Dunántúli napló, 1975. február (32. évfolyam, 31-58. szám)

1975-02-08 / 38. szám

A brnoi Állami Drámai Színház vendégjátéka Pécsett Egy színmű és egy ballada fi kívülálló Pécs színházi élete majdnem két évszázados múltra tekinthet vissza, azonban tudomásunk szerint ez az első eset, hogy cseh együttes kereste föl váro­sunkat. Brno színészei két dara­bot mutattak be nálunk: feb­ruár elsején a cseh Gabriela Preissová Jenufa című művét, másodikén pedig a szlovák Ján Kakos alkotását: A legkisebb fiú háza. Jenufa Preissová (1862—1946) a cseh irodalom nagy írónői közé tar­tozik. Most látott művét 1890- ben írta. Eredeti címe: Jeji Pas- torkyne (Az ő mostohalánya). A Jenufa elnevezés később vált használatossá: Janácek ugyan­is ezt a címet adta a dráma nyomán készült operájának. (Az operát egyébként néhány évvel ezelőtt a pécsi közönség is lát­hatta). Jenufa — szerepét ki­tűnően alakította Iva Valesová — a dráma főhőse. Ő a mos­tohalány, s az ő gyermekét fojtja vízbe nevelőanyja, a „templomos asszony" (ezt a szerepet Helena Trybová ját­szotta), mert nem akarja, hogy a lány házasságon kívül szüle­tett gyermekének apjához men­jen férjhez. Jenufa végül is egy másik fiú. Laca felesége lesz. Ez a drámai mag, amely kö­rül a színdarab cselekménye bonyolódik. A rendező Zdenek Kaloc és a díszlettervező Al­bert Prazák kitűnő leleménnyel afféle „busójárással” keretez­ték a tragikus cselekményt. Ez a népszokás a morvák közt is szokásban volt, s így nem meg­lepő a fantasztikus maszkok, álöltözetek felvonulása. Az előadás nagy élményt je­lentett. A rendezés, a játék stílusa mértéktartóan realista. A rendező is, a szereplők is igyekeznek megeleveníteni a múlt századi morva falu han­gulatát, s ezt a hangulatot szolgálja a folklorisztikus ele­meket is felhasználó díszlet. Hozzá kell tennünk azonban azt is: a rendező kissé „nyers­anyagnak” tekintette Preissová drámáját: a szövegen lényege­sen nem változtatott, de a je­lenetek sorrendjét, a cselek­mény. menetét átformálta. Igaz. ma már nehéz volna a XIX. század művészi eszközeivel színre vinni ezt a paraszt-tra­gédiát. A legkisebb fiú háza A kritikusnak őszintén be kell vallania: Ján Kakos nevé­vel most találkozott először. A színlap szerint ő a Szlovák Nemzeti Színház igazgatója, és sokoldalú irodalmi munkássá­got fejtett ki. Nyilván a fiata­labb írónemzedékhez tartozik. Drámája, amelyet Pécsett most láttunk, a szlovák nemzeti fel­kelés idején játszódik, 1944- ben. Demeter gazda egyik fia, Máté, partizán, a harmadik fiú, János, fasiszta katona, a középső, Péter pedig sokáig in­gadozik, míg végre megtalálja útját. Az apa leszámolása fa­sisztává, népárulóvá lett fiá­val: ez a tragédia központja. Jozef Karlik alakítja az apát, Jaroslav Kankovsky, Miroslav Streda és Svatopluk a három fiút; Női szereplő csak egy van a darabban: Sylvia Nitrová. Drámai, sőt tragikai fordula­tokban nem szűkölködik ez a darab, bár itt-ott kissé bőbe­szédűvé válik. Preissová job­ban értett a tömörítés, művé­szi koncentrálás eszközeihez, mint a mai szlovák szerző. Nem véletlen, hogy a Jenufa alcí­me „ballada", A legkisebb fiú házáé pedig „színmű”. Nagyszerű előadás A rendező itt is Kaloc, a dísz­lettervező