Délmagyarország, 1995. április (85. évfolyam, 77-100. szám)

1995-04-01 / 77. szám

1995. ÁPRILIS 1., SZOMBAT mnnDM. • Szerelmeskedni bárhol, bármilyen pozitúrában lehet, a ritmus viszont mindig ugyanaz, s én ezt nem tudom megunni. Másnak persze lehet, hogy unalmas ez a monoton mozgás, és öt vagy tíz vagy harminc perc múlva megkérdezi, mi ez. Hát ez a szerelem. Ez az életritmus. „Egy szép napon a mi halálunk lesz a hír" Milorad Krstic, a jogvégzett festőművész - Egy katalógusban az till, bogy a rajzolás és festés kedvéért félbe­szakítottad jogi tanul­mányaidat. Kinek vagy minek a hatására dön­töttél úgy. hogy ott­hagyod a száraz parag­rafusokat és törvénye­ket? - Ez fordítói hibából szár­mazó tévedés. En 1975-ben befejeztem Újvidéken a jogi egyetemet, sőt tizenkét évig ügyvédkedtem is. Persze a tanulás és a munka mellett autodidakta módon festettem. 1989-ben döntöttünk úgy a feleségemmel, Radmila Rocz­kovval, hogy Budapestre köl­tözünk. Először úgy gon­doltam, hogy itt leszünk egy kicsit, s aztán megyünk tovább Ausztriába, Németországba vagy Hollandiába. Aztán itt ragadtam. Tetszik a magyar­országi élet. - Az Alpok Idhdndl, a szlovéniai Domberkben születtél, az egyetemet Újvidéken végezted el, és most Budapesten élsz. Mennyire van benne a véredben a vándorlás? - Mivel apám katonatiszt volt, ezért a családunk 6-7 évenként cserélt várost a volt Jugoszláviában. így aztán az alsófokú iskoláimat Horvát­országban, a gimnáziumot és az egyetemet pedig a Vaj­daságban végeztem el. A szü­letési helyem, az alpesi táj mindig hatalmas energiát ad, de azért szeretem a síkságot is. Szegedet például azért imádom, mert Újvidékre em­lékeztet. - Mi volt az első Igazán komoly elismerés éle­tedben? - Négyéves koromban meg­jelentek a halacskás rajzaim a Borbában. Megjegyzem, a halakat azóta is ugyanúgy rajzolom. Ötéves lehettem, amikor a konyhafalra festet­tem egy hatalmas, nálamnál nagyobb körtét és ökröt. Anyu mérges volt, hogy összefir­káltam a tiszta falat, de azért megmutatta a szomszédnak, hogy a fia milyen szépen tud rajzolni. Büszke volt rám. Ez volt az első elismerésem. Akkor éreztem először éle­temben, hogy csináltam va­lamit. - Negyvenhárom évesen, 7 perc 53 másodpercben megint csináltál valami nagy dolgot. Egycsapds­ra híres tettéi a My baby left me-vel. Mennyiben más mozgóképel készí­teni, mint mondjuk ecset­tel a fehér vászon előtt ríllni? Miben mások az alkotás fázisai? • „A film legyen az anya, a néző pedig a kisgyermek." (Fotó: Révész Róbert) A Magyarországon élő Milorad Krstit festőművész az idei berlini filmfesztiválon Ezüst Medve-dijat kapott első animációs filmjéért, a My baby left me (A kedvesem elhagyott) címűért. Az újdonsült animdtor március 6—15. között Szege­den, az Impala Ház csendjében megfestette Por­noblesse című új kollekcióját. A tárlat április 17­ig látható. - Nekem mindkét alkotási forma tetszik. Mivel soha éle­temben nem készítettem még filmet, nem is tudtam, meny­nyire fontos egy filmben a mozgás. Ez festményről csak úgy „jön le", ha jó a kom­pozíció. Akkor el tudom kép­zelni a mozgást, máskülönben nem. Most már tudom, hogy a filmnél sokkal erősebb