Esztergom és Vidéke, 1999

1999-04-22 / 16. szám

1999. április 22. Esztergom és Vidéke Gondolatok Feszty Masa emlékkiállításán Feszty Masa - a 20. századi magyar festőművészet ma már kissé elfelej­tett, magányos alakja - 20 évvel eze­lőtt, 84 éves korában fejezte be földi életét. Édesapj a az a Feszty A rpád, aki honfoglalásunk millenniumára meg­álmodta és megvalósította „A magya­rok bejövetele" c. hatalmas körképet. Egész életét beragyogta családjuk meleg légköre, az egymásra figyelő, egymást féltő, minden jóért és szépért lelkesedő művészcsalád nagyművelt­ségű szellemi világa és széles baráti társasága, a Feszty-szalon. Mikor Feszty Masa megszületett, már elkészült a Körkép, amely nagy művészi sikert jelentett, de anyagi és lelki összeomlást okozott a család számára. Tíz éves, amikor meg kell válniuk a Bajza utcai otthonuktól. Félreértések miatt elszakadt a nagya­pához, Jókai Mórhoz fűződő szere­tetteljes kötelék is, amely mindhár­mukat, de elsősorban az anyát, Jókai Rózát viselte meg. Masa rajongva szerette édesanyját, több portrét ké­szített az előkelő megjelenésű, nagy műveltségű művésznőről, aki Székely Bertalan és Liezerunayer Sándor te­hetséges tanítványa volt, és aki csa­ládja kedvéért lemondott az alkotás­ról. E portrék közül egyet láthatunk a kiállításon. 1925-ben készült, a tárlat legkorábbi képe a mellette bemutatott Kallós Ede portréval együtt. Jól jelzik Feszty Masa művészi elindulását a szecesszió világából és nagy érdeklő­dését a lélek benső élete iránt. A lelki szenvedésektől felőrölt, feszültségek­kel teli, kimerült művész néz ránk a képről. Feszty Masa művészi tanulmányait a budapesti Iparművészeti Főiskolán kezdte, majd apja halála után, 1915­től Münchenben folytatta. Igazi mű­vészi hazájának azonban Itáliát tartot­ta. Többször töltött ott hosszabb időt már gyermekkorában, a szüleivel is. Felnőttként, művészként is oda vá­gyott. 1922-ben az Emst Múzeumban volt az első önálló kiállítása. Sajnos, az ott kiállított képekből alig isme­rünk valamit. Itt, a Keresztény Múze­umban egyetlen egy sem szerepel kö­zülük. Ezután több évre Firenzébe költözött. A Firenze utáni nosztalgia szülte évtizedekkel később az itt be­mutatott szép ceruzarajzot, amely a Fiesolei hegyoldal egyik villáját jele­níti meg. Béke, nyugalom, kiegyen­súlyozottság, költészet és derű sugár­zik a kis képből. Ezt a művésznő Fi­renzében találta meg. Nem kívánko­zott Párizsba, mint művésztársai. Pa­lettája Itália hatására vált fénylőén vi­lágossá. Szerzetesi egyszerűségben élt. Életének központja egyre inkább Isten, a legfőbb Jó, Szép és Igaz lett, és azok, akik Istent hősiesen, teljes odaadással követni igyekeztek, a szentek. A második világháború borzalmai mélyen megrázták. Ezután szinte ki­zárólag oltárképeket fest. Krisztust, a Madonnát és eszményi emberek port­réit a régmúltból és a kortársak közül. Kiállításunkon ezekből látunk válo­gatást. Időrendben az első a háború utolsó napjaiban készült kép: „Végy kezedbe bennünket, Istengyermek!". A Krisztinavárosi plébánia számára készült. A képen fénylő fehér ruhában áll előttünk az Istengyermek tágra nyitott, nagy, szerető szemmel. A jobbjában tartott bábu a káplán, dr. Fundélius Vilmos arcvonásait viseli. O az, aki bábszínházat szervezett, hogy a gyötrődő lelkekbe egy kis de­rűt, életkedvet csepegtessen. A budapesti Krisztus Király plébá­nia templom oltárképe 1949-ben ké­szült. A vértanúság, az áldozattá válás égő piros ruhájába öltözött töviskoro­nás Krisztus jelenik itt