Forrás, 1991 (23. évfolyam, 1-12. szám)

1991 / 2. szám - Károlyi Júlia: Kecskeméti képzőművészeti körkép

alkotói: Pócs Péter, Ducki Kristóf, Orosz István, Pinczehelyi Sándor és Haris László fotóművész ugyanis a közelmúltban úgy határoztak, hogy nemcsak a hazai és a nemzetközi kiállításokra társulnak, hanem egy kecskeméti székhelyű kft. keretében az alkalmazott grafikai munkára is. Úgy vélik, hogy ma, amikor a gazdasági változások közepette a piacgazdaság felé törekszik az ország, az alkalmazott grafikára is egyre nagyobb szerep hárul. E nagy feladattal való szembesüléshez nélkülözhetetlennek látták egy, a legkorsze­rűbb technikai felszereltségű, európai színvonalon teljesítő stúdió létrehozását. Amelynek előnyei szinte beláthatatlanok. Különösen akkor, ha meggondoljuk, hogy ma az országban (ebben a műfajban) ez az egyetlen olyan alkotóközösség, amelyben a lenyűgözően sokat tudó gépek mögött a progresszív hazai mezőny legtehetségesebb művészei állnak. Szilágyi V. Zoltán grafikusművész, animációs filmrendező 1976-ban szerezte diplo­máját Kolozsvárt, a képzőművészeti főiskola grafikai szakán. A főiskola befejezésének évétől 1986-ig Bukarestben az ANIMAFILM munkatársa. Ez idő alatt írt, s rendezett három rajzfilmet: 1980-ban született a Gordiuszi csomó, 1982-ben az Aréna, 1983-ban pedig a Monológ című munka, amelyek letarolták a legrangosabb külföldi fesztiválok — Oberhau- sen, Chicago, Szófia, Zágráb — legjelentősebb díjait is. Egyedi grafikáival, metszeteivel áttelepülése (1987) óta rendszeresen jelen van a műfaj minden országos rendezvényén. A Kecskeméten töltött évek alatt — a Pannónia Film Vállalat azóta önállósult műtermé­nek munkatársaként — az egyéni megbízások, reklámfilmek, forgatókönyvötletek, társren­dezőként készített sorozatok mellett három egyedi filmjét is befejezte. A filmek és a grafikák pályája minden szakaszában kölcsönhatásban állnak egymással — bármelyik is volt épp a domináns —, nemcsak világnézetük, gondolkodásmódjuk, de hatásrendszerük szerint is. Bár e pályák a hetvenes évek elején a választott műfajok technikai, szemléleti megújulásának időszakában kezdődtek, eredményük kivételesnek számít abból a szem­pontból, hogy alig hagyták befolyásolni magukat a korszak jellegét meghatározó fotótech­nikától vagy magától a fényképezéstől. Fontos adalék, hogy a filmeknek is egyik legfeltű­nőbb sajátossága, átütő erejű „újítása” a különlegesen érzékeny, klasszikus igényű és tisztaságú vonalrajz. Kiváltképp kuriózumnak számít ez abban a korszakban, amelyben a legfantasztikusabb technikák átírása, vegyítése, vagyis (a többi között) a technológiai eklektika a divat. Szilágyi V. Zoltán kecskeméti kiállításainak egyik legemlékezetesebb darabja egy különleges atmoszférájú — grafikai világát leginkább jellemző — egyedi rajz volt. A lapon egy kínosan fura testhelyzetű kisgyerek látható. Ujjait a mennyezethez tapasztva „lógatja” a lábát, miközben erőlködő grimaszra rándul koravén arca. Első pillantásra úgy tűnik, mintha a felül zárt térben egy fordított irányú gravitációt próbálna ellensúlyozni. Jobban szemügyre véve derül csak ki, hogy a mennyezet nem más, mint egy utca ormótlan, repedezett kockaköveivel, s amit látunk, egy fejen álló, egyensúlyozó kisgyermek — fordított — képe. A színes ceruza lágy pasztell tónusai rejtélyes, sötét tartalmakról, rettegésekről, mindennapjaink ellenőrizhetetlen erőiről beszélnek. Alig több, mint tíz esztendővel ezelőtt találkozhattak először a hazai kiállítótermek látogatói Benes József festő- és grafikusművész munkáival a reprezentatív seregszemlé­ken. Különleges hangulatú, markáns arculatú grafikai világ tárult fel lapjain: kígyózó, beburkolt, átkötözött vagy vaspántokba szorított alakokkal. E félig élőlények, félig tárgyak a civilizáció ellentmondásai szorongatta mai emberről beszélnek. A kortárs képzőművészet középnemzedékének élvonalához tartozó Benes 1938-ban született a vajdasági Bajmokon, Jugoszláviában. 1978-ban települt át Magyarországra, Szegedre, ahonnan a közelmúltban költözött Kecskemétre. Első önálló kiállításait Zentán, Szabadkán, Újvidéken rendezte a hatvanas évek köze­pén. A hetvenes évek elején a londoni Woodstock Galériában, 1975-ben pedig a budapesti Fiatal Művészek Klubjában találkozhatott a közönség alkotásaival. Áttelepülése óta része­se a műfaj legjelentősebb hazai és nemzetközi seregszemléinek. Önálló anyaggal mutatko­zott be az elmúlt években Pécsett, Budapesten, Szegeden és Svájcban. Bár Magyarorszá­gon elsősorban grafikusként ismerik, műtermében mostanában már festmények is sora­koznak. Rokonságuk szembetűnő: legtöbbjük a koncepciózus, lépésről lépésre felépített 68

Next

/
Thumbnails
Contents