Heves megyei aprónyomtatványok 9/ZB
KEPES GYÖRGY MŰVÉSZETE THE ART OF GYÖRGY KEPES „Engem a fény, téged az árnyék vezérel. ’’ Ókori napóra felirata A két világháború közötti haladó szellemiségű fiatal művészek, a progresszív(Hegedűs Béla, Korniss Dezső, Schubert Ernő, Trauner Sándor, Veszelszky Béla, Vajda Lajos) között 1928-ban lépett a hazai művészeti élet színpadára az akkor 22 éves Kepes György. A Képzőművészeti Főiskolán a rektor, Csók István tanítványa volt. Kepes nem tudván elfogadni a hivatalos művészet konzervatív, neobarokkos irányát, új, a kor társadalmának kérdéseire megfelelőbb kifejezési formákkal válaszolni képes művészetet szeretett volna teremteni. Az avantgárd-művészet eszméivel 1928-tól Kassák Lajos Munkakörében ismerkedett meg. Kassák személyisége mellett erősen hatottak rá az orosz avantgárd-művészet eredményei, majd a Bauhaus eszmék. 1930-ban Moholy-l\lagy László hívására Berlinbe ment, ahol személyesen is megismerkedett az orosz Dovzsenkóval, Dziga Vertov- val és a Moholy-Nagy környezetében megforduló Bauhaus eszméket hirdető művészekkel. E találkozásoknak és a pezsgő berlini művészeti életnek köszönhetően Kepes felhagyott a festészettel és társadalmilag hatékonyabb, új médiumok felé fordult. Filmterveket, forgatókönyveket készített és a fotóhasználat újfajta lehetőségeit kutatta. Berlinben máig tartó barátságot kötött Rudolf Arnheimmel, a Ges- taltpszichológia egyik későbbi megteremtőjével, akinek első könyvét Kepes tervezte. Alkalmazott-grafikai munkákból tartotta el magát ebben az időben. 1936-ban Moholy-Nagy Lászlót követte Londonba, ahol megismerkedett feleségével, Juliet Kepes grafikus- művésszel. 1937-ben a Moholy-Nagy igazgatta chicagói Új Bauhaus tanára lett, ahol a szín és fény tanszak vezetőjeként dolgozott. Kepes György jelentős szerepet játszott a Bauhaus eszmék egyesült államokbeli elterjesztésében, az új társadalmi környezetben azok továbbélésének biztosításában. 1937-től folyamatosan művészeti iskolákban tanított. Először az Új Bauhausban, 1939-től a School of Designban, 1945-től az MIT (Massachusetts Institute of Technology) építészeti tanszakán, 1967-től a Center for Advanced Visual Studies alapító igazgatójaként, 1974-es nyugdíjba vonulásáig. A különféle médiumokkal folytatott kísérletei, alkotói eredményei nem választhatók el oktatási programjaitól, a művészeti iskolákban kifejtett tevékenységétől. A legjelentősebb talán az egész Kepes életműben a fény-kurzus mint tanítási prgoram és a fénykísérletek eredményei mint művek (festmények, fotók, fotogramok), majd két nagy kiállítás, a Fény és formate a Fény mint kreatív médium című bemutatók és az ezekhez készült elméleti írások. Majd a nagy írásos műben, az ún. Fény-könyvben összesítette eredményeit. 1937- től 1974-ig a vizuális nevelés területén végzett kiemelkedő elméleti és gyakorlati munkát. Ezt igazolják az irányítása mellett készített magas színvonalú hallgatói műhelymunkák is. “Myguidance is light, yours is shadow. ” Inscription on an ancient sundial It was in 1928 that the twenty-two-year old György Kepes first entered the stage of Hungarian art together with the young progressive artists, active between the two world wars: Béla Hegedűs, Dezső Korniss, Ernő Schubert, Sándor Trauner, Béla Veszelszky, and Lajos Vajda. He was the student of István Csók, then rector of the School of Arts. Kepes was unable to accept the conservative, neo-baroque trends of official art, he tried to create new forms of expression, more suitable to the problems of his age and the society. He got to know the avant-garde ideas at Lajos Kassák’s workshop in 1928. He was very much influenced by Kassák and the achievements of modern Russian avant-garde and later by the ideas of the Bauhaus. In 1930 László Moholy-Nagy invited him to Berlin where he got acquainted with the Russian Dovzhenko, Dsiga Vertov and other artists from Moholy-Nagy’s group, who professed the Bauhaus ideas. Due to these encounters and the effervescent artistic life of Berlin, Kepes stopped painting and turned towards the new media which had a greater impact on society. He made film projects and scripts and searched for new opportunities to use photography. In Berlin he made friends with Rudolph Arnheim, one of the recent creators of the Gestaltpsychologie, and their friendship has been lasting ever since. In fact, Arnheim’s first book was designed by Kepes. In this period he made his living by preparing applied graphics. In 1936 he followed László Moholy-Nagy and went to London where he met his later wife Juliet Kepes; a graphic artist herself. In 1937 he became professor at the New Bauhaus, directed by Moholy-Nagy in Chicago, and worked there as the Head of Light and Colour Department. György Kepes played a significant role in disseminating the ideas of the Bauhaus in the United States and in ensuring the survival of these conceptions in the new social environment. From 1937 on he had been teaching in various art schools. First at the New Bauhaus, from 1939 on in the School of Design, from 1945 at the architectural department of MIT (Massachusetts Institute of Technology) and from 1976 he became the founder-director of the Center for Advanced Visual Studies where he worked until his retirement in 1974. His achievements, while experimenting with various media, can not be separated from his teaching projects and activities carried out in various art schools. The most important elements in Ke- pes’s life-work were perhaps the light-seminar as a teaching project and the results of experiments in light appearing in his creations (paintings, photos, photograms) and two of his majors exhibitions, Light and Forrni Light as Creative Médiummá the theoretical essays presenting these events. Later he summarized his achievements in his impressive study entitled Light Book. From 1937 to 1974 he displayed important theoretical activites in the fi3
