Délmagyarország, 1978. október (68. évfolyam, 232-257. szám)
1978-10-01 / 232. szám
10 Vasárnap, 1978. október í." Ifli" Megyei utasok Sárkány és bagoly A szobor úgy tolakodott elém a folyosón, akár egy magát kellető, szépségére-érettségére büszke magányos fa a mezőn, ide Makóra jövet, a Maros mentén. Egy darab fából faragták. Az iskolaudvaron hétfejű sárkány, egvenes, hosszú nyakakon meredező, vicsorgó fantáziafejek. Most készül hozzá a lándzsás vitéz is. ahogvan az dukál. Távolabb gubbasztó bagoly, befestve. Körül gverekzsivaj, őszi napfény, az óraközi szünet örömeivel. A kapun tábla: Kun Béla Általános Iskola. — „Rászervezni" minden nevelési területre egy szakkört, cél természetesen a minél egészségesebb személyiségfejlődés — mondja Szalma István, az iskola igazgatója. — Amit mi szeretnénk, az pszichikus ellenpont: az iskola természettudományos profiíját feloldani a jelenlegi szakköri rendszerrel. Korunkban megváltozott a család szerkezete. A szülők dolgoznak, az élet lakótelepeken más. Olyan szigorúan „beszabályozott" a gverek élete, hogy kevés alkalma nyílik személyiségének kifejezésére. Ezt fel kell ismerni az iskolának, anyagot, eszközt és főleg jó tanárokat biztosítani az önkifejezéshez. Ami minden gyerekben benne rejlik. Semmi egvéb nem történik itt, mint egyféle pedagógiai reagálás az életmód változására. Felkészítés egy új helyzetben. — Hány szakkör működik az iskolában! — Harminc. Heti száz órában. Mindebből dr. Karsai Andrásné rajztanáré öt szakkör. — A képzőművészeti szakkörökben szobrok, intarziák, festmények, grafikák, rajzok készülnek. Az elméleti foglalkozásokon diákat nézünk, a Művészet című folyóiratot tanulmányozzuk, albumokat a könyvtárból. Fafaragónak általában a legvagányabb gyerekek kerülnek. Akiknek nincs sikerélményük, hiszen a másfajta, „tudományosabb" szakkörökbe tanulmányi eredményük miatt nem járhatnak. így óriási kitüntetésnek számít, ha valakit ide felveszünk, mondanom sem kell, mekkora fegyelmezőeszközt jelent 14-15 felső tagozatosnak. Azt hiszem, a figuratív ábrázolás jókora többletet ad a serdülőkor küszöbén tántorgó gyerekléleknek, mint a politechnikás tárgykészítés. Témabeli kötöttség nincs, végső soron mindenki azon dolgozik, amin akar. A szerszámokat maguknál tarthatják, hazavihetik. Az egyik tanyai gyerek már többször hivott, nézzem meg már, amit otthon faragott: egy kapuőrző bálványt — Tulajdonképpen négyféle típusú szakköreink vannak — folytatja az igazgató. — A vizuális nevelést segítő képzőművészetiek, a testkultúrát fejlesztő sportszakkörök. a hobbik, vagyis különféle modellezők, és a hazafias nevelést szolgálók. — aézzúk meg ezeket..I — Az anyanyelvi, a történelmi, a honismereti és a néprajzi. — Mondjuk a két utóbbit... Vaj köpülök, prések, fazekak, rokkák. Gyűjtötték: a gyerekek. Albumot nyomnak a kezembe. A dél-alföldi napsugaras, „istenszemes" házvégtípusokat szedték öszsze a szakkörösök. Szabó Lajos szakkörvezető a mozgás öröméről beszélt. Soproni kirándulás, ópusztaszeri emlékpark, kerékpáros túra — meganynyi örömteli esemény, szenzáció ilyen korban. Jövőre Dorozsmára mennek, Tápén keresztül. Gyalog. — A gyereknek az tetszik, ha kirándulhat, mehet, mozoghat. — Érzik, hogy