Dunántúli Napló, 1987. március (44. évfolyam, 59-89. szám)

1987-03-21 / 79. szám

IUI Cluesza rcok Sipos Läszlö Egy színház, két könyv Kulturális jegyzet Népdal és munkakultúra Nem nagy ügy, csak nép­dalokról- lesz szó. Manapság, amikor a gazdaság egén tornyosulnak a viharjelző go- molyfelhők, talán nem a leg­népszerűbb feladat olyan „felépítményjellegű” dolgok­ról csacsogni, mint népha­gyomány, stílus, zenekultúra. Amiért mégis ezt teszem, annak oka töretlen optimiz­musomban, s azon makacs .meggyőződésemben rejlik, hogy minden mindennel ösz- szefügg, vagyis a kultúrát nem lehet elválasztani a gazdaságtól, még olyan vul­gáris tekintetben sem, hogy előbb dolgozzunk, aztán fü­tyüljünk. Mert sokak tapasz­talata megerősít abban, hogy a munkás igenis szeret munka közben is fütyörészni, ha a „meló" a kedvére való és jól jövedelmez. És mulat­ni is akkor tud igazán, ha a napi tennivalóit már elvé­gezte. Mindamellett az sem vi­tatható, hogy a kedélyét, lel­kiállapotát formáló szórako­zás kihat a másnapi tevé­kenységére. Borzasztó nagy tehát a kultúrát közvetítők felelőssé­ge. A jót s jól minőségelv­nek a társadalmi élet min­den területén érvényesülnie kell, ha komolyan meg akar­juk valósítani a következő évekre kitűzött céljainkat. A népdaléneklés, a tisztes­séges hagyományőrzés a kul­túrának vékonyka, de na­gyon fontos szeletkéje. Pél­dáján jól bemutatható, meny­nyire bizonytalan még ma is értékrendünk, noha év­tizedek óta a köztudatba sulykolt és érvényesülőnek hitt alapelveink vannak. Kodály zenepedagógusi működése — ha újabban megkérdőjelezik is néhányon az általa kidolgozott mód­szert - alapjában véve he­lyes irányba mozdította el a magyar művészetoktatás ha­jóját. A múlt értékeinek vál­lalása, az „alantas” népi műfajok újrafelfedezése és kellő rangra emlése Bartók és Kodály történelmi érdeme. A ma jelentkező gondok egyik okát a Kodály-módszer elmerevedésében vélhetjük megtalálni. A népdalokból tantárgy lett, s ami tantárgy, szükségszerűen veszít a vonz­erejéből. A Kodály-módszer alapját képező szolmizálás — melynek tudományát Kodály álmai szerint minden végzett iskolásnak bírnia kellene - a diákság egyik nemszeretem foglalatossága. Kérdés, ho­gyan fordulhatott visszájára Magyarországon ez a világ­szerte tért hódító szisztéma. A magyarázat kézenfekvő (cáfoljon meg, aki másként látja): az élmény hiányzik a zeneoktatásból. Legutóbb a Mohácson finiselő népdal­éneklési versenyen találkoz­hattunk e probléma követ­kezményeivel: többségében lé­lektelen, iskolás, „utcai" vagy éppen agyonartikulált népdal­énekléssel. Tisztelet a kevés kivételnek — melyek között örömünkre a baranyaiak vol­tak többségben — az elő­adók többségének alig-alig volt fogalma arról, egyálta­lán mit is énekel. Erőteljes, bátor, átélt és átérzett, a saját egyéniségét is beleadó énekléssel, éneklési stílussal elvétve találkoztunk. Ök va­lahol, valamikor megkapták azt az élményt, amely a népdalénekléshez, de min­denfajta előadóművészethez elengedhetetlenül szükséges. A hangsúly az utóbbin van, hiszen nem akarom misztikus régiókba terelni a népdalt. Magától értetődik, hogy Bachot, Palestrinót, Brahmsot és Gershwint is az tud igazán jól előadni, aki elmélyedt a szerző és a ze­nemű