Dunántúli Napló, 1976. március (33. évfolyam, 60-90. szám)

1976-03-14 / 73. szám

6 Dunántúlt napló 1976. március 16.. vasárnap Tamási Áron ősbemutató Pécsett Tamási Áron sokáig elve­szettnek tartott színműve, amit jó fél évszázad után találtak meg a húszas évek derekán íródott. Sorsa ismert, a Tisza- táj közölte 1973-ban, színpad­ra állítására elsőül a Pécsi Nemzeti Színház vállalkozott. Az író visszaemlékezéseiben csupán kísérletnek, első drá­mai szárnypróbálásnak tekin­tette az Ösvigasztalást. Iroda­lomtörténészeink fölfedezés ér­tékűnek tartják. Olyan darab­nak, amelyik a mai modern drámához áll a legközelebb. „Modernizált misztériumjáték, amelyben a húszas évek Tamá­si Áronja visszhangzik: po- gánykodó lázadása az új hit ellen, formabontó, a stilroman- tikától az expresszionizmusig terjedő, a népiesség erőteljes színétől uralt, s a népi rea­lizmus hangjait sem nélkülöző stílusa úgy nyugtalankodik, mint hőseiben a megzabolá- zatlan ,,jó vér”. Ez a forrongó, forró indulat szövi az Ősvi­gasztalás cselekményének szá­lait, űzi-kergeti a maga illú­zióit, alakítja hőseit „szépsza- vú” mesebeli, csodaszarvast kergető, inkább jelképpé, mint valóságos földön járó embe­rekké” — írja róla a romániai Igaz Szó 1971-ben. Kik ezek az emberek? Hava­si pásztorok, székely parasz­tok. Tamási novellahőseinek, Ábel-regényeinek tőszomszéd­ságában. Életükben meghatá­rozó tényezők az ősi pogány mondavilág történetei — szár­mazásukról, jövetelükről, sors­közösségükről — csakúgy, mint uraik, a „nadrágosok" iránti gyanakvásuk, szembenállásuk. A mű alapkonfliktusa azonban távolról sem ilyen társadalmi töltésű. „Jelenésekben” megírt népballadai ihletésű cselekmé­nyének középpontjában az em­beri lét kérdései állanak. Úgy, ahogyan ez népi képzeletvilá­gukból, tiszta hegyi forrásként előtör, hogy azután viharok és mennydörgések közt felduzzad­va elemi erővel bűnöst, ártat­lant egyaránt magával sodor­jon. .. Ez osztályrésze a Csor- ja-fivéreknek éppúgy, mint a szökött csendőr Gálfi Bencé­nek, vagy a hamvas ártatlan­ságé Kispál Julónak. öreg Csórja Ambrust vég­akarataként ősi szertartással elhamvasztja öccse, Ádám. Tette ütközik a törvénnyel és bár a gyilkosság vádja alól megszabadul, tíz hónapra el­ítélik. A tárgyalás közé ikta­tott „jelenés” visszapörgeti a haldokló Csorna Ambrus ha­gyatkozását, mellyel „a tűzön által lépik majd az örökkéva­lóságba”, s nem a föld enyé­szetében. Misztikus szelleme halála után is mindvégig je­len marad a színen csakúgy, mint hamvaival a cserépurna jelképe Ádám kezében. A má­sodik részt a „kiveszés félel­me”, az „árvák vagyunk a vi­lágban" gondolata uralja egy újabb konfliktus jegyében, míg az előző elhalványul. Gálfi Bence csendőr Kispál Juló sze­relme az elítélttel együtt maga is megszökik. Az erdőbe, ott pedig a demizson ősvigaszta­lásába menekülve, Bence az ital hatása alatt megöli sze­relmi riválisát, Csórja Ádámot, aki Julótól szeretne „legénke gyermeket" a Csorja-nemzet- ség fennmaradására. Juló gyil­kost lát ugyan szerelmesében, mégis vállalná őt és a buj- doklást, ám közbeszól a tör­vény. A cserépurna eltörik, po­rát szertehordja a szél, Juló egyedül marad fájdalmával .. . Sik