Délmagyarország, 1993. április (83. évfolyam, 76-100. szám)

1993-04-17 / 89. szám

10 TINI SZOMBAT, 1993. ÁPR. 17. Fotó: Révész Róbert Boldog lemez - ...neked Nagy találkozás Katona Klárival - A Moziklipben énekel­ted a „Boldog dal"-t, s ez jutott eszembe a „..neked" című album hallgatása közben. Ez egy boldog le­mez? - Miért szerinted az? - Szerintem igen. - Szerintem is. Örülök neki ha azt mondod, hogy boldog lemez, ugyanis na­gyon sok szomorú dolog is van rajta, de valahogy úgy sikerült, hogy minden szo­morú vagy kemény mondat pozitív kicsengésbe fordul át a végén. S ez nagyon jó. Amikor írtam, volt egy telje­sen megmagyarázhatatlan belső érzés, ami minden mondatot a pozitív irányba billentett. Alapvetően reális­nak tartom magamat, látom, hogy miről van szó, de so­sem engedem meg, hogy a rosszabb győzzön. - Ez a szomorúság kü­lönösen bensőséges... - ...s ez nagyon komoly része valamennyiünknek, sokkal inkább részünk, mint a vidámság. - Ezt a bensőségessé­get sugallja a cím is: „...neked". - A cím ezért lett ilyen ­három pont után és csupa kis betűvel írva -, mert így végülis nagyon sok jelenté­se van, de elsősorban az, hogy személyesen szánha­tó mindenkinek, aki hajlan­dó leülni és végighallgatni. - Különlegessége a le­meznek, hogy a dalok A nagy találkozás szerda este történt meg. Katona Klári nemrég megjelent új lemeze országos bemutatójának első állomása volt a Szegedi Ifjúsági Ház. szövegét és zenéjét is Te írtad. S megint egy nóta címe „ugrik be", '86-os al­bumod nyitószáma volt a „Nagy találkozás". Ennek a nagy találkozásnak vé­ge, Presser, Dusán és Ró­zsi nem Ir több dalt ne­ked? - A nagy találkozás ahogy énekeltük, úgy igaz. Nem tudom, hogy mikor, mi­nek van kezdete és vége. Ha igazi választ vársz tő­lem, akkor remélem, hogy nem. De én azt se gondol­tam, hogy átmeneti szünet lesz. Mindig születtek olyan dalok, amelyekkel kapcso­latban azt gondoltam, hogy­ha többet nem énekelhetek, de ezt eléneklem, akkor már megérte az egész. Őszintén remélem, hogy ez a Nagy Találkozás nem múlhat el, s azt is biztosan tudom, hogy a mostani helyzet egyálta­lán nem kedvez; nemhogy az ilyesfajta nagy találkozá­sok létrejöjjenek, hanem hogy a már létrejöttek élet­ben maradjanak. Lehet, hogy most a nagy találko­zásnak az az egyik nagyon fontos alkotóeleme, hogy nekem tovább kellett tudni lépni és életben tartani azt a zeneiséget, amitől megéri pont ezt csinálni. - Mennyiben más a sa­ját dalaidat énekelni, mint más szerzeményeit? - Ez nagyon jó kérdés, mert ettől a dologtól nagyon féltem. A „Nagy Találko­zásit, vagy például a „Tit­kos szobák szerelmét el­énekeltem több százszor, és elkezdtem azon gondol­kodni, hogy én a saját kis szüleményeimet fogom ugyanennyiszer elénekelni, s ez valami döbbenetes. Azonban, ahogy elkezdek énekelni, megtörténik a tel­jesen egészséges szerep­csere, az előadás elvonja a figyelmet minden másról. - Több mint két évvel ezelőtt jelent meg az utol­só lemezed, de nem „tűn­tél el", hiszen közben mű­sorvezetőként debütáltál a televízióban. Hogyan kezdtél el tévézni? - Teljesen véletlen felké­rés volt. A Gyermeknapon a kecskeméti helyszínen, ahol egyébként én a Szórakaté­nusz Gyermekházban éne­keltem, nem volt műsorve­zető, s engem kértek meg, hogy a helyszíni kapcsolás során segítsek nekik. Ott lá­tott a Naprafogó rendezője, s jutott eszébe, hogy hívja­nak meg. Elég váratlan öt­letnek tűnt, mindenki félt a közművelődési főosztályon, „idejön egy kis popénekes­nő, és miket fog beszélni". Végülis elkezdtem csinálni, s két alapvető ötletet is elfo­gadtak tőlem. Kértem, ne