Dunántúli Napló, 1970. április (27. évfolyam, 76-100. szám)
1970-04-02 / 77. szám
1970. ápiífís 2. »Tmtiimtöii Memtö"’ Érdemes-művész MARTYN FERENC Lehetetlenség néhány sor- i ban érzékeltetni Martyn Ferenc művészetét. Hatalmas 1 anyag ez már, hatalmas életmű. Tudják róla, hogy Somogybán megtelepült írek voltak az ősei, s hogy nemcsak mélyen magyarnak, hanem szivbéli 'dunántúlinak tartja magát, s persze pécsinek is. Élete egyik felét itt éli a városban — örömére, szerencséjére, dicsőségére is ennek a városnak. Tudják róla, hogy Rippl-Rónai házában élte gyermekéveit, ismerte a kor nagy művészeinek javarészét már fiatalkorában, tizenöt éven át Párizsban élt és ott magába szívott mindent, amit az európai kultúráról, művészetekről egy festőnek ismernie kell. Ismerjük antifasiszta képeit, tudjuk, hogy régóta a Munkácsy-díj birtokosa. Tudjuk róla, hogy rendkívül szerény, már-már visz- szahúzódó életmódot kedvel, mégis: az utóbbi években visszakerült a kulturális élet központjába, a déldunántúli festőművészek elnökükké választották, az után, hogy hosszú évek óta szellemi atyjuknak tekintik. Egyre-másra rendezik meg az utóbbi időben kiállításait. Legutóbb a Nemzeti Galériában napfényre került képei után „felfedezte” magának egész művészeti életünk, vagyishát újrafelfedezte és lelkifurdalással látta meg, hogy nem lett volna szabad a műterem négy fala között hagyni ezeket az alkotásokat. Most már szerteviszik a képeit, olykor szinte azt sem tudja, merre vannak. A párizsi magyar kiállításon tíz rajza képviseli művészetünket. Nyáron a hagyományos nagy tihanyi kiállításon az ő festészetében gyönyörködhetnek a Balatonnál járók, május 4-én nyit- j iák és egész nyáron kint lesznek a képek. Elmúlt hetven éves, de művészete, teremtő gondolatai, minden új iránt fogékony természete, humora és em- berszerete fiatalosabb, mint sok fiatalé. Liszt-díjas HORVÁTH ESZTER A Francia királykisasz- szonnyal kezdődött. Horváth Eszter — némi túlzással — addig jóformán azt sem tudta, hogy van hangja. Akkor, középiskolás korában diákelőadást rendeztek, s erre Varga Károly, a televízió zenei adásainak egyik munkatársa is eljött. A János vitéz bemutatója után megkérte Horváth Esztert: — Jöjjön be kicsit a zeneakadémiára! — De én orvos akarok lenni! — Nem baj, csak jöjjön be! Hát tényleg nem lett baj, mert most Liszt-díjas művész lett az akkori diáklányból. Ami a János vitéz előadása utáni beszélgetés, meg a díj között van, az a pécsi és a magyar opera- és operettművészet több sikeres, szép, s közte nem egy emlékezetes és kimagasló szerepformálása. Egyik nyáron a Margitszjgeti Szabadtéri Színpadon a Szép Heléna címszerepét bízták rá. s olyan esélyesek közül választották ki, mint Házy Erzsébet és Németh Marika. A siker nagy volt, a „szakma” felfedezte Horváth Esztert. Aztán ugyancsak a múlt évadban, annak második felében országos figyelmet keltett Szilágyi Erzsébet rendkívül nehéz dallamvilágú alakjának nagyerejű életrekelté- sével. A köpenyben és a Hunyadi Lászlóban nyújtott alakításáért megkapta a pécsi városi tanács művészeti díját. Közben lassan nemcsak énekes, hanem színész is lett, s az operaénekesek pályáján ez a nehezebb, mert kezdetben ezt kívánják tőlük kevésbé. De most már így jellerrtzete őt Nógrádi Róbert igazgató: — A pécsi társulat friss erőssége, az egyik legnépszerűbb énekes-színész, akire nagyon sok és fontos feladat vár. Állami-díjas PIRISI JANOSNé Szigetváron él, tizenkilenc éve pedagógus. Vérbeli pedagógus, pedig szinte a véletlenen múlott, hogy az lett. — Mindjárt az érettségi után férjhezmentem, de