valami nagyon fontos dolgot visznek véghez? — Néhányat már lebontottak a lefényképezett-feldolgozott napsugaras házakból. Egymással vitatkoztak, „én még láttam, milyen volt régen!" Egyik házban találtak egy lócát, olyan rozoga volt, csak disznóvágásnál használták, húsaprításra. Elkérték, mert bele volt vésve: „...János, az 1801 Évbe." Az Iskola 425 éves történelmét, a makói tanyai iskoláztatás nyolcvanéves históriáját, a makói kismesterségeket is tanulmányozták már. Az iskola kitüntetéseit, díjait lehetetlen elsorolni. Csak egykettő: 1976-ban az Alkotó Ifjúságpályázat nívódíja, a képzőművészeti Atatürk-aranyérem, amelyből egész Európában hármat adtak ki. Tanulmányi versenyeken, külföldi fórumokon állandó részvétel és elismerés, Törökországtól Finnországig és Indiáig. Vannak azonban dolgok, melyek még ezeknél is fontosabbak. S főleg — többet mondanak. Kicsit megszeppent, sorban az asztalnál ülő gyermeksereg. — Te most faragsz otthon valamit? — Egy... egy fejet csinálok. Olyan parasztos fej lesz. Magas fiú, nyolcadikos. Csak akkor figyelek föl rá, amikor megtudom: az egyik teremben látott, alig pár centis, kicsavarodott végtagú, valami fájdalmas elvágyódást sugalló szobor Sebő Ottó műve. — Miért jó szobrot csinálni? — Nem tudom... csak jobb kedvű leszek, ha kész van. — Mióta csinálod? — Harmadikos koromtól. — Nem gondoltál még arra. hogy ezzel foglalkozz később is? — Nem... csak kedvtelésből. Lehetőség mindig lesz, hogy csináljam. Két kislány, festenek. Arról beszélnek, ami legutóbb készült el. — Tanár néni. ilyet még senki nem csinált, ugye? Az udvaron már csönd van, véget ért a tanítás. A kapun kifordulva, még egyszer, utoljára felém int a napsütésből a sárkány mind a hét fejével, s távolabb még mindig ott gubbaszt a fabagoly. Bölcsen, hallgatagon. DOMONKOS LÁSZLÓ N egyedik alkalommal látható a Műcsarnokban a kisplasztika világtérképe. Óriási vállalkozás: harminc ország csaknem 100 alkotójának mintegy 450 munkája reprezentálni szándékozik a világon folyó plasztikai törekvéseket, eredményeket. kísérleteket, s bizonyítani a műfaj gazdagságát, sokrétűségét. nem utolsósorban életképességét. A korábbi három biennálé folytatásaként az idei központi gondolata, centrális témála az egyén és közösség kisplasztikában megfogalmazható viszonya. (Az 1971-ben, 73-ban és 75-ben megrendezett biennálék után ezután háromévenként, tehát triennálé jelleggel rendezik meg ezt a nemzetközi seregszemlét, ezzel is mintegy időt és lehetőséget adva az elmélyültebb munkára, az erőviszonyok és törekvések tisztázására.) A tárlat — bár zömében európai országok képviseltetik magukat — mégsem szorítkozik pusztán e kontinensre, megtalálható a kiállító országok között például Brazília, Kolumbia, Peru, Venezuela és Libanon is. A hagyományokhoz híven. Medgyessy Ferenc. Ferenczy Béni és Bokros Birmann Dezső alkotásai után most a három évvel ezelőtt elhunyt kiváló szobrász. Kerényi Jenő retrospektív tárlatával tiszteleg a klasszikussá érett mester előtt a kiállítás. A tárlat szervesen kapcsolódott a képzőművészeti világhét eseményeihez, s egvik legnagyobb szabású rendezvénye a napokban kezdődött Budapesti Művészeti Heteknek. Már puszta létével