világában, megtanul­ta, megértette és megérezte, hol, mikor, miért született meg az alkotás. Egy Schu- mann-dalt mezőségi énekstí­lusban előadni köznevetség volna. Hogy ne lenne nevet­séges ugyanez megfordítva? Egy általános iskolai ének­tanár, amikor megemlítették neki, hogy a Megyen már a hajnalcsillag lefelé, és a Megkötöm lovamat című köz­hely-népdaloknál lehetne ré­giesebb vagy kevésbé ismert­tel is indítani a gyereket egy népdalversenyen, fitvmá- lóan megjegyezte: „Miért? Az már táncházmozgalom . . Értsd: nem érhet fel művészi magasságokba. Beat. rock, táncház, bugi-vugi . . . Jó, feltéve, de meg nem engedve, vegyük egy kalap alá a könnyűzenét, és a táncházat. Mi a sikereiknek titka? A közösségi élmény, a cselekvés lehetősége, a tan­tárgyi kötöttségek alól fel­szabadult muzsika ' varázsa. Az egyszerűség, ha úgy tet­szik a primitivitás élménye eb­ben a gépekkel és szabá­lyokkal agyonzsúfolt világ­ban. Miért a punkok lázadá­sa, visszatérése az egysze­rűbb ritmusokhoz és harmó­niákhoz? Miért a balkáni hangszerek, a keleti és az afrikai hangzásvilág rene­szánsza a rock koncerteken és a táncházakban egya­ránt? Mert az iskolában tanul­ható zene nem ad számukra kellő élményt. Félreértés ne essék: erről nem a tanár te­het, vaay legalábbis nem olvan mértékben, hoay egye­dül őt kárhoztathatnánk. Hi­szen tudása legjavát nyúitja, hogy az általa tanult módon, az elődök által kitaposott ösvényen hiba nélkül végigve­zesse tanítványait. Iskolai énekkarok, zenekarok, a ze­neiskolai pöttöm szólisták bámulatra méltó sikerei bizo­nyítják, hogy kitűnő zenepe­dagógusaink vannak. És mégis ... A hátuk mögött ott a zenétől elforduló, a hit­vány slágereken élvezkedők nagy, sötétlő tömege. Vala­mi alapvető baj van tehát a gépezettel? Lehet, hogy csak egy csa­vart kellene elfordítani. És ez a csavar a nyitást szabá­lyozza. A nyitást, az érzé­kenységet a szolmizációs ská­lákon túli világ felé. Ugyan­arról a csavarról van szó, amely a gazdasági és politi­kai életben az egyéni, a kö­zösségi mozgalmak, a vállal­kozókedv zsilipjeit kezeli. Amelynek megtekerése nélkül - az utóbbi évtizedben elég­gé világossá vált: — nem ér­hetünk el további eredmé­nyeket. Havasi János Egy derűs szórakoztató- játék (Pillanatnyi pénzzavar) fősze­repében Komlón, majd egy stúdióelőadáson (Amerikai bö­lény) is eszembe jutott, hogy Sipos László alakításainak többsége mindig hagyott vala­milyen nyomot bennem. * Nézem szerepei jegyzékét. Mintegy huszonöt darabban láthattuk az utóbbi öt évben. Néhány bohózatban, ope­rettben vagy a Cseresznyés­kertben, a Hókirálynőben vagy a Hamlet (Laertes), a Zűrza­var, A reformátor (Eck pro­fesszor) egy-egy szerepében sikerül fölidéznem színpadi alakját. Vagy az elmúlt évad 6e//a-előadásán, ahol Talpa- Magyar Ede fogorvos szerepé- - ben talán az egyetlen volt, aki­nek leginkább sikerült a figu­ra „szomorys” kontúrjait f öl - rajzolnia. * Eléggé ismert róla, hogy messziről indult el. A Szeged környéki tanyavilág felől érke­zett el a Színművészeti Főis­koláig. Gyermekkorára szívesen em­lékezik, „. . . pedig kegyetlenül rossz gyerek voltam — meséli - viszont imádtam olvasni. Biciklin, iskolába menet, lovat hajtva vagy jószágőrzés köz­ben. Ha a kezembe kerül né­melyik kötet, ma is