férjemet, aki akkor tanított, behívták katonának. Én ugrottam be helyette képesítés nélküli nevelőnek. Kis településen, Margitapusztán éltünk akkor, nekem az összevont felsőtagozatot kellett tanítanom, az ötödiktől a nyolcadikig. Közben beiratkoztam a tanítóképzőbe, elvégeztem, majd férjemmel együtt Ibafára kerültünk, ott az összevont alsó tagozatot tanítottam. Amikor tizedik éve voltam pedagógus, akkor lettem járási alsótagozatos szakfelügyelő, tavaly megyei. Lényegében tehát mindvégig osztatlan iskolában tanítottam. S ez határozza meg, mind a mai napig, pedagógusi munkásságát, érdeklődési körét, a problémákat, amelyek izgatják. Időközben elvégezte a debreceni Kossuth Lajos Tudományegyetem pedagógia-pszichológia szakát. Már néhány évi tanítóskodás után írásban fektette le tapasztalatait és elképzeléseit. Első írásával egy országos pályázatot nyert meg, a pályázat kissé fellengzős címe az volt: Űzzük ki a bukás rémét az első osztályból! De a dolgozat megnyerte az első díjat. Ettől fogva több cikket írt a Köznevelésbe, A tanító című lapba, majd *a Pedagógiai Szemlébe. Tanítói kézikönyvek egész tömegében dolgozott mint társszerző, útmutatókat készített az összevont osztályok számára, alsó tagozati tankönyvek, munkafüzetek elkészítésében vett részt E pillanatban éppen szerkesztőbizottsági tagként töpreng az iskolarádió tervezett adássorozatán, amelynek keretében az Összevont alsó tagozatok számára sugároznak majd heti egyszeri komplex műsort. A pedagógus munkája lassan érik be, sziszifuszi, fárasztó munka, s az eredmények is nehezen lemérhetők. Pirisiné számára mégis bizonyság lehet az a tény, hogy a szigetvári járásban már statisztikák mutatják, hogy javult az alsótagozati munka, csökkent a bukások száma, vagyis az ottani szak- felügyelősködés gyümölcsei mostanában kezdenek mindenki számára láthatóan beérni. Megyei viszonylatban végezni ugyanezt a munkát — ez sem könnyű feladat, s talán különösen úgy nem, hogy valaki mindezek mellett Szigetváron él, innen járja a megyét, innen megy be a pécsi értekezletekre, sőt, innen utazgat hajnalonként a fővárosba, hogy minisztérium-' mai, Pedagógiai Intézettel, rádióval, miegyébbel tárgyaljon a folyó munkákról. Pirisiné, márcsak férje, a tanácsi vezető miatt sem változtathat az életmódján és a lakhelyén. — Nem is akarok — mosolyog türelmes tanítónő-mosolyával —, mert igaz, hogy ez így nehezebb, a lehetőségek se olyanok, de van egy nagy- nagy előnyöm: én örökké szoros és mély kapcsolatban állok az élettel, a pedagógiai gyakorlattal. Ezt trigylik is tőlem például a pesti" kollegák, akik a pedagógiát csakis az elmélet oldaláról közelítik meg. S abban a témakörben, ami engem különösképp érdekel, nem is lehetnék meg a gyakorlat nélkül. Hogy mi ez a témakör? Az általános iskola teljessé tétele, az, hogy a társadalom egyre sürgető, magas igényeinek kielégítése mellett hogyan lehet a kisebb települések hátrányos helyzetű gyermekeinek dolgát megoldani... Ök kezdték itt Szigetváron a legelsők közt az első osztályra előkészítő tanfolyamokat. A kezdetben háromnégyhetes tanfolyamok ma már sokhelyütt elkezdődnek február-márciusban. Legalább egy minimális anyanyelvi ismerettel kezdjék meg iskolájukat a hátrányos helyzetben — tanyákon, pusztákon, cigánytelepeken — élő gyermekek. A hátrányos helyzet, amelyről Pirisinének talán mindenki másnál pontosabb képe van, alig leküzdhető a jelenlegi körülmények között. Addig is, amíg ezt az országos gondot végleg meg tudjuk oldani, nem szabad hagyni, hogy a tehetséges gyerekek elkallódjanak. Ez Pirisiné másik „hobbyja”: máris körzeti szakkörökbe járnak a matematikából, irodalomból kiváló képességűnek tűnő, osztatlan iskolában tanuló gyerekek. — Van még mit tenni — mondja az Állami-díjas pedagógus, akit meghatott munkájának elismerése, de már inkább a jövőre gondol — hiszen csak a szigetvári járásban ilyen a kép: ötvenkét iskolából csak tizenkettő a körzeti, s osztott alsó tagozat csak egyetlen helyen működik ... Érdemes-művész ECK IMRE Eck Imre és a Pécsi Balett neve visszavonhatatlanul egybeforrt. 