kelljen hivatásos televíziós­sal együtt "műsort vezetni, és hogy ne legyen állandó partnerem. így Gregor Jó­zseftől kezdve Kocsis Zoltá­non át Fischer Ivánig min­denki lehetett műsorvezető­társam. Általában az or­szágban élő legnagyobbak is csak időszakonként létez­hetnek a köztudat számára, ezért nagyon nagy lehető­ség a képernyő, ami ugyan nagy kihívás volt, de nagyon jó volt vele élni, és sok örö­met okozott. A dolog furcsa­sága, hogy sokkal nagyobb népszerűséget hozott, mint maga az éneklés. Ez azért egy picit el is szomorított, hiszen rossz, hogy a popzene ilyen helyzetbe sodródott, mint' amilyenben van. S azok sodródnak leg­inkább a partvonalra, akik ezt nagyon komolyan vet­ték, elfogadható művészeti ággá tették. Miközben nincs egy segítő kéz, aki vigyáz­na, hogy ne maradjanak ár­nyékban. Takács Futólépésben H N S L c A 0 K I E J C M K L A Ki ő? Beküldési határidő: április 21., szerda IH-party Lassan megszokottá vá­lik: hogyha szombat, akkor IH-party. Számítógépes és kommunikációs játékok, vi­deofilm (most épp a Gyalog galopp), diszkó, s rendsze­rint egy fellépő zenekar. Ma este kilenckor azonban egé­szen másféle show-t cso­dálhatnak meg az IH látoga­tói: az ELDORÁDÓ Divat­színház rendhagyó divatbe­mutatóját. Aki kíváncsi a kü­lönlegességekre, az extra­vaganciára, a másra, az ne hagyja ki ma esti program­jából az ifjúsági házat! Legendás lemezek King Crímson: Lizard Ha valamilyen zenekar a hetvenes évek elején úgy döntött, hogy magára vonja a figyelmet, legalább három feltételnek kellett eleget ten­nie: 1. A tagok zseniális mu­zsikusok legyenek. 2. Határtalan zenei mű­veltség, példátlan kreativi­tással párosuljon. 3. Egy esetleges lemez­felvétel időpontjában lehető­leg érjen rá mindenki. A King Crimson (magya­rul: Karmazsin Király) neve­zetű társaságnak a figye­lemfelkeltés már 1969-ben sikerült, sőt ami a fülvájást illeti, még egy kicsit tovább is merészkedtek. A Rolling Stones Hyde Park-i koncert­jén debütáló előzenekarként nem átadottak 150 ezer em­ber füle hallatára új stílust teremteni. Ezt a stílust a koncert másnapján még so­kan akusztikai környezet­szennyezésnek nevezték, harmadnapra azonban min­denkinél elmúlt a másna­posság, és azóta art rock­ként emlegetik. A Crimson kapcsán nem is annyira együttesről, mint inkább egy olyan műhelyről lehet beszélni, amely évről évre remekművekkel káp­ráztatta el a világ azon ré­szét, amely erre igényt tar­tott. A céhmester és gitáros Róbert Fripp irányítása mel­lett '69-től '74-ig a prog­resszív rock annyi kiválósá­ga dolgozott itt, hogy egy­idejű beutazásuk Lichten­stein állam területére fizi­kailag kizárt. Ott volt például Greg Laké, aki később az Emerson Laké and Palmer egyharmadát (súlyban in­kább a felét) tette ki, vagy John Wetton, akinél köny­nyebb lenne azt felsorolni, hogy - napi nyolcórás alvá­sának köszönhetően - mi­lyen formációkra nem jutott már ideje. A Lizard (magyarul: gyík) című lemez még a fanyalgó kritikák szerint is korszakal­kotó mű, amelyet a klasszi­kus zene hívei is számon tartanának, ha végre hajlan­dóak lennének meghallgat­ni. Tökéletes ötvösmunka, ahol a bolero műfajától a jazz-ig minden össze van rock-kalapálva azzal a vala­Az After Crying április 22-én a Budapest Sportcsarnokban muzsikál. A rendhagyó koncerten bemutatják a King Crimson 1969-es, első albumának anyagát. A hetvenes évek progresszív rockmuzsikájával foglalkozó sorozatunkban ma a King Crimson Lizard című korongját Papp Zoltán ajánlja az Oskola utcai Disciplina szaküzlet kínálatából. mivel, ami ma már zenei etalon. Ez a valami, az a