Délmagyarország, 1911. január (2. évfolyam, 1-25. szám)

1911-01-26 / 21. szám

1911 január 25 DELMAGYARORSZAG 288 korát tekintve klasszikus fölfogás alapján hi­ányzott a reáliskola ifjúsága a klasszikus est­ről. Eddig van. Akinek kedve tartja, mosolyog­hat, mulathat, nevethet, dühönghet esetleg a klasszikus eseten. * A kőfalon tul. Budapestről jelentik: Nagy buzgalommal készül a Kamarajáték első eredeti bemutatójára, amely H. Szedetkányi Anna A kőfalon tul cimü drámája lesz. A rendkivül érdekes cselekményü darabban egy bukott uri leány tragédiáját irja meg Szederkényi Annna. Sok vonzó epizóddal tarkítja a szerző darabját. * Novell! visszavonul n színpadtól. Er­mete Novellinek, a nagy olasz drámai színész­nek az a szándéka, hogy 1912 után részben visszavonul a szinpadtói. Addig szerződések kötelezik délamerikai és európai körutakra. Azután valami csöndes kis olasz városban szán­dékozik letelepedni és szinósziskolát nyitni. Régi, kedves terve ez neki, amelynek meg­valósításában eddig csak az akadályozta, hogy nem tudott megfelelő várost és benne meg­felelő színházat találni. Az iskoláját a színháza jövedelméből akarja föntartani minden városi vagy állami szubvenció nélkül. Ehez képest estére a jelentkező színtársulatoknak engedi át a szinpadot, amely csak napközben szolgál majd a tanítás céljaira. Évenként mindössze három hónapra tér vissza majd a szinészkedós­hez ós a városi élethez. Az esztendő nagyobb részében csak olykor-olykor szándékozik föl­lépni a tulajdon színházában és a növendékei társaságában. Rubens és Van Dyck. — Back Bernát fölolvasása. — (Saját tudósítónktól.) A Szegedi Képzőművé­szeti Egyesület fölolvasó ciklusán Back Bernát szerdán negyedszer szerepelt a két legnagyobb flandriai festőről: Ruőens-ről és Van Dyck-röl szóló fölolvasásával. Az Uránia-szinház helyi­ségét ismét zsúfolásig megtöltötte a közönség, amely minden alkalommal nagy érdeklődéssel és figyelemmel hallgatja Back Bernátnak a németalföldi festőmüvészettel foglalkozó elő­adásait. Az előadást azzal kezdte Back Bernát, hogy ritka művésznél találkozhatunk olyan okozati összefüggést művész és műalkotás között, mint Rubens Péter Pálnál. Hogy ez megérthető le­gyen, meg kell ismernünk magát a művészt, a művész érzés módját, munkamodorát. Szabad természetes előkelőség nyilatkozik meg Rubens bécsi önarcképében, amely előkelőség mindjárt a környezetre vezethető vissza, amelyben Ru­bens élt. A . fényűzés, az előkelő körök barát­sága ép oly szükséglete volt Rubensnek, mint a levegő. De ebben a környezetben munka­kedve nem tompult el, sőt mindinkább fokozó­dott. Reggel négy órakor már talpon volt és szorgalmasan dolgozott atelier-jében egészen délig. De közben nemcsak a festéssel volt el­foglalva, hanem más irányú dolgokkal is. Le­veleket olvasott, látogatásokat fogadott, érdeklő­dött minden iránt s a kor eszméi is foglal­koztatták szellemét. Rövid ebédutáni következő Pihenő után ismét munkához látott és dolgozott €stig. Szabad idejét szerette testi szórakozással eltölteni. Gyönyörű andalúziai lován egész vidé­keket lovagolt be. Mindenütt megnyilvánult nagy akaratereje s ennek köszönhető, hogy >Ha ezernégyszáz Bubensképet ismerünk. Festmé­nyeinek a koncepciója oly hatalmas, hogy Szinte csodát vélünk látni ós alig tudjuk föl­f°Sni azt a zsenialitást, amely olyan lángoló Grövel árad ki a müveiből. • Antwerpenben, 1577-ben született és tiz éves korában elvesztette atyját. Vagyonos szülők gyermeke volt ós igy gondos nevelésben ré­zsűit. Egészen fiatalkorában Lalim grófnő aPródjai közé fogadta föl s ebben az atmosz­forában sajátította el Rubens