a vizuális impresszió, mint a festménynél. A filmben kö­zelebb tudom hozni a háttér­ben álldogáló figurát, a moz­gással életet és energiát ad­hatok neki. A festményen ez sokkal nehezebb. A film készí­tése közben jöttem rá arra is, hogy a képsorok váltakozása, a jelenetek hosszabb-rövidebb volta csak egyfajta ritmust határoz meg. Ha ezt megerő­síti a zene, és a kettő párhu­zamosan fut, akkor az rend­kívüli szuggesztivitással bír. A My baby left me ritmusfilm. Története banális, néhol szür­realisztikus és pszichedelikus, de a ritmusa végig ugyanaz. Ez a szuggesztív erő minden érzékszervet, s talán még a lélek legrejtettebb zugait is megérinti. így aztán a néző csak ül, látja a különleges figurákat, hallja a zenét, s a végén már azt sem tudja, miről szól az egész, de érzi, hogy a ritmus magával ra­gadja, elringatja, mint anya a gyermekét. Ez nagyon jó, ezt akartam elérni: a film legyen az anya, a néző pedig a kisgyermek. - Fellini Casanovájában ugyanolyan metronóm­szerű gépmadár mozog és adja a ritmust a cím­szereplő szerelmeske­dése közben, mint a fil­medben a sassal és •pajzzsal díszített mű­szer. Ez véletlen egybe­esés? - Nem, ez teljesen tudatos. S örülök annak, hogy végre valaki észrevette a hasonló­ságot. Alkotásommal megpró­báltam kapcsolatot teremteni az erotikus világgal. így nem csak Fellini Casanováját, de Manet nagy vihart kavart „macskás Vénuszát", az Oly­mpiát és Botticelli Venus születését is belevettem a filmbe. Számomra ugyanis nagyon fontos a szerelem­mozgás. Ez az egyszerű moz­gás, ami a végén orgazmussal zárul, a világon mindenben benne van. A nappalok és éjszakák váltakozásában, a bolygók mozgásában, az álla­tok és a növények lélegzetvé­telében, a táncban, a járásban. Szerelmeskedni bárhol, bár­milyen pozitúrában lehet, a ritmus viszont mindig ugyan­az, s én ezt nem tudom meg­unni. Másnak persze lehet, hogy unalmas ez a monoton mozgás, és öt vagy tíz vagy harminc perc múlva meg­kérdezi, mi ez. Hát ez a sze­relem. Ez az életritmus. S ha ezt intenzíven csinálod, akkor nem unalmas. - Míg az American dream című kollekciód­ban a nő még csak lírai absztrakció formájában került ecsetvégre, addig a My baby left me-ben már minden nyíltan ero­tikus. Lehet ezt még to­vább fokozni? - Igen, hiszen a Por­noblesse még pontosabb, direktebb és provokatívabb, mint az eddigi munkáim. Min­den egyes vásznon egy sze­relmespár, illetve egy nő van. Az új kollekcióban új módon próbáltam elmondani, mit érzék, mit látok férfi és nő erotikus kapcsolatában. A por­no esetemben utcai prostituált jelent, azaz, ott is és nálam is van test, ár és vevő. Vásznaim a testek, a látogatók a vevők. Bárki betérhet, bárki meg­nézheti őket. Egyet nem tehet - már csak azért sem, mert a pornoenergia rendkívül erős -, hogy közömbösen megy el a testek mellett. S hogy miért nobtesse? Mert a rajz-család­fámon ez az utolsó generáció. Ezek a figurák már arisztok­raták, méghozzá dekadens arisztokraták. Nem tudom tovább folytatni őket, mint ahogy a tavalyi vagy tavaly­előtti figuráimat sem tudom. —Mi lesz ezután? - Nem tudom. Megmon­dom őszintén, én is kíváncsi vagyok, hogy mi lesz a jövő