Ferenc rendezése nyo­mán sajátos hangvételű elő­adás tanúi lehetünk. Korábban megismert egyéni stílusjegyei uralkodnak ezúttal is, azzal a többlettel, amit maga a sok­színű darab kínál lehetőségei­ben. Szembetűnő, hogy a mű drámailag egységesnek hat, jóllehet gondolati és konkrét, reális cselekménye révén akár két egyfelvonásos is lehetne... Szerzője is „darabos vázlat­nak" említi mindazt, ami Sik színpadán egységesnek, egész­nek tűnik akkor is, ha a cím­nek semmi köze például a vol­taképpeni fő témához; ha az italban keresett „ősvigaszta­lás" csupán a ballada kitelje­sedésében, egy melléktéma be­leszőtt fonalában jut — egy gyilkossághoz indítékul szolgá­ló — főszerephez. Mindebből következik, hogy a rendező alapos dramaturgiai „fésülést” végezhetett a drámai anyagon, a mű értékeinek szolgálatában. Ezt nyilván megkönnyítette számára Tamási Áron „jelené­sekben" építkező drámai kísér­lete; balladai hangvétele, mű­faj! és stílusbeli sokszínűsége. Érdekes, hogy a mű értékelői általában „nem cselekmény­drámának”, hanem élet és ha­lál kérdésein tűnődő „létdrá­mának" tekintik Tamási első színpadi művét, ahol „épp tör­ténéseiben ütköznek ki a gyöngéi ...” — írja egyik mél- tatója. Sik Ferenc koncepciója mint­ha részben cáfolná, részben erősítené ezt a tételt. Egyfelől nagyon is konkrét helyzetben és konkrét jellemek rendszeré­ben veti fel a századforduló táján pergő jelenésekben a székelység alapvető sorskérdé­sét és misztikus ősi hitét. Hí­ven tolmácsolja Tamási írói vallomását emberi értékekről és önpusztító szenvedélyekről, hangsúlyozva legfőbb mondan­dóját, miszerint a megmaradás útja nem a kesergésé, hanem az akarat és együvétartozás út­ja kell. hogy legyen. Mindez aligha vonatkozhat egyetlen kis népre, ha úgy tetszik, et­nikai csoportra. Sik gyönyörű képsorokban bontakoztatja ki Tamási misztériumát őshitről és valóságról. Népi siratókkal, ritmikus fény-zörej- és mozgás­elemekkel szövi át a gondola­Vári Éva, Juló szerepében tiság és a realitások fonalait; pompázatos erdélyi viseletű táncosok szertartásszerű poézi- sa lengi át a jelenések váltá­sait. S a havasok szikrázóan tiszta nyelvének hatása alatt — még így, „dunántúliul" — is érezzük azonban, hogy mind­ez kiemelten az egyedit hang­súlyozza, kevésbé az általános emberit. Ez viszont már első­sorban Tamási jellegzetes írói korlátáihoz tartozik, amit iro­dalomtörténetünk úgy szokott jellemezni, hogy az író üde népi realizmusába „benyomul egy sajátos népi istenhit misz­ticizmusa". Ami ugyanakkor ki­váló táptalaj az Artaud-féle „kegyetlen színház" hatáséle- meinek fokozottabb jelzéseire a rendező stílusában. Kiemelkedő alakítással nem találkoztam. Egy-két kivétellel megbízható, hiteles figurák te­remtik meg fő- és epizódszere­pekben is az előadás viszony­lag egyenletes színvonalát (Pá- kozdi János, Vári Éva, Kovács Dénes, Faludy László, N. Szabó Sándor, Szjvler József, Korok- nay Géza). Szegvári Menyhért alkatilag képtelen volt a csend­őrlegény megformálására; az alkohol hatását végképp nem sikerült elhitetnie. A három „legényke" szövegmondása fül­sértő kulisszahasogatás. Szép volt Galambos György haldok­lási jelenete, Kézdy György jegyzője