Prazák volt. Megint csak a „mértéktartó realizmus" jelzőjét kell használnunk. Mint Preissová darabjában a XIX. századi cseh, úgy itt a XX. szá­zadi szlovák falu jelenik meg. Folklorisztikus elemek itt sem hiányoznak, de nem mennek a drámaiság rovására. A terje­delmesebb cselekmény ellenére csak tízen vannak a színpadon: némelyik csak epizód-szerep­ben. Véleményünk szerint nem ártott volna egyes részletek megrövidítése, hiszen a tragi­kum szűkebb keretek közt is kifejthető lett volna: mégis, nagy élményben volt részünk. Jó emlékekkel távoztunk mindkét előadásról, örülünk, hogy városunk színpadán lát­hattuk a cseh művészeket, s főleg annak örülünk, hogy o színházat szinte zsúfolásig meg­töltötte a közönség. Aki nem értette a cseh nyelvet, az is él­vezhette az előadást, mert öt­letes módszerrel fülhallgatós szinkron-tolmácsolás is volt. Reméljük, máskor is láthatjuk- hallhatjuk Brno Drámai Szín­házának kitűnő együttesét! Angyal Endre Fábri Zoltán új filmjében — 141 perc A befejezetlen mon­datból — jelentősen kitágította azt a kört, amelyben már több, mint tíz éve folytatta művészi vizsgálódását. A fasizmus régi és mindennapian új lélektani helyzetei iránt mutatott érdek­lődést és nagy indulati töltött- ségű kifejező erőt. Déry Tibor A befejezetlen mondat című regénye a legátfogóbb magyar társadalmi regény, mely témá­ban és cselekményben egyaránt nyomon követi a harmincas évek mélyben morajló, hatal­mas felszíni repedéseket létre­hozó társadalmi mozgásait, s egyszersmind intenzíven, egy sokoldalú prizmán áttekintve idézi fel a kor emberi törekvé­seit és magatartásformáit, me­lyek a polgári világ válságá­hoz, a munkásmozgalom kibon­takozásához, cselekvőképes összeforrottságához és eszmei összefogásához, nagyszerű küz­delméhez vezettek el. A főhős, Porcén Nagy Lőrinc nagypolgári családból szárma­zó fiatalember, ennek megfe­lelő neveltetéssel, szokásokkal. Nem jellemzik kiemelkedő ké­pességek, de olyan emberi-eti­kai érzékenységgel rendelkezik, amely lehetővé teszi számára, hogy átlásson a családját ösz- szekapcsoló hazug érintkezési formákon. Ez a saját erkölcsi iránytűje által vezérelt felisme­rés képtelenné teszi számára a velük vállalt közösséget. Csa­ládjával megszakít ugyan min­den kapcsolatot, de emlékei, fiatalságának tiszta, tudatlan és ezért még bűntelen évei erős érzelmi szálakkal kötik. Ezért nem tud ifjúkori barátja ellen vallani annak gyilkossági pe­rében. Akarva-akaratlan az „osztályszolidaritás" csapdájá­ba esik. Ezt viszont önmagá­nak nem képes többé megbo­csátani és valamiféle megvál­tást keresve azokhoz fordul, akikhez a meggyilkolt is tarto­zott. A munkásokhoz, hogy ezen az úton önmagára lelhes­sen ismét. Ennek a kapcsolat­teremtési próbálkozásnak a kü­lönböző útjait járja végig a film. . Fábry a különböző magatar­tás-módok értékrangsorának ki­dolgozására törekszik a 141 perc lehetséges keretein belül. Lőrinc ifjúkori társainak, húgá­nak, Desirée-nek, unokabátyjá- jának, Elemérnek és a gyilkos Vidovicsnak a sorsa mutatja meg, hogyan próbálják ugyan­annak az osztálynak és egy­azon generációnak tagjai a történelmileg és társadalmilag determinált, a lélek mélyebb rétegeiben családiason