Dunántúli Napló, 1982. április (39. évfolyam, 90-117. szám)

1982-04-19 / 106. szám

Verona és Pécs Indiában libb tucat lemeze jelent A modern terror és a modern opera­színpad Vághelyi Gábor, az elegáns Scarpia könnyedén nézi a bűnjelet, o legyezőt. Fotó: Tér István Kozma András India minden nagyobb városában koncertezett már; együttesével hazánkban mintegy négyszáz hangversenyt adott. Hogyan kell gonosz rendőrfőnököt játszani? A pécsi opera az oxfordi lexikonban Kirobbant a mammut a löszfalból Ősállatok sírjai Tolnában Hogyan kell gonosz rendőr­főnököt énekelni? Operaszínpa­don, bariton hanggal, rangos partnerekkel, színpadi játékkal megfesteni egy elnyomó hata­lom képviselőjét?! — Puccini megrendítő-szép zenedrámájá­ban, a Toscában mindig lehe­tőség van ilyen énekesi-színészi alakításra. Mégis — Scarpia, en­nek az operának a rendőrfő­nöke lényegében egyforma. Szinte végig a zenemű előadá­sainak történetében, nyomasztó alak módján él a színpadon. Külföldön is, de idehaza is: Svéd Sándortól — aki a New York-i Metropolitan opera tagja lett — a legfiatalabb Scarpia alakításokig. Még Tito Gobbi, az egyik legnagyobb Scarpia- énekes is úgy tartja jónak ezt a szerepet, ha a rendőrfőnök fölényes minden emberrel, min­den tárggyal szemben és úgy járkál, hogy lenézi a világot, néha szinte undorodik minden­től. Egyértelmű volt ez a szerep- felfogás, hiszen Scarpia a sza­bad római köztársaság egyik el­nyomója, kegyetlen, gonosz, erőszakos. Ez a hatalomkép élt évszázadok során a történelem­ben, ahol az ölnyomók mindig fegyverrel és ijesztő módon je­lentek meg. Az életben is, és az életet ábrázoló színpadon is. Másfél éve azonban megtört ez a hatalomkép a nemzetközi rendezőművészetben. A Veronai ünnepi Játékokon, a világ leg­tekintélyesebb nyári operaren­dezvényén történt, ahol Verdi társadalmi föltetű operáját, az Aidát mutatták be, az egyik ,,új Callas”-szal, Maria Chiara-val a címszerepben. Előtte szokás szerint kiadták a műsorfüzetet, centi vastag, sokszínnyomású, remek könyvet, ennek a veronai rendezvénynek a történetével. Ott állt az Aida hagyományos színpadképe is, az addigi elő­adásokat idézve. Hiszen ezt az operát majd minden évben elő­adják Veronában. Az Aida, az egyiptomi hatalom karmaiban szenvedő királylánynak, s egy nagy szerelmi háromszögnek a zenedrámája, ahol a háttérben a fáraók uralma súlyosodik a világra, a lelkekre. Ráneheze­dik a színpadképre is, hatalmas szfinkszek állnak a háttérben, kiáltó, nyomasztó jelképei az el­nyomásnak. De az új előadáson hiányoz­tak a szfinkszek, nem nehezed­tek az aréna hangulatára. He­lyettük öt kígyóhosszú stilizált kép nyúlt be a játéktérbe, alat­tomosan, mintha kúszna és hal­kan, ijesztgetés nélkül, orvul fojtaná meg áldozatait. A modern társadalom egyik jelen­sége került ezzel a modern ope­raszínpadra: a pszichológiai módszerek, a rejtett magnók ko­rának fasiszta és ahhoz hasonló elnyomó rendszerei. Hiszen a modern elnyomó hatalmak ál­arcot viselnek és a társadalmat ábrázoló művészet jelrendszere is ezt követi. A pécsi Tosca-felújításban most örömmel fedeztünk fel ilyen modern hatalomábrázolást - Scarpia szerepében, akit