1962-ben, amikor Eck Liszt-dijat kapott, indoklásul felemlítették a Pécsi Balett létrehozásában és vezetésében elért, elévülhetetlen érdemeit. Szervező tehát, de táncos is. korábban ismert, kitűnő táncos — mindenekelőtt azonban koreográfus. Tizenhat éves kora óta táncolt, eleinte az Operaház kartáncosa, 1950-től szólótáncos, s ugyanettől az időtől már koreográfus is. A Pécsi Balett megalakulásától, 1960-tól elsősorban az utóbbi. Munkásságát csak úgy jelezhetjük, ha megkíséreljük felidézni a Pécsi Balett bemutatóinak hosszú és rangos sorát. Az első bemutatót már 1961. január 3-án megtartották. A tánctörténetben helye lesz ennek a dátumnak, s a műsorra került műveknek is. Ezek a következők voltak: Szokolay: Az iszonyat balladája, Vujicsics: Változatok egy találkozásra és Hidaá: Concerto a szivárvány színeire. Még ugyanannak a színházi évadnak a végén. 1961. június 2-án megvolt a Pécsi Balett második bemutatója is, a Bartók Divertimento, a Bányászballada ée az 1514 című balettek. S ettől kezdve minden évben egy pécsi bemutatót tartottak, 64- ben ehhez hozzájött a Szegedi Szabadtéri Játékokon bemutatott, s nagy feltűnést keltett Bartók-mű, A fából faragott királyfi. Innentől kezdve pedig budapesti, sőt, bécsi bemutatók jelzik Eck Imre koreográfusi művészetének gyarapodását, fejlődését és gazdagodását. Az idei balett-bemutató a tízéves évforduló jegyében zajlik. Eck Imre művészetében is jelentős- állomás lesz ez, amely a hagyományok szerint Balett-est 1970. címet viseli. Bakfark: Fantázia. Kodály: Nyári este, Maros: Aranyborjú, Mihály: Bábel és Szokolay: Extázis kerülnek most színre — a legújabb Eck-balettek. Liszt-díjas HANDEL EDIT Utánozhatatlan báj árad i belőle — mondta valaki, de sokan, akik nem fogalmazzák meg, ugyanígy érzik. Pedig nem is olyan egyéniség, hogy külső adottságaival kívánjon hatni. Komoly és elmélyült művész, a szó legnemesebb értelmében, amelyben benne van az öngyötrés- re való hajlam, a túlzott aggodalmaskodás, az önmagával szembeni túlzott szigorúság is. Az örök elégedetlenség. S persze a szerénység is. A már-már hivalkodó szerénység, az a fajta, akiből nem lehet kihúzni ilyen szavakat: művészetem, tehetségem, kitüntetésem. — Nagyon örülök, igen — mondta kínlódva, hogy ki kell ezt mondani, minek, hisz oly természetes, hogy örül, hogy szárnyakat ad neki is az elismerés. Az öröm a kitüntetés fölött őszinte és igaz, mégis átszínezi egy aggódó kétkedés: hogy vajon sikerül-e majd bizonyítani, továbbra is bizonyítani. Egész eddigi munkájáért kapta, de leginkább talán a Júliáért Is, azért a leheletfinom, hófehér alakért, amelyet ő keltett életre a színpadon, Alberto Alonzo mesteri varázsütésére. Azért a Júliáért, aki hófehér lebegésében is hús-vér emberalakká vált a színpadon, a nézők elhomályosuló 3zeme előtt szenvedte el minden kínját, ott volt boldog és ott ment a halálba, a nézők szeme előtt Handel Edit azonban táncosnő, s mindig azt kell átélnie. amiie a szerep szólítja. Most cigány lány lesz Harangozó Csárdajelenetében és ő játssza a lányt a Poloveci táncokban, mindezt az