Az Eszterházy Károly Tanárképző Főiskola Tudományos Közleményei. 2003. Sectio Romanica. (Acta Academiae Paedagogicae Agriensis : Nova series ; Tom. 30)
S CHNELLER DÓRA: La figure d'Antonin Artaud Á partir du spectacle Histoire vécue d'Artaud-Mómo de Philippe Clévenot
La figure d'Antonin Artaud ä partir du spectacle Histoire. 79 le speetateur. Son comportement de tous les jours était en permanence dramatisé. Ses conférences se changeaient en théátre comme ä la Sorbonne en 1933, ou il a donné un exposé intitulé Le Théátre et la peste, mais il a interrompu son récit et s'est mis á jouer quelqu'un mourant de la peste. A sa derniére conférence, au Théátre Vieux-Colombier, il s'est réalisé également une fusion entre l'homme et 1'acteur. L'homme de théátre est de venu « l'homme-théátre » (l'expression est de Jean-Louis Barrault) l'unique acteur et metteur en scéne du théátre de la cruauté : « C'est son personnage méme qu'il offrait au public, avec une sorté de cabotinage éhonté, ou transparaissait une authenticité totale. » — écrit André Gide de la conférence du Vieux-Colombier. 1 4 Dans Histoire vécue d'Artaud-Mőmo les moments de silence, de solitude, de fragilité renvoient á l'image de l'homme-théátre c'est-a-dire á l'image que les témoignages apportent sur le déroulement de la soirée. Le théátre d'Artaud c'était lui dit Clévenot dans l'interview déja cité. Sans imiter Artaud, Clévenot réussit á mettre l'accent sur l'importance du théátre dans la vie d'Artaud en donnant voix á un monologue théátralisé. Histoire vécue d'Artaud-Mőmo n'est pas un texte proprement théátral, mais si on le lit attentivement on est aussitőt frappé par la théátrahté de cet écrit. II a été écrit pour étre dit. II y a de nombreux mots ou expressions qui tiennent du langage oral, il y a des adresses directes au public. L'écriture apparait souvent comme une démonstration instantanée, une improvisation. Dans Histoire vécue d'Artaud-Mőmo et dans les autres textes tardifs la phrase d'Artaud suppose toujours un destinataire, elle attaque perpétuellement. Tous les textes á forme apparente de monologue se trouvent ainsi théátralisés. Le choix de Clévenot s'est porté vers un texte théátral d'Artaud. Son adaptation et son jeu mettent en relief la théátrahté de l'écriture d'Artaud. L'acteur présente une pensée en mouvement, line improvisation. Les répétitions sont des points d'insistance, mais aussi les silences. Philippe Clévenot termine son spectacle avec un récit qui relate la vie antérieure d'Artaud en Galilée et sa crucifixion. II interrompt ce récit, se léve et quitte la scéne. II ne revient pas saluer le public. De la porte, par laquelle il sort, émerge une lumiére. Cette derniére image renvoie ä la conférence d'Artaud, ä sa fuite, mais symbolise aussi le destin tragique d'Artaud. Dans le spectacle de Clévenot Artaud est représenté comme un personnage tragique qui est condamné ä une lutte solitaire. C'est un homme dont la dimension personnelle est trop démesurée pour qu'il puisse s'intégrer dans la société et pour qu'il puisse étre accepté par eile. II attaque les fondements de la société : la religion et toutes les institutions. II fait 1 4 André Gide, Hommage á Antonin Artaud, in Combat, 19-3-1948.