azt az előkelő Modort, amely királyok, fejedelmek és hercegek kedveltjévé tette. Az apródólet azonban nem 'Sen tetszett neki, erős talentuma már akkor zogott benne. Nemsokára festőműhelybe lé­pett és huszonegy éves korában már mesterré lett. Velencében ismerte meg a Cinquecento és az ókor művészetét, Michel Angelot, Tiziant, Tintorettot s ezektől tanulta el azt az tech­nikát, amelylyel olyan mérhetetlen főlónyesség­gel tudott bánni. Korán megérezte, hogy lelke Michel Angeloéval rokoniélek. Hatalmas impul­zust kapott Michel Angelo alkotásaitól. Tőle tanulta el a zárt kompozíciót, az emberi test, a meztelen alakok ábrázolását, a meztelen tes­tek sokféle . fonódását és összekapcsolását. Ezek a rajzbeli problémák egyszerre fölgyújtot­ták a fantáziáját. Ezekből az időkből ismerjük néhány müvét. Még nem forrott ki benne tökéletesen az önálló művész és a csodálatos egyéniség s rövid ideig nem tudja kivonni magát az olasz hatás alól. De csakhamar megtalálja önmagát ami duzzadó akaraterejének tudható be. Mü­veiben csakhamar kidomborodik a legnagyobb szinzseni. Ekkor alkotta meg a Tiberi folyam isten cimü festményét. Anyja halálakor Antwerpenbe akart vissza­térni. Albrecht főherceg azonban a belga ud­vari festősóggel kínálta meg. A kitűnő ajánla­tot Rubens nem utasította vissza s elfogadta diszes pozícióját az udvarnál. Egy évvel később feleségül vette Izabella Brandot, Johannes Brand városi jegyző gyönyörű leányát. Ebből az időből való az a kettős arckép, ame­lyet feleségéről és önmagáról készitett. E mun­kájában festés modora még kissé hűvös, szinte félénk, de igaz és majdnem plasztikus. Arcképeit nagyon megkedvelték s nemso­kára megbizták Krisztus keresztre feszitésének megfestésével az antwerpeni dóm számára. A festmény drámai ereje nagy feltűnést keltett. A kép közepén hat-hét ember igyekszik föl­állítani a keresztet, jobbról kapaszkodó alakok vannak, balról pedig asszonyok csoportja lát­ható. Ezután a keresztről való levételt is meg­rendelték nála s ez a kép Rubensnek talán a leghíresebb müve lett. Ezen már teljesen ki­alakul az a nagy drámai erő, amelyet Shakes­pearével lehet csak összehasonlítani. Oly hatás­sal és elevenséggel tudja megrögzíteni a drá­mai effektusokat, mint előtte egyetlen festő sem. * Ez a hatalmas drámai alakító erő később sem hagyja el. Kiváló példája ennek Andro­meda szabadítása cimü festménye, továbbá a Három királyok, mely a Louvreban van, a Menekülés Egyptomból Casselben. Ez utóbbit a kompozíció bája jellemzi különösen : angyalok sötét erdőben patakokon vezetik keresztül a Madonnát. Drámai Rubens-kép Krisztus sira­tása is, mely Bécsben van, egy másik gyö­nyörű alkotás pedig a „Trüchte krane" München­ben. Elragadóak a gyermekarcok és a gyermek­testek. Az utolsó ítéletet a szokásos elrendezés­sel, de művészi egyéniségének tökélességével festette meg. Laekiposz leányainak elrablása szintén híres munkája Rubensnek, München­ben találálhatő. Az 1610-től 1621-ig terjedő idő­ből való a Vénus és Adonis cimü festménye is. A festmények legnagyobb részéből azt lát­juk, hogy Rubens dramatikus volt, ép ugy, mint ahogy az olasz festők munkáin lirai vo­nások ömlenek el s még a drámai effektusok ábrázolása mellett is meghúzódik az olasz mű­vészeknél a lirai hangulat. Rubens képein pe­dig megrázó drámai erő, túláradó erőszakosság viharzik át és még a nyugodtabb ábrázolások­ban is a féken tartott erö duzzad és szinte kitörni készül. Fantáziája csupa mozgás, csupa lüktető, tolongó energia. Ennek a csodálatosan nagy és isteni erőanyagnak a megnyilvánulását látjuk Rubensnek Az amazonok csatáját ábrázoló