Budapest, 1978. (16. évfolyam)

2. szám február - Chikán Bálint: Hamutartótól a szoborig

igényt: az 1910-es kiállítás emléke végigkísérte egész pályáján. O is azt a lehetőséget kereste, ahol munkás­sága az építészethez kapcsolódhat, nem másodrendű díszként, de egyen­értékű tényezőként. Falképein a teljes falat betöltő, élénk, változatos és időtálló mű meg­alkotásának lehetőségeit kutatta. Ezt 1967—68-ban, Százhalombattán si­került megvalósítania. Kertplaszti­kái, vázái, díszkütai, köztéri szobor­díszei előtanulmányoknak tűnhetnek. A 60-as évek végén, a 70-es évek ele­jén ismét újítani tudott, mégpedig úgy, hogy újítása minden eddigi ered­ményének összegezésére és törekvé­seinek megvalósítására módot adott. 1971-ben mutatta be a Műcsarnok termeiben azokat a plasztikáit, ame­lyeket a legegyszerűbb iparilag gyár­tott »lemekből állított össze. Füstel­vezeiőkből, mázas és máz nélküli téglákból olyan kompozíciókat szer­kesztett, amelyekhez elengedhetetle­nül szükséges volt építőtechnikai te­hetsége, komponálási, arány- és egyensúlyérzéki biztonsága. Gádor­nak ezek a művei példát mutatnak arra, hogy a műalkotás hogyan lép­het ki egyediségének szűk köréből, s hogyan nyújthat ezáltal segítséget az emberi élettér nagyobb egységének művészi megszervezéséhez. (1971 -ben Perneczky Géza hívta fel erre a fi­gyelmet.) Gádor István munkásságának újabb szakasza kezdődött, amikor az 1971-es műhelykísérleteket is be­mutató kiállítása után a pécsi Zsol­nay-gyárban alkalma nyílt arra, hogy ipari porcelán-elemekkel dolgozhas­son. Gépek esztergálják, alakítják kívánsága szerint a porcelánszigete­lőket, s a szigetelő-darabokból a Váza (1950) formarendjét, s ez időtől kezdődően az aszimmetria szépsége, az amorf tárgyak érzékeny egyensúlya izgatta. Ebben az időben válnak tálain és faliképein az agyag mellett azonos értékű alkotóelemmé a rézdrótok, rézlemezek és az üvegcserepek. A művész izgalmas kísérletei ekkor tere­bélyesednek ki igazán. Kutatja a fal­képek, tálak égetése során egységgé összeálló különböző anyagok lehető­ségeit, felhasználva mindazt a festői, rajzi, konstrukciós ismeretét, amely szükséges ahhoz, hogy a kémiai, technikai folyamatoknak alávetett tárgy végül is az alkotó szándéka sze­rinti eredményt hozza. Az egyes tá­lakon jól megválogatott színű és szer­kezetű üvegcserepek állnak össze kompozícióvá (Kakas), más esetben vörösréz lemezt gyűr és szerkeszt össze fiatal párrá agyagalapzaton — némi üvegbetéttel élénkítve a fal­képet. A kísérletezésnek egészen más vonalát mutatja a kerti vázák, kert­plasztikák sora. Ezeket sem a vélet­len szülte, előzményeiket már a 30-as, 40-es évek kerámiáiban megtaláljuk (Kagyló, 1940). Gádor murkái is­mét felfedeztetik a nézővel, hojv a szobrok, használati tárgyak a termé­szeti formákból következnek, azaz a műalkotások (s általában az ember alkotta tárgyak) szerkezete, formai elemei természetben található „mo­dell"-t utánoznak. (A műteremben Gádor István Galamb című porcelán­szobra egy dunai löszbaba mellett kapott helyet.) Egy ponton kapcsolódott Gádor kétirányú kutatási programja: azt a kifejezési formát, módot kutatta, amellyel leghatékonyabban hozzá­járulhat az ipari kultúra hatására ro­hamléptekben terebélyesedő ember­alkotta tér humanizálásához. Ennek a kifejezési módnak megtalálására fiatal kora óta magában hordozta az Falkép (1960-as évek) Falkép (1960-as évek) 26

Next

/
Thumbnails
Contents