a videóművekkel. Azt vizsgálja, ezek a perifériák hogyan integrálódnak (egyáltalán integrálódhatnak-e) a városhoz - vagy maradnak kívülálló helynek. Az APRoPODIUM kiállítása most bizonytalanul lebeg egy valaha volt, lepusztult kültelki kávézó és egy galéria tere között. Az egyik falat vörös virágmintás tapéta borítja. Ez a „Rózsafal-installáció”. Erre a felületre kerültek a keretezett fotók a város széléről, a nép- telen raktárterekről, áruházi multik üres óriásparkolóiról. Az ipari táj egyáltalán nem megejtő képeit látjuk itt, mégis, egy kávéház falán lévő térkitöltő felület érdektelensége sugárzik róluk. A másik objektum egy forgatható képeslaptartó, benne egy színes ostiai képeslapsorozattal. De ezek a képek egyáltalán nem a megszokott tengerparti hangulatot sugallják. Éles a különbség a télen raktárnak használt, lepukkant, rozoga öltözőkabinok és az előző év ottfelejtett szemetének képei, illetve az idegenforgalmi hivatalok, utazási irodák remek nyaralást sejtető szórólapjai közt, melyek az ilyen tartókban szoktak lenni. A gordiuszi csomó installációja, a falra rögzített, kusza, világító műanyag tömlőkígyó a hanginstallációval csak erősíti ezt a bizonytalanságomat. Az Elővárosok DVD-installációja szintén erről szól. A különös hatású kiállítás március 27-éig tekinthető meg. Knox Szürke és kaotikus jellegtelenségükkel szolgálják a civilizációt