Délmagyarország, 1985. november (75. évfolyam, 257-281. szám)

1985-11-16 / 269. szám

MAGAZIN Szombat, 1985. november 16. 42 Elvek és alkotások BESZÉLGETÉS KISS ISTVÁN SZOBRÁSZMŰVÉSSZEL Kiss István töhh mint harminc éve van a pályán, szá­mos ko/téri művét állították fel az ország különböző városaiban. Legismertebbek a Dózsa-emlékmű, a Ta­nácsköztársasági emlékmű a budapesti Dózsa György úton, és a Centenáriumi emlékmű a Margitszigeten. 1956-ban és 1%2-bcn Munkács)-díjat kapott, 1966­ban, a Gellérthegyi emlékparkban felállított Mólt és je­len cimű domborművéérl a főváros l'ro Arle díját nyerte cl. 1968-ban SZOT-dijat kapott. 1970-ben Kos­suth-díjjal tüntették ki; 1975 óla az érdemes művész, 1981-tői a Magyar Népköztársaság Kiváló Művésze cim birtokosa. Nyolc éve a Magyar Képző- és Iparművészek Szövetségének elnöke. Köztéri szobrászként, kiállító mű­vészként, felelős tisztség viselőjeként aligha kerülheti meg a mai magyar művészet fontos kérdéseit: a művé­szet és a közönség, a hagyomány és az újítás viszonyában felfédczhctö problémákat, s a megoldási kísérle­tek során elért sikereket. Nem feled­kezhet meg arról, hogy noha szándé­kaink szerint a művészet mindenkié, ez az elv csak lassan, ellentmondásos folyamatok eredményeként válhat igazán gyakorlattá. 1977-ben, a Mű­csarnokban rendezett gyűjteményes kiállításán szokatlan módját válasz­totta annak, hogy véleményt mond­jon a fenti kérdésekben. A tárlatot a Tungsram RT egyik munkása nyitot­ta meg. — Számomra természetes volt ez — emlékszik —, noha mások számá­ra sajnos ma is szokatlannak tűnik e gesztus. Azt mondjuk, a kultúra köztulajdon, s rengeteg intézmény „ad" is kultúrát, noha az lenne a fontos, hogy a címzettek ne csak vendégek, hanem valódi résztvevők legyenek. A kultúrát nem egy szűk kör privilégiumának tartom, hanem általános emberi jognak s követel­ménynek is. Természetesen azzal együtt, hogy mindenkinek erőfeszí­téseket kell tennie azért, hogy való­ban az legyen. Meg kell mondanom, hogy ez az 1977-cs gesztus művész­körökben nem volt túl népszerű, in­kább megrökönyödést váltott ki, no­ha az a munkás legalább olyan érde­kes dolgokat mondhatott mint egy politikus. — Az ön legutóbbi kiállításút a Képzőművészeti Világhét alkalmá­ból ugyanott rendezték, ahol a gyűj­teményes kiállítását megnyitó mun­kás dolgozik. A katalógusban a kö­vetkező mottó olvasható: A népről a népért érthetően. A korábbi években e gondolat jegyében sokan vállalkoz­tak arra is, hogy üzemi művelődési házakban állítsanak ki, mostanában azonban mintha kisebb lenne a mű­vészek érdeklődése... — Manapság rettentően sok a ki­állítás — de nem is ez a legnagyobb baj, hanem az, hogy sok helyen kipi­pálandó feladatként rendezik meg a tárlatot. A vállalkozó kedv csökke­nése azt is jelenti, hogy kevesebb a színvonaltalan produkció. Faluhe­lyen például, ahol a kiállítás ritka, majdnem olyan szerepe van, mint egy köztéri szobornak, rettentően fontos, hogy a megjelenő mű értékes legyen. — A vállalkozó kedv csökkenése nem jelenti tehát egyben a közönség érdeklődésének csökkenéséi is u mű­vészet iránt? — Különböző értelmiségi körök­ben divatos ma az ország, a nép kul­túráját roppant alacsony színvonalú­nak minősíteni. A vizuális kultúrát illetően: a második világháború előtt aligha volt huszonötezer ember, aki egyáltalán tudott a vizuális művészet létéről. Pedagógusok, az értelmiség egy része, szűk elit kör. Ma a képző­művészet jelenségei több millió em­bert foglalkoztatnak. Az óriási szá­mokkal persze bizonyos zavarok is együtt járnak, a minőséget illetően is. A vizuális műveltség régen sokkal alacsonyabb színvonalú volt, de ez­zel a kutya sem törődött. Személyes példa a következő: egy város lakói harcot indítottak azért, hogy hol ál­lítsák fel egyik szobromat «- ez mindenképpen a tömeges érdeklődés bizonyítéka. — Mi hát a kétségtelenül meglévő értékzavarok, illetve bizonyos érté­kek iránti közöny oka ? — Az érdeklődés állandóan moz­gásban van. Nagyon fontos, hogy mi művészek, felelős szakemberek mit biztosítunk a közönségnek. Kétség­telenül igen nagy hiba volt, hogy az oktatásban a humán műveltség hál­térbe szorult, hogy elfelejtettük, a korszerű munkakultúrához nélkü­lözhetetlen a magas színvonalú álta­lános műveltség, a kulturális vi­szonylatok, a közösséghez és a ha­gyományokhoz való tartozás felis­mertetése. — A közönség körében tapasztal­ható zavarokat kétségtelenül fokoz­za a szakmán belüli értékzavar. — Világszerte tapasztalható az ér­tékzavar, a legdrámaibb következ­ményekkel egyelőre a legfejlettebb ipari országokban fenyeget. A Föl­dön eddig ismeretlen mértéket öltöt­tek az emberiség problémái, s ellen­hatásként bizonyos tendenciák az emberi jogokat olyan általános jo­gokként deklarálják, amelyek füg­getlenek az adott helyzettől, közös­ségtől. Néhány művészeti irányzat is c tendenciákkal rokon, kérdés azon­ban, hogy a válságjelenségek felmu­tatása önmagában milyen hatást eredményez. Itt válik döntővé a mű­vészetpolitika szerepe, ' amelynek mindig orientálnia kell. Természete­sen nem adminisztratív eszközökről van szó, hanem arról a szerepről, amelyet az igazi mecénások a művé­szet történetében mindig betöltöttek. A művészet humánus irányultságú befolyásolása a mecénás kötelezett­sége. — Ehhez azonban a jó szándékon kivül igen sok pénzre is szükség van. — A pénzszűke mostanában való­ban nehézzé teszi az orientálást. A társadalmi mecentúra valódi formáit kellene megtalálni, támogatni a vál­lalatok, helyi tanácsok ilyen irányú kezdeményezéseit, például a kulturá­lis beruházásokhoz kapcsolódó adó­kcdvezniénnycl. — Ön nem fest túl rózsás képet a képzőművészet helyzetéről. Inkább reményekről, lehetőségekről mint bi­zonyosságokról beszél a jövőt illető­en. — Ostobaság lenne szépíteni a ké­pet. A művészet problémái mögött nem elsősorban a művészek egzisz­tenciális gondjai rejtőznek, hanem általános érdekű kérdések. Kihasz­nálatlan energiákról van szó, ame­lyek segítségével szebbé varázsolhat­nánk környezetünket. Fia a művész érzi, hogy értelmes feladatok elé ál­lítják őt, közösségi felelősség része­seként dolgozik. Ha nem látja a perspektívákat, óhatatlanul az elide­genedés veszélyei fenyegetik. A problémák felsorolásánál nem lehet említctlcnül hagyni a művészet és a közönség közötti láncszemeket, pél­dául a tömegtájékoztatást sem. A valós értékrendszer kialakításában, az igények és a készségek tudatosítá­sában az objektív, tárgyilagos tájé­koztatás segíthet, s nem az olyan — s erre sok példát hozhatnánk a tévétől a napilapokig —, amely érdeklődésé­nek középpontjában a különös, a meglepő, a sokkoló áll. A vizuális kultúrát nem rétegproblémaként kel­lene kezelni, hiszen „rétegműsorok­ban" a magyar falukép, a városépí­tés például a legszélesebb körben ér­dekes. — Milyen irányban sejlik a kibon­takozás lehetősége ? — A művészet iránti érdeklődés potenciálisan hallatlanul nagy, a mű­vészek szellemi kapacitása potenciá­lisan igen jelentős. A szakadékot egy módon lehel átlépni: ha létrejön a, valóságos feladatrendszert kidolgo­zó mecenatúra. Biztató jelek utalnak a változásra, de ha a rendszer maga nem jön létre, ha nincs előrelépés, akkor nem stagnálás, hanem vissza­esés következik be. Ennek pedig vég­sősoron a magyar kultúra egésze issza meg a levét. Hiszen nem csupán a képzőművészet helyzetről, lehető­ségeiről van szó, hanem arról: ahhoz hogy jól érezzük magunkat, nem elég az új autó. A minőségi életfor­ma kialakítása — azt hiszem, ez a legfontosabb. |». SZABÓ ERNŐ Budapest — Ferihegy 2. V­*

Next

/
Thumbnails
Contents