generáció. Talán teljesen ár­tatlan valami következik. Virágokat fogok majd rajzolni vagy mesekönyveket illuszt­rálni, még nem tudom. - Tükördarabkákkal borított ember vagy — írod —, amelyekben a körülötted zajló élet tük­röződik, megtörik vagy visszájára fordul. Iró­niáddal komoly dolgokat teszel nevetségessé. Fil­med szerelmes fősze­replőjének például több­ször kicsöng a telefon, s abba a Nő csak annyit mond: Honey (Édes). Se többet, se kevesebbet. Ilyen a mi életünk? - Igen. A kicsöngő telefont bárki felveheti a film végén. Lehet, hogy azt mondják neki is, hogy „honey", de lehet, hogy nem. Ha nem „honey"-t mondanak, akkor valami mást. Úgy hiszem, minden rossz az ajtó mögött van. Nem tudjuk, mi lesz. Például jön a postás, csenget, de nem pénzt hoz, hanem telefonszámlát. Ezen a világon több a rossz hír, mint a jó. Attól félek, hogy egy szép napon a mi halálunk lesz a hír. Szabó C. Szilárd Frank György A fekete hegedű Bolon' csóka, dinka csóka, Csí vagy csocsi, kicsi Zsóka, Bókba sziltant a szivedre. Bókba sziltant a szivedre, * Bár ne lettem vóna haló, Dobott vón' vissza ja háló! Szovéllam csak három ével. Szövettani csak három évet, Lémáréltál gizda fejjel Malavéltdl, halef-frájer, Bebuktam a csuvesz-lelked, Beliuktam a csuvesz-lelked. Romnyit láttam - vót száz, csacsi ­Piíró kellett, ó én csacsi. Fránya, ráncos kánya-rányi, Fránya, ráncos kánya-rányi, Csáráztam a mist, én bohó, Cidára nem dzsall a lotyó. Szopta ja nagy üvegeket, Szopta ja nagy üvegeket, Barő károm csórta káró, Ó én csóró more gádzsó, Ne dikéljak bálót, marót, Ne sunézzak bálót, márót! Dade Devla vágjon agyon minden csávói, ki tgy vagyon! Ez a fekete hegedű. Ez a fekete hegedű. élc't problémái A hazugság Az emberek közül na­gyon sokan össze-vissza hazudoznak és ezzel jól összekeverik a kártyákat. Néha már azt se tudjuk, milyen lap van a kezünk­ben. Többféle hazug­ságot különböztetünk meg, majdnem annyit, ^amennyi jelzője lehet a hazugságnak, ez is mu­tatja mennyire kifino­mult már a liazudozási technikánk. Alapvetően azért mégis két részre bonthatjuk a hazugsá­gokat: vannak kegyes és kegyetlen hazugságok. Például a füllentés és a lódítás a kegyes hazug­ságok közé tartozik, míg az átvágás (vagy átverés), a felültetés és a megve­zetés már a kegyetlenebb válfajba sorolható. Van­nak persze olyan hazug­ságok ís, amelyek kifeje­zetten javunkra válnak, ezek legyegyszerűbb pél­dája, amikor rosszabbat vagy nagyobbat hazu­dunk a vártnál. Javunkat vagy embertársaink javát szolgálja például az a hazugság Is, amikor azt mondjuk valakinek, hogy ne mássz föl a fára, mert a múltkor én is leestem (persze nem es­tem le), de ezzel meg­akadályozhatjuk. hogy az ismerősünk leessen. De ha nem hallgat ránk és leesik, akkor a hazugsá­got igazságra váltva, to­vább folytatva igy böl­cselkedhetünk: ugye megmondtam én! Hosz­szasan vitázhatnánk ar­ról Is, hogy vajon ha­zugságnak számít-e az, ha egy történetet kike­rekítve adunk elő, mert az élet olyan silány tör­ténetet produkált, hogy az úgy nem nyújt teljes élvezetet, mi pedig szóra­koztatni szeretnénk em­bertársainkat. (nianczy) A z emléket maga után ha­gyó szép ismeretlen (hi­szen ha jobban belegondol az ember, az ismeretlen, talán még a Sátán is, amennyiben ő ismeretlen: szép!) (másrészt igaz az is, hogy amint magad elé próbálod idézni, azonnal elveszti ideális szépségét, egyenes arányban képzetének erősödésével, lesz belőle pedig egyszerű szépség vagy szörnyeteg, egyaránt: létező) nyomában járni felemelő fel­adat és az egyetlen értelmes cél az ember életében. De több akadállyal is szembe kell néznie annak, aki ez isme­retlen szépség nyomai mentén kívánja vezetni életét! Először is az időhiány. Aztán az anya­gi javakban való szűkölködés. Hiszen a feladat egész embert kíván és nem biztos, hogy annyi is elég lesz neki. Aztán ha kellő kondíciókkal belefog az ember az emlékek gyűjté­sébe, egy-egy óvatlan pilla­natban akkor is észébe villan­hat: mihez kezd, ha felgön­gyölíti a szép ismeretlen nyo­mait és a szál végén ott him­bálódzik ő? Különös jellem szükségeltetik ahhoz, hogy ilyen esetekben, a kétségbe­esés ilyen fokán valaki vissza tudja hessegetni elszállni látszó figyelmét a szerteheverő emléknyomokra és folytassa a kutatást. Hogy úgy tegyen. Másrészt ismert Zénón apóriája Akhilleuszról és a teknősről. A görög hérosz hiába erőlködik, soha nem éri utol a lomha hüllőt, bár az idő haladtával annak szinte a • Kovács Zoltán sarkára hág. Ez azonban még­sem szomorú, ahogy nem is vicces, csupáncsak arra akarja felhívni az ember figyelmét, hogy bár szégyen a futás és hasznos, valamint bizttnyos távolságra minden cél meg­közelíthető, azért ne nagyon reménykedj abban, hogy a halálos ágyadnál is éppen akkorra megtalált, egészen addig ismeretlen szépség fogja majd kihűlő kezedet s kísér át életből halálba. Sőt, még azt sem tudhatod, amikor életed végén a kutatás megszakí­tására .kényszerülsz, hogy mennyire mentél a kilátástalan hajszában. Az egyetlen igazán nemes és tiszta cél az életben elérhe­tetlen. Mégis létezik. Az ül­döző hát belead mindent, nehogy egy hüllőt hajtva érje a vég. Ha jól meggondoljuk, mindez röpke előítélet. Mintha lehetne választani az utolsó nőt. Most jut eszembe, hogy eredetileg a hagyomány szóról akartam írni, meg is volt a szöveg vége, uini azt fejtegette volna, hogy a hagyomány tu­lajdonképpen a szép isme­'retlen által itthagyottként létezik, ekként tekintünk rá, ha ez nem is tudatosul ben­nünk, és így tovább, addig nyomtam volna, amíg rajam kívülállónak tartott okokból nem lehetett volna már foly­tatni; teknikai okokra gondo­lok, mindennapi szükség­letekre, levegőre meg vízre, oda-vissza. Azért fű alatt megoldottam Zénón egy alapvetőnek tartott apóriáját, a görög héroszról meg a lomha hüllőről szólót. Ők ketten valóban egy stadion körpályáján futnak, de Akhil­leusz azért nem fog soha a teknős sarkára lépni, mert a versenyzők egymással szem­ben rohannak. Ez a teknős nagy csele, amit azóta is ne­hezen hever ki az ember. Ki­feküdni a betegséget, rááldoz­ni a felgyógyulásra egy életet s felkelni végül, felkelni a végre, az illúzióra, hogy a sarkára áll a hős. E " s nem elég ám: ekkor zúg el mellettünk a teknős. Lo­bogó haját leszorító sapkáján pedig az áll szálkás gót betűkkel, hogy hagyomány.

Next

/
Thumbnails
Contents