is a magyar képzőművészet rangiát bizonyítja a világ minden táján. Hét művész képviseli a magyar szobrásztársadalmat a mostani seregszemlén. Nagy örömünkre szolgál, hogy ott van közöttük a nemrég Munkácsy-díjjal kitüntetett szegedi alkotó, Szathmáry Gyöngyi is. A magyar anyag már összeállításában is jelzi a nemzetközi törekvések lényegét. Szathmáry Gyöngyi közülük az. aki legerőteljesebb társadalmi elkötelezettségről, valós ágközeliségről. égvén és közösség dinamikusan fejlődő, ellentmondásoktól sem mentes viszonyának korszerű szobrászi megfoga'mazási szándékáról tanúskodik. Vígh Tamás kiváló alkotásai életünk katartikus élményeit a jelképiség szintiére emelik: Deim Pál szobrán és különös reliefjein az architektúra, a plasztika, a szín és a fény-árnyék hatások pontosan megtervezett metszeteivel feiezi ki gondolatait: Ligeti Erika legfőbb erénye a grotesz önirónia, a lí'aian kedves játékosság: Szöllösy Enikő színezett faolasztikái a nonfiguratív térformálás nagy méretekért kiáltó lehetősége: Váró Márton fémkeretbe helyezett márványtöredékeit nemrégiben Szegeden is megcsodálhattuk; Konyorcsik János a realisztikus hagyományok folytatójaként szerepel. Olaszországban — többek között — forr a levegő. A diáktüntetések, a terrorizmus, az anarSzobortopográfia chizmus, a gazdasági-politikai labilitás. a társadalmi érzékenység hőmérőjének higanyszálát soha nem tapasztalt forrpontra emelte. Talán ez az oka, hogy az egész anyagból az olasz szobrászok kötődnek leginkább a napi társadalmi mozgásokhoz. Elsősorban Vincenzo Gaetaniello. aki valóban társadalmi töltésű szobrokat készít — Fiú — „Molotov-bomba röppályája". Fiú — „Molotovbomba hajítása". Az üldözött — meglehetősen hagyományos eszközökkel. Honfitársa, Salvatore Cipolla rémlátomásaiban e társadalom kegyetlen, torz. szatirikus képe jelenik meg. A libanoni Fares Ghsoub az 1975—76. évi polgárháború gránátrepeszeiből készítette felkiáltójel-szobrait, az ír Edward Delaney pedig békemenetek és polgárjogi menetelések csoportjait, egy célért harcoló közösségeit fogalmazza meg. Érdekes párhuzamok és kapcsolatok, corresDondenciák fedezhetők fel a Műcsarnok termeit járva. Szinte azonos indíttatásból, sőt azonos technikával készítette a tárlat talán két legszínvonalasabb kollekcióját a francia Georges Jeanclos és a lengyel Adolf Ryszka. A francia művész 3X3 alvója a szépség és pusztulás katarzisát, a harmóniát ellepő. betakaró szemét, szenny veszélyeit jeleníti meg érzékeny humanitással. a lengyel művész alkotásain pedig a formátlan tömbökből keresi az élet lehetőségét az emberség. Mindketten fájdalmasan és keserűen szép szobrokkal lepik meg a látogatókat. Több művön felfedezhető az arc nélküli világ megannyi jele. a maszk, a gázálarc, a védősisak, a gézpólya, a bukósisak. Ezek részint az ősi bálványok totemjellegére. részint mai világunk veszélyeire. arcnélküliségére. elembertelenedésére figyelmeztetnek — Raffele Iandolo félelmetes látomásai és Adan Jan Leth csontvázfejei erre a legjellemzőbb példák. A csehszlovák Jan Hána és az NDK-beli Gerhard Lichtenfeld torzója szintén ikertestvérek. Divat a kázmotívum, Tim Vlrichs (NSZK) kapcsos tenvérjóskönyvet készít, a holland Dies de