Délmagyarország, 1971. november (61. évfolyam, 258-282. szám)

1971-11-14 / 269. szám

SZARVASCSAPÁSON VASÁRNAP, 1971. NÖVEMBER 14. Bartók Cantata Profanája a képzőművészetben Harmincöt éve, 1936. november 9-én hangzott elv Budapesten Bartók Béla Cantata Profána-já­nak magyarországi ősbemutató­ja. A bemutató Vaszy Viktor ér­deme volt, 6 tanította be a Pa­lestrina Kórust, melyet Dohnányt Ernő vezenyelt Az előadás szó­listái Rösler Endre és Palló Imre voltak. MÓ, csodálatos élet! Ó, csodálatos szabadság! Ó, Bartók Béla zöld, óriás lángokat lövellő szarvasszíve, váltsd meg a mi törékeny árva­mindig-újat akaró szivünket, kőben, fában, zenében, betűben." (Juhász Ferenc) Bartók Bela Cantata Profana cimu alkotása az eletmű egyik központi darabja, értékénél, nagy­ságánál és problematikájánál fog­va a magyar és az egyetemes művészét egyik lehetséges 20. századi modellje. Elkészülte óta példaként áll a magyar művé­szét i élet legjobbjai előtt. A nép­ben-gyökerezó egyetemesség­igeny „virágzó világfája" nőtt be­lőle: oltara, imádságos könyve. Mai vívódásaink, dacaink és lá­zadásaink, vágyaink és gyötrődé­seink kelnek életre a Cantáta Profana nemzedéki drámájában, a szabadsagért újjászületésben és erdő-elménye is ott vibrál a mai ember nagyváros-dzsungel-érzé­sében. Különösen ma aktuálisak és égetóek ezek a gondolatok, amikor megértek a kor, a tár­sadalom feltételei arra. hogy Bar­tók Béla igazságát, a bartóki szintézist, modelljének egyetemes­segét megértsük, alkalmazzuk és kiterjesszük a művészet,, a kultú­ra egészére. A Cantáta Profana egyik új bi­rodalma a képzőművészet. Az a táj, erdő, rengeteg, ahol .Bartók kantátájából a színekbe, vonalak­ba. formákba — lapokra, vász­nakra, köbe-fába . álmodott szarvasokat tereltük. A szarvas-motívum nem isme­retlen a magyar művészetben, különösen nem a magyar nép év­ezredes ábrázolóművészetében. A magyar nép története folyamán megőrizte, apolta, dédelgette ere­dete legendájának misztikusan tisztelt és szeretett állatát, a csodaszarvast. Ha a magyar mű­vészét tárgyi néprajzát tekintjük végig, számos hasznákti tár­gyon, eszközön találhuWnk fes­lett, spanyolozott, karcolt szarva­sokat. Tülkükbe vésett szarvas­legendák, bőrbe domborított, tá­lakra festett, tükrösökbe karcolt szarvasallatok jelzik a megőrzés sokrétűségét. Ehhez az évezredes, .ic&ewr Dóa. bartóki mű az új gondolatot, az új eszmeket. Azok a művészek, akik eljutottak Bartók Bélához, eljutottak a Cantáta Erofanahoz is. Szegedi, Illetve Szegedhez va­lamilyen módon kötődő képző­művészek alkotásaival bizonyít­juk a Cantáta termékenyítő hatá­sét. Ezek a művészek a Cantáta­ühlette vagy- és álom világot pró. bálják megfesteni, megfaragni úgy — akár a régi mesterek freskóikon —. hogy Bartók és szarvasai mellé saját arcmásu­kat, sőt nemzedékük, a „szarva­sosnak" keresztelt nemzedék portréját is megfestik — faragják. Festők és szobrászok kísérlik meg vágy és valóság, szándék és be­teljesülés, indulás és megérkezés két pólusát összeszikráztatva a betekintést, a bartóki szintézis titkaiba. Jelképeik, szimbólumaik mögött a mai ember, a 20. szá­zadi ember érzés- és