meg­határozott szerepek elvesztésé­vel támadt űrt betölteni. E sze­repek a két világháború közötti idő vákuumában értéktelened­nek el, használhatatlanná vál­nak. Lőrinc húga, Desirée aka­ratos lénye, anyjának maga­sabb szintre emelt „szerelmi szabadsága" értelmetlen há­zasságokban, őszintesége, lát­szólagos okossága önámító ci­nizmusban találja meg zsákut­cáját. A felcsillant szűk sza­badság fogamzásakor már el­vetélt. hogy öregkorának ma­gányos végállomásaként a nosztalgia meghalni visszahoz­za Dubrovnikba, a tengerhez. Lőrinc hordozza tulajdonkép­pen a Déry-művek során, éle­tének válságain át kiküzdött írói és rendezői alapproblémát, a társadalomból, a társadalmi osztályból való kiszakadás és a megtartó közösséghez újra el­jutás dilemmáját. A kiszakadás Déry számára életrajzilag is a polgárság világából való „ha­tárátlépést" jelenti. Egyben pz elhivatottság kérdését is vonz­za: hogyan lehetséges a hely, a szerep megtalálása, mely visszavisz a tömegekhez oly módon, hogy egyúttal elérhető közelségbe kerüljön a végső humán cél, a szabadság meg­hódítása, a személyiség kitelje­sedése. Parcen Lőrinc magá­nyos ember. Számára a polgá­ri élet keretei nyomasztóak, a belőle történő kiszakadás csak hatalmas sebek árán lehetsé­ges, a kollektív célokkal való elkötelezettség mégis végzet­szerűen elkerülhetetlen a sor­sában. Lőrinc hidat akar ké­pezni két világ között, és e hí­don át is akar jutni a túloldal­ra. Alakja szinte jelentéktelen, észrevétlen és tartózkodó, olyan, mint kötőszó a mondat­ban. (Ezt a létezési módot nagyszerűen formálta meg Bá­lint András.) Legfőbb magatar­tása mégis a kívülállás. A mun- kósfiú, Rózsa Péter belépésejaz életébe, Lőrinc örökbefogadási gesztusa voltaképpen azt fo­galmazza meg kimondatlanul is, hogy új kezdet, egy új gyer­mekkor általi predestináció kellene ahhoz, hogy végigme­hessen a hídon, eljutva élete teljességéhez. Fábry az egyén és közösség viszonyának, az egymásrautalt­ság konfliktusainak adott tár­sadalmi helyzetben való ábrá­zolásához Déryhez lényegében hű, adekvát művészi formát küzdött ki. A külföldi lapok kö­zül a berlini Sturm, a német avantgárd, az expresszionizmus bástyája kezdi közölni Déryt németül. E hasábokról hirdetik meg ekkortájt: „a lélek leg- bensejében lejátszódó cselek­ményt a filmben az expresszio­nista eszközök teszik kézzelfog­hatóvá”. Wiene Dr. Caligari c. filmje valósítja meg ezeket az elveket, melyekhez visszanyúl Fábry is. Sokszor utal Bunuelre, őt idézve teremti meg a „polgár­ság diszkrét báját” kifejező szürrealista jeleneteket. Fábry- nak sikerül tartalom és kifeje­zési forma közt hidat vernie, és megnyeri ennek segítségé­vel művészi csatáját. S. A. jegyzetek sorozatokról Legtöbb nézőt — természe­tesen — nem a televízió mű­sorszerkezete érdekli, hanem az egyes műsorok. Azok, amelye­ket éppen meg tud nézni, mert van rá ideje, vagy időt szakít rá, mert érdekli. A műsorszer­kezetre azért érdemes mégis figyelni, mert megkönnyíti a vá­logatást. Különösen azoknak, akik mindkét programot „fog­hatják" a készülékükön. A „kezdő" néző többnyire „mindenevő". Ha van ideje, mindent megnéz, ami „bele­fér”, s csak bizonyos idő után kezd tudatosan válogatni. Megkönnyíti