Életünk, 1987 (25. évfolyam, 1-12. szám)

1987 / 8. szám - Sík Csaba: A befejezetlen befejezése (Gulyás Gyula portréi elé)

megtalálván természetes helyüket köztük. A valóság illúzióját a pop az illúzió il­lúziójával helyettesítette; őszinteségi rohamában a hirdetés művelete művészi át­irataként jellemezte önmagát, valóban annak, ami. A világ amerikanizálódásáért Hollywoodnál is többet tett. Gulyást is, mint egész nemzedékét itthon és külföldön a félreértés bizonysá­gaként a lázadás példájaként kísértette meg a pop, őt szerencséjére megkésve, már a koncept art virágzása idején, amely a Petőfi Irodalmi Múzeumban Vilt Tibor­ral rendezett kiállításán akkor időszerű gondolatkapcsolást eredményezett. Gulyás a neki jutott teremben bazaltkockákat helyezett el, magányosan és csoportba ren­dezve; az egyiken felírás: „magyar gyártmányú utcakő”, a másikról árcédula lóg; két kockát élükkel azonos hosszúságú síndarab köt össze, választ el, tetszés sze­rint; néhány kő keresztalakú fakeretben, Emlékmű a címe, a tengelyek találkozási pontján olvasható a megrendítő dátum: 1823—1849. Útbaigazítás nélkül is megér­tem, a „szituációba helyezett utcakövek” arra a kérdésre akarnak felelni, mi tör­ténik egy tárggyal, ha természetétől idegen, megszokott környezetétől eltérő kö­zegbe kerül? Többféle válasz lehetséges, sok felszínes és kevés mély, hiszen cso­dának kell történnie, hogy az ötletből példázat legyen. A tortát, ahelyett, hogy megennék, valakinek a képébe vágják: korunk-^művészeiében az átlényegülés leg­többször a filmburleszk sémája szerint zajlik le. Ha szegénységi bizonyítványt kel­lene kiállítanom az úgynevezett modem művészet utolsó harminc évéről, első érv­ként az ötlet rémuralmát említeném, s csak aztán a műkereskedelemmel és a fél­hülye gyűjtőkkel folytatott üzletszerű kéjelgést, inert a képzőművészetet és az iro­dalmat a frappáns ötlet utáni hajsza intellektuálisan együgyűvé, formailag igény­telenné tette, nem a dada világdúló fantáziájához, de egy közepesen szellemes vicclaphoz mérten is. A képek, szobrok, regények többsége napjainkban inkább szórakoztatóipari termék, mint művészi alkotás. Gulyás munkái közül a négy bazaltkő és a polírozott fémkocka együttese tet­szett leginkább, a krómozott felületen visszatükröződött a kövek formája, durva, szemcsés anyaga, megpuhulva, ellágyulva, sejtelmesen lebegve, mint Alice csoda­országában a tovatűnt macska mosolya. Az anyag megtagadta természetét, de hű is maradt hozzá; önmagát elárulva megőrizni csak szuverén művészi forma képes, a mindig egy sínen futó ötlet soha. A szobrászt rabul ejtette a négyszög, mint Bráncusit a tojás, de még nem tud róla — az öntudatlan keresés izgalmasabbnak tetszett annál, amit megtalálni vélt. (Sejtettem, nincs könnyű dolga, hiszen nem­csak önmagával kell megküzdenie, hanem a kritikával is. A jóindulatúval termé­szetesen, mert a közönyös, az eleve elutasító voltaképpen ártalmatlan. A mindig új slágert fütyülő barátok az igazán veszélyesek, akik az éppen divatost vélik ki­zárólag üdvözítőnek, a jelentőség mércéjének, mit sem törődve a művész tehetsé­gének természetével, mániájával, amely keresné a maga útját. Ha hagynák. Szám­ba vette-e valaki, hány félresiklásért, megtorpanásért felelősek az op, a pop, a conceptual, transzavantgarde s a többi art villámgyorsan köpönyeget váltó pró­fétái? Kevés középkorú s fiatal művészt ismerek, aki a megtalált feladatot min­den oldalról körüljárná, innenről is; túlról is szemügyre venné, kidolgozva a ben­ne rejlő összes lehetőséget, hogy éles vonalakkal rajzolja ki egyéniségét, azaz; megvalósítsa önmagát. Sokan esnek áldozatul a lépéstartás fennen és sugdosva egyaránt hirdetett követelményének, a személyiségüket folyton megtagadó váltások következtében sosem lesz életművük, csupán más és más felírást viselő skatulya­gyűjtemény marad utánuk. Fejlődésük nem öntörvényű, hanem külső hatások dik­tálta erre-arra ugrándozás.) A popot Elvis Presley, Marylin Monroe, Jacky Kennedy-Onassis érdekelte, az amerikai társadalomnak a legújabb típusú Cadillac rangjával vetekedő, szimboli­kus reklámfigurái. Warhol az ő fotóikat éppúgy ready made-képként használta, mint a leveskonzerv-reklámot, nem a személyt választotta tárgyául, hanem a tö­megkommunikáció teremtette image-t; a sikernek, vagyonnak a tömegben kialakí­tott eszményképét. Itt kapcsolódik a pophoz folytatása, egyesek szerint második nemzedéke, vagy 788

Next

/
Thumbnails
Contents