érzem a tarló illatát . . ." Egyivósú társainál is több és keményebb munkát végez férfimódra, 13—14 évesen. Sze­geden, a textilipari szakközép- iskolába iratkozik be. „De mi­nek? ..." — kérdezi 15 évvel később is. Érettségi után tanácstalan. Sok mindent szeretne, végül tanácsi gyakornokként dolgo­zik gyermekkora falujában. Színházi emlékei nincsenek — azaz egy mégis. Még kisisko­lásként egyszer mesejátékban szerepelt. Eljátszották a tanya­világ népének a Mátyás és a kolozsvári birót. „Nagyapám pipájával lép­tem a színpadra, azután hege­dülnöm kellett. A dallamot a gyerekek a kulisszák mögött énekelték. .. Mai napig is bennem maradt az, hogy állok a húrnélküli hegedűvel a szín­padon; lent az emberek ragyo­gó szemmel figyelnek, s be­kiabálnak nekem, hogy „dob­bants! Dobbántsál!..." És én dobbantottam. Csodálatos öröm volt. . . Máig is érzem a felém sugárzó erőt, szeretetet." Sokfelé elindult, még a jog­ra is fölvételizett, de itt is, má­sutt is hamar úgy érezte: mit keresek én itt? . . . Irodalom­mal, történelemmel azonban a középiskolai tananyagon kívül is foglalkozott, mert ez érde­kelte. A versek is. Egy irodalmi emlékversenyen harmadik díjat nyer. S egyszercsak elérkezett­nek látja az időt, bogy felvé­telizzen. Különböző segédanya­gokból egymaga fölkészül - s elsőre föl is veszik a főiskolá­ra. jóllehet meghatározó szín­házi élményére nem emlékszik, nem járt színházba diákévei­ben. Mi hozta hát a színművészi pálya gondolatát? önmaga előtt sem tud rá magyarázatot adni; semmi közvetlenül nem motiválta. Hacsak nem - tu­dat alatt - az a gyermekkori emlék az osztatlan tanyai is­kolában . .. * Pályája is rendhagyóan in­dul. A kecskeméti színházhoz szerződve csupán 19 napig marad. Szegvári Menyhért hí­vására átszerződik Pécsre, s a Haramiák Schweitzerével meg. kezdődik karakterszerepeinek sora. Sokat és sokféle műfajban játszik. Emlékezetes színpadi hőseit általában .„egy tömb- Iből” faragja ki. Meghallgatja a rendező elképzelését, azután sok-sok változat fölsorakozta­tásával próbálja kimunkálni a legjobbat, a talán leginkább helyénvalót. Teljesen ösztönö­sen, a maga elképzelései sze­rint. Ez gyötrelmes időszak számára, mert az első emlék­próba után már aludni sem tud igazán. A soron levő szín­padi személy formálása min­dig, mindenütt foglalkoztatja. Mindaddig, amíg maga is érzi, sikerült a megfaragott figurá­ba életet lehellnie. Például a Hókirálynőben (Mesemondó) vagy Szegény Lázárként S ak­kor a színpadi alak él . .. (El­lentétben a gyötrelmes hul­lámvölgyekkel, amikor úgy ér­zi, a figura nem akar élni — hiszen erre is volt már példa.) örök elégedetlen és lassan érő alkatú színművész.. Olyan, akit nem tévesztenek meg az elismerő szavak, ha ő nem úgy érzi; akinek örök belső kérdése önmagához: tudom-e közvetí­teni azt, amiért ezt a drámai személyt az író megalkotta? Nemrég az Amerikai bölény ,,Prof.”