gondolatvi­lágát, a század forrongó totali­tását is láttatná Feladatuk tehát azokat vizuálisan megjeleníteni, belegyökereztetni és kivirágoztat­nl a képzőművészet és az egye­temesség folyamatába. A „csak tiszta forrásból1" él­menye hatja, át Szalay Ferenc vásárhelyi festő munkásságát. Művészetének első ihletője a ko­rareneszánsz tiszta formakultúrá­ja, melyhez Szalay hozzáadta ko­runk nyugtalan, drámai ellenté­tekre is fogékony gondolkodás­módját. Szépség és tiszta ösztö­nös győzelmét keresi a művész a megszokottal, az elöregedővel szemben. Eszközei újak. egysze­rűek és frissek — ez a bonyolul­tan szimbolikus kompozíciókat is áttekinthetővé, egységes egésszé teszi. Szalay Ferenc Cantáta Pro­fana című festménye öt részből áll, öt egységből, melyek egymás­nak adják át a történés fonalát, a képi ritmust, a belső struktú­rát, a feszülő dinamizmust. Első látásra epikus alkotásnak tűnik a kép: a művész öt egymáshoz kap­csolt táblaképben mondja el — egy festő eszközeivel — a szarvas­sá változott fiúk szomorú-büszke történetét. Nem egyszerű vizuális " epika ez. A műben a gondolatot és érzéseket egymáshoz kapcsoló­dó szimbólumok hordozzák, me­lyek széles kapukat tárnak az asszociációknak: az öregapó meg­gyötört feje; a kilenc fiú egymást átható, szemekkel hangsúlyozott csoportja; az erdő, mely tiszta és zárt; az ágak közül kitekintő fiú­szem és szarvasszem; a kilenc­re teritett asztal; a végtelenre­nyomda az egyszerű, szigorú be­szedet követeli. Ráadásul Bartók géniusza legyőzhetetlen nehézség­nek, áthatolhatatlan falnak tűn­het a mai művész számára. A könyv lapjait kapuknak fogta fel Kass, minden kapu egy-egy bar­tóki titkot rejt. Így kalapálta ki kék-vörös, fekete-vörös, vörös-fe­kete-arany disszonanciájából a képeket Kass János lapjain komplex élmény jelenik meg. A bartóki és a juhászi gondolat szin­tézise. A kettő kiegészíti egymást, két oldalról segíti, támogatja, hogy egy harmadik műfaj eszkö­zeiből építse újjá a Cantátát. Mint a szarvas, ha vízbe néz, úgy látja ebben a zenében, Juhász költeményében és rajzain Kass saját arcmását, saját sorsát, éle­tét. Nemzedékénele sorsát, életét. Olyan közel állnak hozzá a Can­táta Profana szimbólumai, any­nyira átélhetővé, megfoghatóvá, letapogathatóvá teszik számára a zenét, Bartók zenéjét — vizuáli­san is. Ebből a vizualitásból gon­dolatsorok, képsorok, újabb mű­vek születnek, melyeket. Kass Já­nos grafikában, rézmetszetben, kőben, fémben realizáL Szabó Iván utolsó alkotói kor­szakában Bartók-interpretálással jegyezte e( magát. Számos fába faragott reliefjével állt a Bartó­kot lefordító művészek sorába. Ezeket a domborműveket a fa formája is alakította-segítette a megvalósulásban. A cseresznyefa­pallók őrzik a fa hajdani, ősi for­máját: alul a törzsét, felül az el­ágazásokat. A kibomló elágazás szinte emberi hangon sugallja: ide kell faragni a Cantáta Profa­na szarvasait. Ez a gondolat ala­kította reliefjeit: A fából faragott királyfit, a Kékszakállút, A cso­dálatos mandarint, az Allegro barbarot és a Cantátát is. Szabó is szimbólumokkal dolgozik. A dombormű egeszében is szimbó­lum, az alsó figurák a jelenhez, a valósághoz