a választást, hogy a műsorszerkezet állandó műsorokra és sorozatokra épül. A jó sorozat szinte kényszeríti a nézőt, hogy a legközelebbi adásnál is a képernyő elé ül­jön. * A legnépszerűbb filmsorozat most alighanem az Eg y óra múlva itt vagyok „új folyama". Az első adás után megjegyez­tük már, hogy az új sorozat nehezebb feladat elé állítja a film alkotóit, mert a történet ideje közelebb került a jelen­hez. Ugyanaz az ábrázolásmód, amely alkalmas volt egy koráb­bi történelmi időszak megje­lenítéséhez, nem biztos, hogy a második világháború idősza­kának bemutatására is megfe­lelő. Néhány adás után erősö­dik a benyomásunk, hogy a film készítői ezt nem vették eléggé figyelembe. Helyenként az irónia és a komikum „ada­golása” kevéssé hiteles helyze­teket teremt a történetben, és többször zavar, hogy egyes helyzeteket a néző már megis­merhetett más — nem egyszer jobb — filmekből. * Vasárnaponként jelentkezik néhány hét óta a Hazánk, Ma­gyarország c. új dokumentum- film-sorozat. Legutóbb a zempléni hegységről, a Hegy­alja vidékéről készített negye­dik részt láthattuk. A felszaba­dulás 30. évfordulójára össze­állított sorozatot több alkotó- csoport készítette, ezért nem teljesen egységes szemléletű és hangvételű, de ez nem hi­ba: a műsor figyelmet érde­mel. ♦ Hasonlóképpen méltó a fi­gyelemre az Örökség c. nép­rajzi filmsorozat. A legutóbbi adósban egy ősi mesterséggel, a szíjgyártással ismerkedhet­tünk, Kathy László mester lel­kes és meggyőző, szép szavai nyomán. A sorozat helyesen épít a népművészet és a nép­rajz iránti érdeklődés élénkü­lésére, ugyanakkor jól is szol­gálja az érdeklődés szélesíté­sét. IX issé zavarba hozza a lá- fogatát a Kisgaléria legutóbbi tárlata. Négy fiatal közös kiállítását hirdeti a pla­kát — Folyamat, montázs, vers címmel. A Pécsi Műsor pe­dig a Fotó határterületei cím­mel hirdette meg Csáki György, Peuer Tamás, P. Dölles Erzsé­bet és Székelyhídi Sándor kö­zös bemutatkozását. A legidősebb kiállító huszon­három, a legfiatalabb húsz éves. Természetes tehát a kí­sérletező kedv, a műfaj adta lehetőségek keresése, tágítá­sa. Sajnos, a rendezés nem teszi egyértelművé, hogy P. Döl­les Erzsébetet képsorok alkotó­jaként is tisztelhetjük, vagy csu­pán a képek közé került két vers szerzőjeként. A felírások­ból az utóbbi lehetőség tű­nik valószínűnek. Ha a kiállítást egyértelmű­en fotókiállításként tárgyal­nánk, bizony a kísérletező kedv dicsérete mellett fel kellene ró­nunk a már „visszaköszönő" ötleteket, ismerős technikai trükköket, a lótványszervezés erőszakolt sarkítását. De a Iá­E HÉTVÉGE tott anyag elsödlegsen nem a fotóművészet körébe tartozik. A kiállításon minden képkoc­kának környezete van. A leg­sikerültebb képsorok akciók fá­zisainak egymásutánját doku­mentálják. Nem a látvány lesz az elsődleges, hanem a törté­nés, amely stilizált — megcsi­nált — voltából eredően első­sorban belső történésekre kí­ván utalni. Ezt leghívebben a zárókép fejezi ki, de két ízben a verset is segítségül hívja egy- egy kiállító, a belső kiterjedé­sek hangsúlyozására. Az idő és tér érzékeltetése, a látvány folyamatként való szervezése, egyértelműen a leg­modernebb grafikai irányzatok törekvése, még akkor