-szerepében láttam, ta­lán a 6. vagy 8. előadáson. Jó volt. Hitelesen érzékeltette számomra ennek a periférián élő figurának a kielégületlen vágyait, aki groteszk helyzeté­ben egy „piti” rablásra — pisztollyal indul ... A kudarc elementáris lelki folyamatokat szabadít föl benne a tudati beszűkülés olyan fokán, ami­kor már semmit nem érzékel valaki. Csak miután perceken keresztül módszeresen szét­Majakovszkij 1929-ben írta a Gőzfürdőt, amikoris — a szerző megjegyzése szerint - ez a fürdő „eláztatja, elmossa a bürokratákat". Gondolom, az 1953-as moszkvai színházi ős­bemutató idején már nemcsak a bürokratákról szólt a darab; az író, aki külön megfogalmaz­ta a darab politikai mondani­valóját, örömmel látta volna, hogy a Gőzfürdő valóban „'harc a korlátoltság ... a bü­rokratizmus ellen, harc a hő­siességért, a tempóért, a szo­cialista jövőért". Most, 1987- ben ismét máshol a hangsúly, s nem kevésbé aktuálisan, mint korábban. A Pécsi Egyetemi Színpad előadása azokról szól, akik ki. sajátitottak maguknak egy pozíciót, hozzá néhány jól hangzó szólamot s mint egye­dül kompetensek döntenek fontos ügyekben. Ám az idő túlhalad rajtuk, mert friss, fia­tal, ötletes ' emberek jönnek. (A darab köztudomásúan akö­rül forog, hogy Csudakov mun­kás és Bicikíisztov komszomo- l'ista feltalálják az időgépet, de az indulás késik Diadalszkij engedélyének hiányában. A kérdés egyre sürgetőbb: kik azok, akinek „helyük van a kommunizmusban”, kik azok, akik „száz évre időt állók”. Csakhogy még mindig hódít az a nézet, amely egyfelől igényli a művészet társadálom- biráló, társadalomépítő szere­pét, másfelől azonban irtózik minden konfliktustól. „Szép embereket mutassanak nekünk, gyönyörű tájakon .. . cirógas­sanak, mert az egész napi munka után pihenni szeret­nénk". „A művész nélkül jár a villamos, álmodozóikra nincs szükségünk". De amikor Dia­dalszkij azt mondja: „mi nem akarunk szereplők lenni, csak nézők” - akkor már rég nem a színházról, az irodalomról szól a mese. Bagossy László rendező erő­sen rövidített, részeket áthe­lyezett mondandója érdeké­ben, de társulata teherbíró ké­pességét is figyelembe véve. Az előadás legfőbb jellemzője a tempó, a mozgalmasság, az egymást követő ötletek a szí­nészi játék 'helyenkénti suta­ságait is el-eltakarják. Most végre sok új arcot láttunk az egyetemi színpadon. De — egyelőre - még a régieket kell névszerint kiemelnünk: Sten- czer Béla frenetikus sikerét a korlátolt Diadalszkij szerepé­ben, valamint Juhász’ Lászlót (Optlmisztyenko) és Besenczi Árpádot (Csudakov). * Kettős őrhelyen - Platthy György festői és művésztanár'! életműve címmel jelent meg Losonci Miklós könyve nemrég a Múzsák Közművelődési Ki­adónál. Platthy György 1949 óta él Pécsett, az egykori Pedagógiai Főiskola rajztan- székét szervezte meg, és azóta folyamatosan jelen van Bara­nya megye képzőművészeti életében. Losonci Miklós köny­ve ezt a hosszú életpályát te­kinti át az 1908-as születéstől szinte napjainkig. Párhuzamo­san vezeti az élet, az életmű ismertetését annak jegyében — idézet a bevezetőből —, 'hogy Platthy György „felmérve te­hetségének határait és szán­dékait, ezeknek alapjón élt, dolgozott, alkotott". Platthy György Ungváron született, a képzőművészeti főiskolát Benk- hardt Ágoston és Csók István tanítványaként végezte Buda­pesten 1933-ban. 1942-től tpní- tott. Pécsi éveiben mindvégig festett és tanított, Losonci sze­rint „a festő pedantériát ta­nult a tanártól, a tanár nyi­tottságot a művésztől". A szerző sorra veszi a művész életének, művészetének fonto­sabb állomásait, témaköreit (sörgyári ciklus, feljegyzések a