Vág­helyi Gábor alakít. Olyannyira modern színészi eszközökkel, hogy premierjét nyugodtan fel­jegyezhetjük a pécsi és talán a magyar operajátszás egyik dá­tumának. Az elnyomó rendőr­főnök most nem robosztus, fé­lelmetes jelenség, hanem kar­csú, elegáns férfi, aki gyakran és készségesen mosolyog. Sima modorral, gáláns mozdulatok­kal járja körül áldozatát, Tos- cát, könnyedén játszadozik a megtalált bűnjellel, a legyező­vel — álarcot visel a lelkén. Al­jassága rejtett, nehezebben fel­ismerhető — modern aljasság. Ettől a pécsi opera már ismert két remek énekese: a címsze­replő Németh Aliz és a Cava- radossit éneklő Albert Miklós remek, modern játékú partnert kapott. Kicsit ezzel is méltó lett a pécsi opera arra, hogy az együttes neve és adatai a világ egyik legrangosabb könyvében, az oxfordi egyetemi kiadású, öt földrészen terjesztett operalexi­konban szerepelnek. Tolna földje sok állati marad­ványt rejt bolygónk őskorából. Mammut- és őstulokcsontok is utalnak erre. Szekszárdon, a Bé­ri Balogh Ádám Múzeumban ta­lálható például az a mammut- lélet, amelynek feltárásában Sárdy János néhai énekművé­szünk, akkor még dunaföldvári tanító is részt vett az 1930-as években. Szekszárd környéke is bővelkedik hasonló emlékekben. A városból a Bati-tetőn át az Óriáshegyre és a Sötétvölgybe kiránduló turisták jnég egy év­tizeddel ezelőtt láthatták a szarvas szurdok löszfalából ki- fehérlő mammutagyarcsonkokat, melyeket sikerült valakinek ké­sőbb kivájni. Tizenöt éve a szőlőhegyi Be­nedek szurdoknál a löszpartfdl robbantásánál hatalmas ősállati csontok, így mammutagyar töre­dékek kerültek felszínre har­mincöt-negyven méter mélység­ből. S a földmunkák közben nemcsak emlős, hanem jégkor­szaki apróállat maradványokat, köztük csigákat is leltek. 1968- ban a szekszárdi Lisztesvölgyben került napvilágra hatalmas mammutagyar Ezeket megelő­zően, 1966-ban szintén Duna-* földváron mosott ki az esőzés mammutcsontokat. A Duna mel­letti löszhegyen egy őselefánt anya és borja koponyáját ásták ki a szekszárdi muzeológusok' — dr. Rosner Gyula régész és Bu- csányi Kálmán restaurátor. Meg­állapították, hogy sok-sok évez­reddel ezelőtt az ősemberek va­dásztanyája lehetett e helyen, mert tűzhely üszkös maradvá­nyait is találtak. Valószínű, hogy a folyó felé eső szakadékba haj­tották az állatokat, s úgy ejtet­ték el azokat. A legújabb lelet január végén — a paksi téglagyár Különleges agyagbányájából bukkant elő. Ez állítólag Közép-Európa leg­magasabb löszfala — Zombai László üzemvezető szerint 46 méterre emelkedik a környék fö­lé. A szokásos agyagkitermelést végezték robbantással, amikor a kemence szocialista brigád tag­jai — élükön Tenke Mihály bri­gádvezetővel — felfigyeltek a meredek löszfalból kiálló agyar­ra Azonnal szóltak üzemvezető­jüknek, aki értesítette a szek­szárdi múzeumot A muzeológus dr. Zálai Gaál István régész ve­zetésével, igen nehéz munkával és a brigádtagok segítségével bontották ki a veszélyes és ne­hezen hozzáférhető helyen levő óriás agyart. Ez azonban több nagyobb és sok apró darabra esett szét, ezért támasztékot ke­restek összetartására. Készülnek a koreográfiák, díszletek, jelmezek