is. ha a fotóeljárás technikájára épül a műalkotás. A tárlatlátogató zavara tehát abból adódik, hogy a kiállítók maguk is elsőorban fotósoknak tartják magukat. Ez igényeseb­bé teszi képeiket, de visszafo­gottabbá filozófiájukat. S vall­juk meg, az utóbbi lenne az érdekesebb. Mégis egyértelműen dicséret illeti mind a Kisgalériát, mind a kiállító kis kollektívát. Régóta hirdetjük, hogy kamarakiállítá­soknak akkor van értelme, ha azok tematikus kötöttséggel szerveződnek, ha egységes köz­lendő érdekében egymás kiegé­szítői lesznek a kiállított mű­vek. Végre kaptunk egy egy­séges törekvéseket, azonos problémákat kutató — s he­lyenként megoldó —, anyagot, A Doktor Sándor Művelődé­si Központban, a Mecseki Fo­tóklub vendégkiállításainak so­rában ezúttal fiatal fővárosi fo­tósok szerepeltek, összhatásá­ban igen színvonalas, a fotó­művészet legmodernebb törek­véseit is magába foglaló anyaggal. Kár, hogy e jegyzet megírása előtt nem tudtuk közvetlenül felfrissíteni élményeinket a tár­latról, mivel a terem parkett­jét frissen fényezték, s így két napig, csak az ajtóból volt megtekinthető a kollekció. Sszerencsénkre a képek mé­reteiben is lenyűgöző nagysága távolabbi nézőpontból is teljes­értékű vizuális élményt biztosit. E képeken elenyészően ke­vés a tónusok szerepe. Leg­többször hiányzik is a tónus. A ritmus hangsúlyozása is háttér­be szorul, s a látvány konst­ruktívabb struktúrájának de­monstrálása kerül előtérbe. Sze­rencsés János néhány képén hatalmas raszterpontokból szer­veződik egységgé a látvány. örvendetes módon előtérbe került e kiállításon az ember­ábrázolás. A látott portrék a műfaj javába tartoznak. (Mont- vai Attila, Horváth r /id mun­kái). Az emfc:?r és környezet vi­szonyát érzékelteti Flesch Bá­lint Analízis és két Bérház c. képe. Kerekes Gábor Zárt vi­lága ugyanebbe a témakörbe nyújt maradandó élményt. ■Talán csak Szerencsés ■ túlnagyított — s így semlegessé vált — aktrészlete hatott zavaróan. A szemközti fa­lon elhelyezett Rab temető c. Csáki György fotója a Kisgaléria kiállításán. kép viszont a forma és mon­danivaló egységének szép pél­dáját adta. — bl — * A politikai és gazdasági vi­taműsorok közül igen időszerű és jelentős kérdésekkel foglal­kozik a Látókör, amelyben leg­utóbb a szocialista demokráciá­ról hallhattunk. Hasonló jelle­gű riportműsor-sorozatot lát­hattunk Mi és a nagyvilág cí­men. Ezek a műsorok informá­ciós jelentőségük mellett egy­szersmind a felelős közéleti gondolkodás műhelyei. Üj könyvek A Kossuth Könyvkiadó könyv­újdonságai között találjuk Kari Marx: A gothai program kri­tikája című művét, Marx. En­gels, Hegel, Bracke, Kagtsky és Liebknecht leveleivel, valamint Lenin Állam és forradalom cí­mű művének részleteivel, to­vábbá a program-dokumentu­mokkal. Megjelent Jack Wod- dis: Új teóriák a forradalomról című tanulmánykötete, amely Frantz Fanon, Régis Debray és Herbert Marcuse nézeteinek marxista kritikáját adja. Az energiaválság problematikáját ismerteti Patkó András és Vár­nai Iván közös műve. ím» mmwmmm WT-%W^5WT*U^r-.:; :;'; ' • -:v ■. ­■í;: ö-pIIIÉ; ÍIÍÍÍIi:5P: ü fr :T > X -'I'!"* J SSÄÄÄil»!» SS ’: :• í • : í • ÍV:''*: : iKiaiiitasi Krónika

Next

/
Thumbnails
Contents