bányából stb.), a népművészet és a külföldi utak inspiráló hatásait. A szép kiállítású könyvet 44 színes és fekete-fehér illusztrá­ció teszi szemléletessé. Na­gyon szükség van ilyen művek­re, amelyek egy-egy művész pályáját bemutatják, de az ol­vasó szívesebben venne több elemzést és kevesebb bom­basztikus kifejezést, mint amennyivel itt találkozik. * Somogyi pásztorvilág címen jelent meg nemrég egy könyv Kaposváron a Somogy Megyei Múzeumok Igazgatóságának kiadásában. Szerzője Takáts Gyula, s nem téved, aki a név. ről azonnal a költő Takáts Gyulára gondol: ő a szerző. Több mint három évtizede kezdte el gyűjteni a somogyi kanászok, nádi pásztorok, ha­lászok, juhászok életmódjáról szóló adatokat. Lelkiismeretes tudós emberhez illően minden fejezet elején ott az adatközlő neve, kora, a beszélgetés ide. je és a kézirat száma. 'Még­sem néprajzi, tudományos mű ez (csupán): akarva-akaratlan szép, személyes vallomás egy olyan letűnt világról, amellyel a ma 75 éves költő még ta- lá'kozott, de számunkra már csak történelem, legenda. Igen, tudományos adatok sora is: mit ettek, hogy vo't nyírva a hajuk, miként öltözködtek. De színes történetek is a pász­torrá avatásról, a betyárokkal való kapcsolatról. Szigorú, a polgároktól, parasztoktól elkü­lönült nemzetségben éltek, kemény életet. Rátartiak voltak, („igazi pásztor csak pásztorból lesz", mondták), hamar előke­rült a bicska az ivóban. De össze is tartottak, őrizték a mesterség becsületét. Erről szól a könyv, amelynek egyik legérdekesebb fejezete egy 1950-ben kelt beszélgetés id. Kapoli Antallal, a kiváló faragó művésszel — akitől mi sem állt távolabb, nvnt a mű- vészkedésl A kötet külön értéke a gazdag rajzi anyag: maga a szerző készítette. Takáts Gyula ugyanis régóta rajzol és fest, 1963-as pécsi kiállítását nem más, mint Martyn Ferenc nyi­totta meg. A Somogyi pásztor­világ című könyv Pécsett, a Martyn Múzeumban kapható. G.T. Kalász Márton f Éhség s megtöretett a holtak kenyere, itt van a kezemben fölmutathatom: holnap ha szétosztom köztük, nem lesz mit ennem véletlen éhezni kívánok de hallom nyelvünk a csöndes falasban ­aki most földre rántott övé a nyüszítésem, a létem, a hátam 0 HÉTVÉGE 1987. március 21., szombat Sipos László (balról) az Amerikai bölény-ben Fotó: Proksza László verte az ószeresbolt berende­zését és kimerültén lezöttyen az asztal mellé... A jelenet (s az előzmények) gondos pszichikai kidolgozottsága tűnt számomra igen figyelemre mél­tónak. Ű viszont másképp vallott erről. Ősszel, bemutató előtt nagyon kevés próbaidejük volt rá. Még egy hét kellett vol­na .. . Jó két hónapig válság­érzete támadt miatta, amiből csakis versmondó estje (Berták László költeményeinek előadá­sa) segítette ki. * „Ügy hiszem, nekem mindig kell valami ezután is a színház művelése mellett. Valami, aho­vá lelkileg megnyugvást keres­ni menekülhetek. .. Mert öt évad némely eredményei után, talán elmondhatom, nagyképű­ség nélkül, amit érzek: hogy színész vagyok és van bennem tehetség. De itt valahogy nem jól kutárkodnak a tehetség­gel . . . Jobban ki kellene használni; embert próbáló, mégis teljesíthető feladatokkal terhelni... Ha nem ezt tesszük egy színháznál, akkor az - bűn .. Wallinger Endre

Next

/
Thumbnails
Contents