a Pécsi Nyári Szjnház idei előadásaira. A Kodály-évforduló jegyében két egészestés produkcióval emlékeznek a XX. századi ma­gyar zeneművészet nagy alak­jára. Eck Imre koreográfiáival, ünnepi Kodály-est keretében a Pécsi Balett három korábbi restaurálás A múzeum laboratóriumában Bucsányi Kálmán különleges el­járással — poliésztergyantás át­itatással restaurálta az őselefánt agyarát, amely 230 centiméter hosszú és a tövénél hatvan centi kerületű. Egy hónapig tartott a helyreállító munka, s különösen a sok apró lehullott külső lemez­ke visszarögzítéséhez kellett nagy türelem. Végül is sikerült a restaurálás, már csak az utol­só simítások vannak hátra az agyaróriáson, amelyet kiállítá­son mutatnak majd be. A paksi őselefánt korát tizen- öt-harmincezer évesre becsülik a régészek Vajon, mennyi min­dent borítanak még a löszdom­bok Tolnában? Erre újabb lele­tek adnak választ. sikeres produkcióját újítják fel (Nyári este, Szonáta, Felszál­lott a páva); a másik Kodály- mű a Székely fonó, amit az Operaház szólistái, a Pécsi Ba­lett, a Baranya Táncegyüttes és két pécsi amatőr kórus közre­működésével Bagossy László rendezésében láthatunk. Földessy Dénes A MODELL — Hány éves? — Huszonhárom. — Szépnek tartja magát? — Nem. — Milyen a jó képzőművé­szeti modell? — Azt hiszem ideális mo­dell az, aki az alaphelyze­tet tartani tudja a megha­tározott ideig, ami' 45 perc. — A szülei tudják, hogy mivel foglalkozik? — Nem. Ha tudomásukra jutna, hogy milyen módon keresem a kenyerem, többé nem léphetném át a házuk küszöbét. Viszont nagyon szeretem őket, ezért nem árulom el nekik. Sajnos ha­zudnom kell a családi bé­kességért. — Talán alantas munkának tartják? — Nézze, kár szépíteni, a köztudatban is az van, hogy aki meztelenül odaáll több ember elé, az kurva. Akik ismernek, tudják, hogy nálam erről szó sincs, de minden embernek ezt nem tudja kü- lön-külön elmagyarázni. Saj­nos az előítéletek ellen nincs mit tenni... — S önt nem zavarja a mezítelenség? — Mikor kezdtem, akkor ezért nem, mert sokáig más gondom volt, később meg­szoktam. De egyébként sem vagyok álszemérmes. S mikor megismerkedtem, hogy a gye­rekek mivel foglalkoznak, még érdekesnek is találtam a munkát. — Csak találta? — Most úgy érzem, hogy ez nem komoly munka, s az sem megoldás, hogy az em­ber eszköz. Nincs sikerélmé­nyem, kívülálló vagyok. — Mennyit keres havonta? — Portréért 25, félaktért 30, aktért 40 forintot kapok óránk­ként. Havonta olyan 3000 forint körül jön össze. — Miért vállalják olyan ke­vesen ön szerint ezt a mun­kát? — Az előítéletek miatt, s talán azért, mert nem mun­kakönyves mnuka; ha beteg vagyok, táppénzt sem kapok. Az iskola még csak szerző­dést sem köt a modellel. A személyigazolványom alapján munkanélküli vagyok. — S. ha a rendőrség iga­zoltatja? — Szerencsére még nem történt ilyen. — Hogyan képzeli el a jövőjét? — Tanulni szeretnék, leg­alább az érettségit szeretném letenni. Az interjúalany Sárközi Ká- rolyné elvált, Pécsett albér­letben élő asszony, a Pécsi Művészeti Szakközépiskola modellje. Roszprim Nándor Ballabás László Előkészületek a Pécsi Nyári Színház előadásaira Kozma András, Shankar tanítványa