Jönne Dürer ihletésében született íakezeiben asztalosszerszámokat ad. Hasonlóan divatmotívum még mindig a szék: a magyar származású és önálló kiállítóként részt vevő Ameriqo Tot székei emberi sorsokat jellemeznek. a holland Thijes van Kimmenade székeiben a szürrealizmust konstruktivista elemekkel ötvözi. Az esztétizáló aktok és a nepi életképek jelentik a kiállítás figurális munkáinak szélső pontjait. Két norvég művész is a klasszicizáló és esztétizáló, ezáltal meglehetősen hűvös és érzéketlen szobrászatot képviseli kis méretű aktokkal, figurákkal, míg a népművészeti hagyományokat folytatja a csehszlovák Luduiik Korkos stilizált, színezett faasszonyaival. a naivitást képviseli a perui Arce Pereyra női alakjával és a népművészet kollektív vo. nulatát mondja életképein a szovjet L. T. Gadajev több figurás kompozícióin. E két pólus között található többek között a csodálatosan egyénített, színezett, fából faragott női figuráival az olasz Giantarlo Marini, a bauhausos hagyományokat korszerű módon folytató bolgár Vladimir Zsivkov, az egész alakos lírai portrékat készítő V. E. Gorevoj a Szovjetunióból, vagy a finn Martti Aiha, a ciprusi Kyriahos Patsalos és bronz reliefjein a cseh Stefan Prokop. Külön világot kéovisel a kiváló román Neculai Padaralu expresszív, gaz. dag gondolatiságot hordozó szobrain. A nonfiguratív alkotások egyik csoportját a legkülönbözőbb anyagokból készített térformák jelentik, melyek közül .16 néhány szépen kidolgozott, precíz, anyagszerű. Ebben elsősorban a görögök (különösen Giorgos Nikoladis). a brazilok (Piero Bondi), a belgák, (Hilde van Sumere), a jugoszlávok (Slavko Tihe) jeleskednek. Figyelmet érdemelnek a francia Michel Gerard szobortalapzatai és páncélszekrény-sírkövei. a dán Peter Bonnén vashasábjai. a portugál Charters Almeida acéitáiképei. a spanyol Martin Chirino kovácsoltvas-labirintusai. a svájci Fred Perrin gazdag felületű plasztikái. A ..talált tárgyak" közül a holland Mark Brusse teremt a tárgyak funkcióinak új értelmezésével groteszk-játékos kombinációkat, míg a kolumbiai Bernardo Salcedo szellemi KRESZ-jeleket formál többek között horgászbotból, kerékpárülőkéből, fényképezőgépből. A pszeudo (olyan mint...) törekvések sorában szinte hipernaturalista módon formál kerámiából — még a textúrát is érzékeltetve — hátizsákot. megroggyant súlyt, aerosolos palackot a holland Diet Viegman. míg a spanyol Joan Mora Soler márványból farag bőröndöt levesestálat. kínosan ügyelve a terítő lágy gyűrődéseire (de minek?...) A IV. Budapesti Nemzetközi Kisplasztikái Kiállításnak nincsenek nagy szenzációi. látványoa botrányai. Ügy tűnik, a kisplasztikában béke van (vagy legalábis békés egymásból élés), e műfaj térképén elcsendesültek a földmozgások, a vulkánkitörések, az árvizek. A hajdani nagy megrázkódtatások. (a pop-art. a konceptart) már csak utórezgésekben él. s úgy tűnik, a műfaj ismét közelebb került az emberhez, a közösséghez. a társadalomhoz. Egyre inkább az élet teljességét igyekszik ábrázolni, hol sikeresen, hol földhözragadtan — s ebből ls születhetnek új, emberibb szenzációk. TANDI LAJOS Georges Jeanclos: Három aluvó Giorgos Nikolaidls: „1404" Amerigo Tot: Székek I. L. To Gadajev: Játék