kitűnő epizódalakí­tás. Vata Emil díszlete az elő­adás alaphangulatának fontos tartópillére. Nagyon szépek Gombár Judit (m. v.) jelmezei; eredetiek, népművészeti ihle- tésűek. A Pécsi Nemzeti Színház újabb ősbemutatója is — érté­kei mellett - abba a sorba tartozik, amiben rendre fölsó­hajt az ember: jó lenne már végre egy igazán mély, katarti- kus erejű drámát is látni! Wallinger Endre Grafikák, ékszerek Deák Zsuzsa és Nádas Éva budapesti kiállításáról A Magyar Építőművészek Szövetsége székházában nyílott meg Deák Zsuzsa és Nádas Éva kiállítása La- borcz Mónika keramikus anyagával együtt. Alkalma­zott grafika, ötvösmunkák álltak szemben kerámia tár­gyakkal; vallatták egymást korszerűségről, életképes­ségükről. Deák Zsuzsa és Nádas Éva először állítot­tak ki Budapesten. A kiál­lítást dr. Pogány Frigyes nyitotta meg. Deák Zsuzsa anyagát emblématervek, emblémák, plakáttervek, s önálló gra­fikai lapok alkották. Már az emblématervezésnél is fel­fedezhető az a korrekt szi­gorúság, ahogyan gondola­tait megfogalmazza. Célra­törő pontossága különösen fontos a jelteremtésnél. A formai tisztasága szorosan tartalmi velejáró, lehánt minden feleslegest vizuális jeléről. Plakáttervei — amelyek . közül jó néhányat ismer a pécsi közönség —, a tudo­mány iránt megnőtt érdek­lődés izgalmas, de szoron­gást is keltő világából in­dultak el. Tulajdonképpen ugyanúgy gondolkodik itt is, mint emblématerveinél, s a gondolatok kapcsolat- rendszere mint egy megidé­zett vizuális látomás épül, értelmeződik szemünk előtt a vonal erejével. Csínján bánik a színekkel. Lehet, hogy a szín érzelmi utórez­géseitől fél, amelyek eset­leg elvonnák a figyelmét, s másfelé irányítanák a be­fogadót? De Szindbád pla­kátjának ó-arany sárgája füstös szürkéivel a leghite­lesebb érzelmi közvetítése Krúdynak, anélkül, hogy tár­gyi, konkrét képi világot kényszerítene ránk. A benyo. másokra hagyatkozó piaikát hangulati erejével idézi meg az író bágyadtan is szenvedélyes, királyi koldus­hoz illő álomvaláságát. Nádas Éva zömében ék­szereket állított ki. A két fekete posztóval bevont tab­lón ragyogtak övei, a lán­cok, karkötők, dísztűk. A Pécsett 'bemutatott Janus Pannonius-balett kivitelezett díszletrészlete mellett gyer­tyatartók fogták közre a személyes jellegű ékszere­ket. A meggyújtott gyertyák megsokszorozott ragyogás­sal hálálták meg jelenlétü­ket, a gonddal polírozott felületeken visszaverődve. Az anyag megnemesedett, a réz önmaga fölé emel­kedett, s ez Nádas Éva ter­vezői és kivitelezői érdeme. Nádas Éva munkáit is­mertem, sőt viselem, de ki­állítási megjelenésük egé­szen ismeretlen oldalukra hívta fel a figyelmet. Az öt­vöstárgyakat megszoktuk környezetünkben, magun­kon, de kiállítási tárgyként aligha, s így érthető, hogy a legmegdöbbentőbb él­ményt Nádas munkáinak összhatása nyújtotta. A ki­állított tárgyak első benyo­másra elvesztették önálló létüket, s mint az ikonosz- tázs részei — egyedi érde­mekkel és értékkel — egy közös ügyet szolgáltak, bi­zonyítva Nádas Éva tehet­ségét, szépségszeretetét, mértéktartó fantáziáját. Deák Zsursa és Nádas Éva önmagukat vállalva mu­tatkoztak be Budapesten, s a kiállítási terem falain kí­vül is szép