Pécsett Mit mondjak a szitárról, a tanpuráról és a tábláról, az in­diaiak eme ősi, ám ma is szé­pen szóló hangszereiről? Mihez hasonlítsam? Mi itt Európában el vagyunk kényeztetve kicsit: megszoktuk, hogy hozzánk al­kalmazkodik, idomul a világ, s meglepetéssel tapasztaljuk, hogy — kicsinek vélt, legalább­is Ázsiában annak számító — negyven— ötvenmilliós népeknek is sajátos, mélyen gyökerező, eleven, élettől duzzadó kultúrá­ja van. Hát még a földrésznyi Indiának!... Mit mondjak az indiai zenéről a magyar Cal­cutta együttes IH-ban rende­zett koncertje után, mikor leg­feljebb azt mondhatom, amit az egyszeri kisgyerek: „Van egy ugyanilyen kék ceruzám, csak sárga ...” „Calcuttáék” zenéje klasszikus zene — de indiai fogalmak sze­rint, vagyis jóval közelebb áll a népzenéhez, mint a hazai; de mégse népi, mert vallási fogantatású és egészen külön­leges szabályok szerint megha­tározott. (Pl. mást és mást kell játszani nemcsak bizonyos év­szakokban, hanem reggel és este is...) Az indiai zenedara­bokat ragoknak hívják, ami nagyjából darab-ot jelent, de mégse egészen pontosan, mert hatalmas szerepe van bennük a rögtönzésnek, de mégse ak­kora, mint a nekünk sokkalta is­merősebb dzsesszben ... Mert egyrészt a rógák zenei anyagá­nak mintegy 60 százaléka kö­tött, de ezt is szabadon díszít­ve lehet s kell tolmácsolni, más­részt viszont a maradék 40 százalék „kötött” ugyan, de ezt a kötöttséget megintcsak szigorú zenei parancsok szabá­lyozzák. És a hangszerekről még nem is szóltam ... A tan­puráról, amely majdnem úgy hangzik mint a „tambura”, de csak a perzsa eredetű név ha­sonló a mi tamburánkhoz, a hangszer egészen más; a szi­tárról, amely olyan, mint a gi­tár, csak jóval bonyolultabb, két csapat húrozása és két rezo- nálószekrénye van (az egyiket úgy kell rá fölcsavarni .. .), és itt van a tabló, ami olyan, mint a dob, de nem egy, ha­nem kettő, különleges, koncent­rikusan ráfeszített bőrökkel, amit kézzel, ujjal ütnek-vernek, kopogtatnak a táblások. Olya­nok, mint az indiai Shri Ant­hony Dass, vagy a magyar Szalai Péter, aki barnabőrű kollégájához ugyan még nem fogható virtuozitást, ámde már­is tiszteletreméltó tehetséget árult el tabla-ügyben. Hogy ne feledjem: a tabló­hoz táblás ház is volt az IH- ban a múlt csütörtök este. Az együttes mozgatója, techniku­sa Molnár András, esze, szíve és lelke pedig Kozma András, aki nemcsak egy csodálatos, szépművű hangszert mondhat magénak, hanem azt is, hogy az első, Indiában is köz- és el­ismert európai mestere az ot­tani zenének. — Mennyit ér ez a gitár? — kérdem Shankar tanítványát. — India egyik legjobb hang­szerkészítő mesterétől kaptam; ennek nincs ára ... Varga János Pécsi rendezők Leningrádban Tóth Sándor, a Pécsi Balett igaz­gatója néhány napi itthon tartózkodás után a hét végén visszautazott Le- ningrádba, ahol a Leningrádi Zenés Színházban a Kálmán Imre-centená- rium jegyében felújításra kerülő Mó­rica grófnő c. operett koreográfiáját készíti és tanítja be a mintegy 50 fő­nyi tánckamak. A darabot négy sze­reposztásban játsszák majd, előrelát­hatólag legalább 6—8 évig. A fel­újítás rendezője: Sík Ferenc.

Next

/
Thumbnails
Contents