Életünk, 1996 (34. évfolyam, 1-12. szám)

1996 / 10. szám - P. Szabó Ernő: A természet barátai

jövő képeslapok illusztrációit tanulmányozza, hogy hamarosan maga is ilye­neket hozzon létre. Konkrét feladatot egyelőre nagybátyja hágai látképekre szóló megbízásai jelentenek. Az eredmény: a megbízás szempontjából teljes kudarc, a pálya további alakulását illetően teljes siker. A hágai és városkörnyéki részletek mellett szenvedélyesen vonzódik az emberi figurához. Lapjai tanúsága szerint rajztudása gyorsan gyarapodik, az a fajta beleérző' képesség, részvét a „megalázottak és megszomorítottak” iránt, amelyet a halászbárkát vontató lovakról szólva is kifejezett, még a mesterség­beli szempontból gyöngébb munkákat is „megemeli”. A fiatal Van Gogh rajzai megrázóan hiteles összképet adnak a perifériára szorultak, elesettek, kétkezi munkájukból élőle világából, amiből szinte logikus módon következik, hogy a felszín, az aktuális iránt érdeklődő illusztrált lapok számára a legkevésbé sem lehettek érdekesek. Annál inkább a művész következő korszaka szem­pontjából: véglegesen eldőlt, hogy a divatos áramlatokhoz való csapódás he­lyett a kísérletezés, a saját út megtalálásának gyötrő feladatát vállalja. Az út, a festészet, a fokozatosan egyre izzóbbá váló színek felé vezető út iránya három év múlva válik számára nyilvánvalóvá, amikor 1886-ban Párizsba költözik, s még inkább akkor, amikor, nem egészen kétéves párizsi tartózk­odás után a dél-franciaországi Arles-ban megtalálja azt a várost, ahol színei­hez a legközelebb kerülhet. A Rhone partján fekvő várostól alig száz kilométernyire van Aix-en Provence, a másik régi, történelmi emlékekben oly gazdag település. Ahogyan azonban Arles a festészet szerelmesei számára mindig is Van Gogh városa marad, dacára annak, hogy római emlékei, középkori katedrálisa is páratlan érté­keket képviselnek, Aix-hez is elsősorban egyetlen ember, egy festő neve kötődik, az „aix-i remetéé”, Paul Cezanne-é, akit ugyanúgy legyőzhetetlen késztetés sarkallt a világ láthatatlan törvényei megragadására, ahogyan Monet űzte-haj szólta a megragadhatatlan pillanatot, ahogyan Van Gogh kísé­relte meg önmagát fölemésztve az emberi lelket megtisztítani az izzó színeken keresztül. Három zseni, három olyan világ, amely egymást kizárni látszik, de amely valójában egymást folytatva-kiegészítve a modem festészet univer­zumának határait rajzolja körül, amelyen belül valószínűleg minden elfér, a mi az utolsó száz évben megszületett. A másság és az azonosság eme para­doxonét maga az aix-i remete két mondatával szinte képletszerűen is meg­fogalmazhatjuk.” Az impresszionizmusból valami tartósabbat szeretnék csi­nálni - mondta egyszer -, olyan erőset és megbízhatót, mint a múzeumok művészete.” Más alkalommal így fogalmazott: „Megvetek minden élő festőt, kivéve Monet-t és Renoirt.” A Grand Palais látogatói - közvetlenül a nagy Corot-bemutató előtt - mintegy kétszáz mű, festmény, akvarell, rajz segítségével követhették figye­lemmel, hogyan született meg a szín szerkesztő erejéből az, ami erős és meg­bízható, mint a múzeumok művészete. S ami persze múzeumok művészetévé vált maga is, hiszen a párizsi tárlatra a világ legjelesebb múzeumai és magán- gyűjteményei kölcsönözték féltett darabjaikat. Ilyen átfogó kiállítást éppen hatvan évvel ezelőtt rendeztek Cezanne-művekből Párizsban, életműve egy-' egy részét áttekintő szemlét azonban az utóbbi évtizedekben is láthattak a 975

Next

/
Thumbnails
Contents