elismerést mond­hatnak magukénak. Érdek­lődés, szeretet övezte mun­káikat. Pilaszanovich Irén OOOOOOOOOCXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX} Az együttes hangversenye sikert aratott Hazánkban egyedülálló Carl Orff német zeneszerző neve világszerte jól ismert, stí­lusa egyedülálló jelenség a huszadik századi modern zene történetében. Követői ma már Európa számos országában — közelünkben pl. Bécsben, Prá­gában, Belgrádban — önálló Orff Intézetben tanítják és mű­velik az instrumentális-vokális zenének ezt az egészen sajátos hangulatú és csengésű kurió­zumát. Magyarországon immár tíz esztendeje egyedül a pécsi Nagy Lajos Gimnázium Orff- együttesétől hallható ez a mu­zsika. 1966 márciusában lép­tek először a nyilvánosság elé, azóta évente számos föllépésen, rádiószereplésen mutatták be átütő sikerrel a különös csen­gésű, kelet-ázsiai zenei hatású muzsikát. Ezt tették több hazai szerző, pontosabban pécsi szerző Orff-zenekarra és női karra írt művének és a névadó három népdalfeldolgozásának előadásával is az elmúlt szom­baton este, amikor jubileumi koncerten emlékeztek meg a megalakulásról, a tízéves fenn- állásá ró!. A Nagy Lajos Gimnázium Orff-együttesét ma is a meg­alapító Ivasivka Mátyás vezeti. Ö keresett kapcsolatot a hat­vanas évek elején, több neves európai alkotóval, amikor sze­gényes kottaellátottságuk fris­sítésére eredeti műveket kért levélben a nagy mestertől is. A levélből levelezés lett, ami­nek során az idős mester föl­ajánlotta: művei előadásához szívesen ajándékozna egy gar­nitúra hangszert is. örömmel fo­gadták — így kezdődött. Eleinte az ajándékul kapott hat különleges hanghatású zenei instrumentummal kezdtek az el­ső művek tanulásához. Ezek különleges rezonáló testekből álló ütő, illetve xilofon jellegű hangszerek; metallofonok, ha­rangjátékok stb., és mindig női kar társaságában szólalnak meg. Azóta bővült a hangszer­készlet; jelenleg 15 tagú a hangszeres együttes. Időközben újabb színekkel és hagyomá­nyos hangszerekkel is dúsítot­ták a zenekari hanghatást, (például furulya, gitár, fuvola, pohárjáték.) Meglehetősen szé­les repertoárból válogathat­nak, hiszen több nekik el­küldött Orff-művön kívül jól ismerik a mester világhírű isko­lazenei gyűjteményének (Orit- Schutwerk) mind az öt kötetét; a pécsi alkotók közül pedig T illái Aurél francia népdalt, Papp Zoltán japán népdalszvi- tet, legújabban Ivasivka Mátyás pedig három gregorián dalfel­dolgozást írt a pécsi Orff- együttesnek, aminek ősbemu­tatója a .jubileumi koncertjükön hangzott el nagy sikerrel. Az együttes tagjai tíz év alatt érthetően több ízben is kicse­rélődtek. A jövő tanévben újabb együttes tanulja meg vi­szonylag rövid idő alatt a tel­jes repertoárt. Vezetőjük nevelő­elve szerint elsősorban hang­szeren még nem játszó fiatalok kerülnek be az Orff-hangszerek együttesébe, hiszen maga a hangszer ismerete jó ritmusér­zékkel alig fél év alatt elsajá­títható. A tízéves jubileumon mele­gen gratulálunk a Nagy Lajos Gimnázium fiataljainak és ter­mő sikereket kívánunk a további tíz évekre. W. E. A két szökevény: Szegvári Menyhért és Pákozdi János Jubilált a pécsi Orff-együttes

Next

/
Thumbnails
Contents