bi­zonyos „krimzonos hang­zás" olyan értékmérő a progresszív rock világában, hogy több zeneker írásban kérvényezte: ugyan süssék már rájuk ezt a bélyeget. Úgy tartják, hogy egy banda harmadik lemeze sorsfordító, továbbá valahol azt is olvastam, hogy a közhiedelem 1970-et a rock gyászévének tartja. Nos, a Lizard a King Crimson har­madik lemezeként jelent meg 1970-ben. Ami azt ille­ti, a felvétel előkészületeinél valóban jelentkeztek olyan nehézségek, amelyek nem hagytak kétséget afelől, hogy a zenekar (bal)sorsfor­duló előtt áll. Az említett Laké úr távozása épp erre az időre esett, így énekes és - ettől teljesen függetle­nül - Ki mit tud? közönség­díj nélkül maradt a társaság. Róbert Fripp osztott-szor­zott, majd a címadó tétel el­éneklésére Vámosi Jánosról teljesen megfeledkezve, Jon Andersont, a Yes éne­kesét csábította el. (A Yes­ből való csalogatásról ké­sőbb sem szokott le, mert '73-ban annak dobosát, Bili Brufordot édesgette végleg magához.) Anderson mind­ezekről még mitsem sejtve kölcsönözte szférikus hang­ját, és innentől a Yes-rajon­gók is versengve imádták az addigi nagy riválist. Ami a dátumot, a Crim­son utáni 1970. évet illeti: a rock legizgalmasabb idő­szaka volt Britanniában. A külső szemlélőnek úgy tűn­hetett, hogy a szigetország­ban néhány nyakas skótot és a vasúti közalkalmazotta­kat leszámítva, mindenki ze­nélésre adta a fejét. A felho­zatal olyan szédületes volt, hogy csak a legkiválóbbak maradhattak talpon, király­kodni pedig alig tudtak né­hányan. Egy biztos: Karmazsin Király őfelségének Lizard cí­mű alkotása nem a talpon­maradás bizonyítékát, ha­nem az uralkodói kinyilat­koztatás egy darabját szol­gáltatta és szolgáltatja ma is az igényes zene alattvalói számára. Az Emlékszel Dolly Bell­ra?, A papa szolgálati útra ment, illetve a Magyarorszá­gon még nem forgalmazott Cigányok kora című feszti­váldij-taroló jugoszláv filmek rendezője, a 35 éves Emir Kusturica legfrissebb mun­káját néhány hete mutatták be a nyugati mozik. Az Ari­zona Dream (Arizonai álom) modern amerikai népmese egy huszonéves fiúról, aki szülei autóbalesete után halszámlálóként keresi ke­nyerét New Yorkban, míg Cadillac-kereskedő nagybá­csikája vissza nem cipeli arizonai szülővároskájába. Itt megismerkedik egy bo­lond negyvenéves asszony­nyal - aki özvegyen él, mió­ta férjét lelőtte -, illetve an­nak mostohalányával. A szokatlan szerelmi történet minden szereplője megszál­lottja saját álmainak, ezek­ből néhány valóra válik, né­hány nem. Filmles Arizona Dream E szeretetteljesen tragiko­mikus moziban Emir Kus­turica briliánsán övtözi a szerzői és a közönségfilm elemeit. Az Arizona Dream európai pénzen és látásmód­dal készült, amerikai helyszí­neken és színészekkel, mint a veterán Jerry Lewis és Faye Dunaway, illetve a film­zene felvételeinél is közremű­ködő Johnny Depp. Filmjének kísérőzenéjét a rendező, a szintén szaraje­vói születésű Gorán Brego­wc-ra bízta, aki a hetvenes­nyolcvanas években a leg­népszerűbb jugoszláv rock­zenekar, a Bijelo Dugme (Fehér Gomb) szólógitáro­saként és fő szerzőjeként vált ismertté. Bregovic az amerikai történethez balká­ni, cigány és reggae motívu­mokra épülő, tradicionális és elektromos hangzást öt­vöző muzsikát írt. A filmze­ne-lemez sztárvendége a négy betétdalt éneklő Iggy Pop. „Láttam a Cigányok korát és nagyon bírtam, gondol­tam, miért is ne dolgozzak ennek a fickónak az új film­jében. Gorán zenéje rohadt laza, főleg azok a cigányos frinc-francok. Remélem, nektek is tetszik. Csók!" ­firkantotta a lemezborítóra iggy­Déri Zsolt

Next

/
Thumbnails
Contents