meg erőtől su­gárzóan, győzelmesen. Nagyméretű ideálportréi közül ki­emelkedik Mécs László, a szerzetes pap és költő, a kisebbségi magyarság bátor szószólója. A krisztusi ember derűje és bátorsága sugárzik a képből. Ugyancsak a krisztusi ember apoteó­zisa Szent Benedek és Szent Skolasz­tika, a bencés rend alapítóinak egész alakos ábrázolása, mely a pannonhal­mi kolostor számára készült 1962-63­ban. Kiállításunkon két megfogalma­zásban is látjuk Filoména, az ókeresz­tény kor fiatal lány vértanújának ide­ál-portréját. Feszty Masa az Örök Fény prófétája volt, alakjainak nagy szeméből Isten fénye sugárzik. Életé­nek utolsó éveiben, 80 évesen is lel­kesen festett. Domaházán, Ózd mel­lett a templom Szent Erzsébet oltárké­pét készítette. így ír erről: „A plébá­nos a reneszánsz főpapok művészet­szeretetével lehetővé tette, hogy reme­tei magányban, gondtalanul festhes­sek, úgy ahogy szívem diktálja, a tör­ténelem egyik legszebb alakját, Szent Erzsébetet." (A kiállítás május 9-éig tekinthető meg!) Prokopp Mária Hódolat a szépség előtt „Az ikon mindig vagy több önmagánál, s ekkor égi látomás, vagy -ha a tudat számára nem tár ja fel az érzékfólötti világot - kevesebb önmagánál, s nem nevezhető másnak, csak festett táblának. Minden festészetnek célja, hogy túlemelje a nézőt az érzékileg felfogható festék és vászon szintjén, egy másfajta realitásba, és ebben az esetben ... eggyé válik azzal, amit szimbolizál." Dadogás helyett idéztem Pavel Florenszkij könyvéből (Corvina, Buda­pest, 1988). Szakszerű választ kerestem arra a hatásra, amely a napokban ért a bazilika Kincstárában. Különleges kiállítás nyfltitt. A rég­múlt csodái közé a jelen szépségei érkeztek Kecskemétről, a zománcmű­vészeti alkotótelepről. Köztük egy csodálatos mű, rögtön az időszaki ki­állítóterem ajtajában: Nyikolaj Vdov­kin Elveszett szentség című munkája. Az, ami nekünk, esztergomiaknak olyannyira természetes(?), hogy már­már otthon vagyunk csodálatos Má­tyás-kálváriánk, bizánci csóktáblánk, a szebbnél szebb kelyhek, ötvösmun­kák, egyházi ékszerek között, az a távoli vendég számára releváció. Nemcsak felfedezés, hanem katarti­kus döbbenet: micsoda értékek van­nak itt! És ráadásul: miként tárul mindez elénk! Gondoljunk csak a gó­tikus katedrálisok-templomok hihe­tetlenül izgalmas, mellbe vágó fény­viszonyaira! Ami ott a napfénnyel, a fénnyel történik, amit ott az üvegab­lakok sejtetnek, azt itt a két-három éve elkészült, korszerű, üvegszálas világítás adja. Ez csak a műtárgyakra koncentrál. A félhomályban visszaré­vedhetünk múltunkba. Szemünk előtt a szépség veszi át magától értetődő uralmát. Az állandó kiállítás termein túl te­hát az időszaki kiállítások termében, s itt korlátozatlanul áradó napfényben várnak ránk a zománcképek, mai kelyhek, finom ékszerek. Érdekes ez a kettősség - miként Karsai Péternek, a Bács-Kiskun megyei közgyűlés al­elnökének megnyitó szavai érzékel­Zenés irodalmi est a főiskolán Tóth Sándor József Attila-díjas költő, műfordító szervezésében és műsorvezeté­sével harmadik alkalommal tartottak a Vitéz János Római Katolikus Tanítóképző Főiskolán zenés irodalmi estet - mai magyar költők, írók részvételével. Tóth Sándor köszöntőjében elmondta, nem csupán a főiskola hallgatóinak, hanem Esztergom közönségének is szólt a meghívás, s hogy ez nem csupán pusztába kiáltott szó volt, bizonyság a zsúfolásig telt díszterem. Az estet bevezető percekben szép főiskolai sikerről is értesülhettünk: Pőthe Attila végzős hallgató - sok-sok rendezvény