új balett-bemutatók idején, április végén Most ebben él, ezzel foglalkozik, ezért izgul és — továbbra is, mindig és fáradhatatlanul dolgozni, bizo- I nyítani, táncolni, gyötrődni, | s megintcsak dolgozni és ! dolgozni szeretne. Jászai-díjas HAUMANN PÉTER Sokan talán már nem is i emlékeznek arra. milyen volt | Haumann Péter, mint kezdő i fiatal színész. Nem mintha ma nem lenne fiatal, s nem | mintha mindez olyan távol volna az években. De a szerepek — méghozzá az egyre ; jobb. egyre nagyobb, «gyre , emlékezetesebb — szerepek \ úgy jöttek egymás után, olyan tempóban, hogy a néző j szinte már „befutott, régi” 1 színésznek tekinti Haumann ; Pétert.1 S a mostani Jászai- díj természetes következmé- i nyének látszik annak a sok j szép színházi estének. A tavalyi évadban például i hét főszerepet, vagy fontos i szerepet játszott. Egyik nagy j alakítása Eddie Carbone volt, j a Pillantás a hídról című í Miller-drámában. Talán ez a I szerep volt a „mérföldkő”, az a nagy erőpróba, ahol alaposan meg kellett küzdenie a színpaddal, saját kezdeti sikereinek és szerzett rutinjának koloncaival, amikor a mélyére kellett hatolnia az ábrázolandó emberi alaknak és megteremteni őt az írói fantázia és saját életismerete együttes anyagából. Aki látta, ugyanígy nem felejti el a pompás Brecht-ala- kítást, a Kaukázusi krétakör Acdakját. Vagy az idei évből a másik Brecht-darabban, az Arturo Uiban nyújtott remek teljesítményét. A jó színész nemcsak a színpadot ismeri, hanem az embereket is. És szereti mind a kettőt. A színpadot akkor is, amikor nem ő a „sztár”, amikor nem parádés a szerep, akkor is, amikor csak a háttérben maradva kell felLiszt-díjas CSIFÓ FERENC villantania egy-egy emberi vonást, arcot.“ Haumann Péternek sincs már elveszett szerep, nincs színpadi üres- i járat. Mint egyszer régen j mondta: sose akarja magát „egyedül érezni” a színpadon. S a jó színész ugyanúgy megtalálja a kapcsolatot szi- I nésztársaival. miként a néző- I téren ülő közönséggel. Csifó Ferenccel közvetlenül azelőtt sikerült beszélnünk, hogy fel kellett volna utaznia átvenni a Liszt-díjat. — Nem tudok menni — mondta derűsen — ezen a napon két Story is van. Nem baj, a Fészek-klubban úgyis jártam sokat, még ha a Parlamentbe kellene menni... Ámbár ott is voltam rengetegszer: gyerekkoromban a fenyőfa-ünnepélyeken ... A Story nem más, mint a West side story, amelyből egyetlen hónap alatt tizenhat előadás volt. Vasárnaponként kettő. Csifó Ferenc — mint tudjuk — nemcsak táncol, énekel is a darabban. A pécsi közönség kicsit meg is hökkent, amikor először látta a táncost „színészi” szerepkörben, a GentlemanekI ben. Azt gondoltuk, ez na- I gyón fárasztó lehet. | — Á! Nem veszélyes. Én j amúgy is szeretek énekelni. | Egyszer régen a Kamaraszin- I házban föl is léptem, mint énekes, olasz dalokat énekeltem. Ámbár ez ősrégi dolog már. Egy évvel előbb jött Pécsre, mint ahogy a Balett megkezdte ragyogó pályáját. Ilyenformán tizenegy éve táncol. Nem is keveset. Kitűnő alkata, temperamentuma, fölényes színészi képességei, drámai kifejezőkészsége és lírai ereje nélkülözhetetlen a balett-előadásokból. A közelgő ünnepi héten, amikor a Pécsi Balett két ősbemutatót tart és megismétli tízéves repertoárja legsikeresebb műsorait — Csifó kereken tizenegyszer lép színpadra, tizenegy darabban. Fáradhatatlan a munkában és minden szerepét szereti. S mivel a táncosok mégis hamarabb fáradnak, mint mások, s előbb mehetnek nyugdíjba is, Csifó Ferenc már azt is tudja, hogy a nyugdíjig még tizennégy éve van. S hogy ez hány jó szerepet jelent? Reméli, nagyon sokat