közelebbi, a felső fi­gurák távolabbi absztrakciók. A reliefeken a művész végigvezeti az ellentétes plasztikai megol­dást, a pozitívan és negatívan vé­sett formák kontrasztját. A Can­táta Profana drámája is erre a kompozíciós ellentétre épül. Az .apa alakja szigorú, merev állás­ban uralja a relief alsó felét. A figura pozitív faragású. Fölötte negatívba vésett szarvasok ágas­bogas. játékos vonalritmusukkal adják az apa figurájának ellenté­tét, az elveszett otthon és a meg­talált szabadság jelképeként. A Cantáta Profanát idéztük és Bartók szellemét. Azt miként, ké­pes egy más műfaj képviselője behatolni a bartóki világba, mennyire tudja magéávé tenni Bartók modelljét, milyen melyre tud merülni benne. Képzőművé­szeket és müveket vallattunk. Ab­ban az erdőt-növesztő, szarvast­terelő világban, jártunk, mely Bartók óta egyik legszebb vidé­ke a magyar művészetnek. „Vetekedik vala három féle világ" — kezdi Bartók tervezett triptihonját, s maga hozza meg az azóta is érvényes érték­ítéletet: „Aki szebbet teremt, elsőség is azé" TANÉI LAJOS A KÉP KÖZEPÉN A SZVJKOVATHY (ADY ENDRE) TERI SPORTPÁLYA, FÖLÖTTE A HON VED TER kel takart arca, szántóföld-hom­loka; a szarvassá változott fiúk egymást 'átható közössege, agan­csuk rengetege. A részek össze­csengenek egymással, az össze­függések nyomán szimbólumok, szimbólum-rendszereik jönnek lét­re, állítanák és tagadnak, tézisek és antitézisek, a művészi szinté­zis megteremtői, A kompozíció e3só részlete, ahol az apa meggyötört arca és a bartóki szöveg első sorai vannak, összecseng a negyedik résszel, ahová a jajgató-síró anyát, a terí­tett asztalt és a szabadbanyitott ajtót festette a művész. Ez a ré­gi, a megtagadott világ, az otthon, a szülői ház, amit el kell hagy­ni, ahonnan ki kell törni a fiúknak. A második rész az ötö­dikkel kapcsolódik. A fiúk a vál­tozás előtt és után. A kilenc fiú­fej és a kilenc szarvasfej a sza­badság elnyerését, az új világot szimbolizálja. A fejek mindkét esetben áthatják egymást, egy­máshoz szórósán, szervesen, el­szakithatattanul kapcsolódnak, fgy válnak eggyé, csoporttá, sze­mekkel — tiszta forrásokkal — hangsúlyozott közösséggé. A har­madik, középső rész a határkő, a változás egyetlen tanúja, az erdó képe. Itt történik a konfliktus, a búcsúztató és a búcsú, az qlmú­lás és megérkezés, a szakítás és eljegyzés. Fái stilizáltak, zárt egy­ségként alkotják az ei*dőt. Ágai agancsok is már, tüskék is, in­dák is. Két szem szimbolizálja a változást, az átalakulást. Egy emberszem és egy szarvasszem. Két szimbolikussá emelt szerv nagyszerű, tömör egysége, asszo­ciáció-kútja. A szegedi születésű Kass János több rajzot készített Bartók Béla zenéjéhez es egy sorozatot Juhász Ferenc Szarvas-énekéhez. Egyik kiállításának mottójául is a tra­gikus sorsú szarvasfiút választot­ta. Kass János grafikusművész. Könyvész. A kbny vésznek, il­lusztrátornak nehéz feladattal kell megküzdenie. A könyv nem táblakép, s a technika szoros kö­tóttség.e a m.egyalósulást véglete­sen és'véglegesen befolyásolja. A Kass János Illusztráció A ZSINAGÓGÁTÓL BALRA LENT A VALÉRIA (BARTÓK BELA) TE»

Next

/
Thumbnails
Contents