irodal­mi szereplője - Kazinczy-érmet nyert, mely hírt a közönség, a jelenlévő költők és írók, előadóművészek előtt jelentette be a műsorvezető, aki ugyancsak köszöntötte a felkészítő nyelvész-tanárt, Nábrádiné dr. Jurassek Ibolya főiskolai docenst. Fokozott érdeklődés és forró hangulat fogadta a Magyar írók Egyesülete és a Független Magyar írók Szövetsége képviseletében Gyurkovics Tibor Kossuth-díjas költőt, Szakonyi Károly Kossuth-díjas írót, Szeghalmi Elemér irodalomtörténészt, Anna Mária írót, valamint Kipke Tamás és Elmer István esztergomi indíttatású novellistákat. A megjelent költők és írók szóltak munkásságukról, nemzeti hitvallá­sukról, majd műveikből Császár Angéla színművésznő, Bubik István szíművész, Raksányi Gellért Kossuth-díjas Kiváló Művész, valamint Bözsöny Ferenc előadó­művész tolmácsoltak. Közreműködött a Monteverdi Kórus Hunyadi László vezény­letével, valamint a Strigonium Consort, élén a művészeti vezető Pásztói Tamással. Tóth Sándor a korábban és a most szerepelt írók, költők, színészek, muzsikusok nevében kijelentette: ők is szeretnék Esztergomot „kiemelni" a közömbösségből, az érdektelenségből, ezért is mindig szívesen jönnek a Szent Király városába. E gesztust és a közel háromórás műsort szűnni nem akaró vastapssal köszönte meg a nagyszámú hallgatóság. P.I. tették: „Belénk égnek, nem csak a fémbe, hanem a szívünkbe is ezek a gyönyörű munkák. Itt kiállítani meg­tiszteltetés. Évszázados ritkaságok közé egy összeállítást hoztunk a közel­múltból - amely mélyen gyökerezik a gazdag régmúltban." Ritka élmény fogta rabul a megnyi­tó résztvevőit. Cséfalvay Pál atya, ér­zékenységéről és hatalmas tudásáról közismert múzeumigazgatónk és Mo­reili Edit művészettörténészek foly­tattak nyilvános párbeszédet mindar­ról, ami itt látható. A rekeszzománc technikájáról és a munkák ikonográ­fiái tartalmáról ugyanúgy szóltak, mint a művészről és a műalkotásról. A jegyzetelő újságíró tolla nehezen követte a sziporkázó dialógust. Egy mondat jellemzésként álljon itt Csé­falvay atya gondolataiból: „A belül­ről lobogó tűz kifejezésére az égetett * zománc technikája a legalkalma­sabb." Ez a belülről lobogó tűz fogta meg jelen sorok íróját Vdovkin alkotásá­ban. A mű egy korai bizánci ikont idéz, a Vlagyimiri Istenanyát. Azt a művet, amely még magán hordozza Bizánc festői előírásainak szigorúsá­gát, de mintája a későbbi, orosz Má­ria-ábrázolásoknak. Döbbenten figyeltem - moszkvai éveim legszebb óráit idézte. Hány­szor, de hányszor megfordultam a Tretyakov képtárban! Az út persze mindig Rubljov Troicájához, azaz a Szentháromsághoz vezetett. Vele egy teremben volt (vajon ott van-e ma is?) a Vlagyimiri Istenanya. A BoroMaTcp BuiaitHMHpcKafl. Utazásaimon képeket keresek a vi­lág nagy múzeumaiban. De csak ke­vés alkotó közelében fog el az a furcsa csend, amit áhítatnak, kegyelmi álla­potnak nevezek. Holbein, Brueghel, van Eyck, M. S. mester - és Rubljov. Rubljov és a korai ikonok. Mintha erre az áhítatra késztetne Nyikolaj Vdovkin is. Elveszett (és magunkban megtalált) szentsége a Vlagyimiri Istenanyát idézi, s egyszer csak felsugárzik bennünk az Istena­nya. Ez az Istent megjelenítő erő döb­benetes vonzással hat rám, az örök kétkedőre. Kedves barátom, akivel együtt hallgattuk a megnyitó szavait, a kö­vetkezőt mondta: „Egy kiállításon mindig megkérdem magamtól: melyik az a kép, amelyet, ha lehetne, hazavi­hetnék? Amellyel együtt tudnék élni? Nos, ez az. Ezzel igen." Rafael Balázs

Next

/
Thumbnails
Contents