festményén. Sisakos-páncélos alakok, hősök és hősnők, fújó paripák, kiömlő vér kavarodnak egymásba, széles ecsetvonásokkal megrajzol­tam s a színhatások kiváltásában a művész zsenije tükrözik csodálatra ragadóan. Rubens elválasztja egymástól azokat a szineket, ame­lyeket az olaszok összekevertek ós egyenként is értékesíteni tudja alakjainak ábrázolásában. Nagy felületre van szüksége mindig, szereti a testessóget s szinező művészetét itt tudja ér­vényesíteni a legfrapánsábban. A testek kar­nációját elemeire bontja ós mivel érzi, hogy a csupatestek fárasztók, hullámos vonalvezetést használ a testformák színezésénél. Mindebből arra a konklúzióra jutunk, hogy Rubens volt az első ós legnagyobb kolirista. Nála a világ ós az emberek alárendeltjei a festőiségnek s kolorista képességeinek kifejtéséhez az embe­rek csupán objektumot adnak. * A tetőpontot Rubens művészete az 1626-tól 1630-ig terjedő időben éri el. Rendkívül sok mitológiai tárgyat is dolgozott föl. Ilyenfajta müveiben sziréneket, szatirokat, bacchansnő­ket ábrázolt. Hires festménye Vénus, Ámor, Ceres és Bacchus. Ez a kép Casselben van, továbbá Diana és a nimfák, amidőn szatirok támadnak reájuk. Ez a kép Casselben található, de Berlinben is van ehez hasonló. A részeg Herkules, Casselben, a Két szatír, Münchenben, A részeg szirén, Berlinben, Páris Ítélete Lon­donban, Vénus-ünnep az erdőben, Bécsben — mind-mind leggyönyörűbb mitológiai festményei Rubensnek. Ebből az időből való a mester két fiának arcképe is, mely a bécsi Lichtenstein-kóptár­ban van. Második feleségéről, a szép Heléna Furmenit-ről husz arcképet festett. Ez az asz­szony múzsája volt Rubensnek. A husz kép közül különösen kiválik az, amely Rubens fe­leségét meztelenül, prémes bandába takartan ábrázolja, továbbá a szalmakalapos kép (Cha-. peau de paille), mely Londonban van. Utolsó müvei allegorikus képek. Ilyen a há­ború borzalmai, Firenzében, Meleaga és Ata­lanta, Münchenben. Rubens népies típusokat is megörökített. Ilyen a Madridi parasztlakodalom. Ebben az időben festette meg a Vadkan-vadászat dmü müvét, amelyen a vadak ábrázolása csupán, staffage egy gyönyörű erdőrészlet megfesté­séhez. Rubens 1640-ben, hatvanhárom éves korában halt meg és az antwerpeni Jakab templomba temették. Temetésekor koporsója előtt arany­koronátvittek, mert a festők királya halt meg. Van Dyck Rubens mellett korának legna­gyobb flammand festője volt. 1618-ban lépett Rubens műhelyébe. Nem volt az az energikus természetű egyéniség, mint Rubens, munkái inkább költői, lirai kedélyt árulnak el. A finom lelki hangulatokat igaz bensőséggel tudta fest­ményein visszaadni. Amig tehát Rubens dra­matikus volt, Van Dycket a lirai festők leg­elsői közé sorolhatjuk. Van Dyck mint arckép­festő felülmúlja mesterét, Rubenst. Drámai tehetsége ellenben sokkal gyengébb, mint Rubeüsé. Ezt a különbséget élénken megvilá­gítja Sámson és Delila megfestése Rubenstőlós Van Dycktől. * Van Dyck nagy arcképfestő-talentuma meg­nyilvánul már a művész fiatal korából való ön­arcképén. EIsö hires arcképe, amelyen Van Dyck már egészen kialakul, Savoy Tamás her­ceg képmása. Ezt követte Bentovolio biboros képe Firenzében, azután a Női portré, Madrid­ban. Sok gyermekarcképet is festett. Vallásos tárgyú festményei közül nevezetes a Szent Hermann József cimü festménye ós Szent Se­bestyén ábrázolása. Arcképei közül a tö­kéletes művészt mutatják be : Jahn Wildens festő arcképe Casselben, I. Károly an­gol király arcképe a Louweban, Henriette angol királynő arcképe Drezdában. Különösen von­zóak az I. Károly angol király gyermekeit áb-

Next

/
Thumbnails
Contents