Békés Megyei Hírlap, 1996. november (51. évfolyam, 255-280. szám)

1996-11-23-24 / 274. szám

Erzsébet, a magyarok királynéja ERZSÉBET. A legkedveltebb női név. Egy mai statisztika szerint 453 028 magyar asszony és leány viseli ezt a nevet. Héber eredetű, egy lexikon szerint jelentése: „Isten megesküdött”. Bibliai név: Erzsébetnek hívták az első zsidó főpap, Áron hitvesét. Az első magyar uralkodócsalád, az Árpádház hercegnőiből, akiket a katolikus egyház szentté vagy boldoggá avatott, négyen viselték az Erzsébet nevet. (9. oldal) Slágerek házibulihoz II. Balázs Pál békéscsabai vendéglátós zenészt — vagy ahogy mindenki ismeri, a szintetizátoros- énekes „balázspalit” — közönsége sokszor nógatta, hogy jelentesse már meg az általa játszott dalokat kazettán. Idén áprilisban elkészült hát az anyag, és a vártnál jóval nagyobb sikert aratott, így Balázs Pali ismét a stúdióba vonult. Ennek eredménye a Slágerek házibulihoz II., kazettán és CD-lemezen. (11. oldal) Csuta stációi Az udvaron, amely nyaranta népes művészsereg otthona, most az ősz alkot: festi, formázza a leveleket, megváltoztatja a fákat, a földet, az eget. Ezek nem a Csuta sárgái! Nem melegek, nem szeretetteljesek. Hideg színek, ridegek, az elmúlásra emlékeztetnek. Arra, hogy az élet véges. Bent már kellemesebb; a tágas műterem tele képekkel, festmények és grafikák körbe a falon, a padlón, a festőállványon. Zsúfolt íróasztal és megrakott könyvespolcok járulnak hozzá az alkotói hangulathoz. A művész régi vágya volt, hogy legyen egy hely, ahol együtt lélegezhet legkedvesebb könyveivel. Ha munka közben kedve támad, hogy fellapozza, utánanézzen, ami izgatja, rögtön leemelhesse a polcról. Fontos a szellemiség, a légkör. A békési Csuta György festőművész műtermében olyan jólesik a beszélgetés. Körös-parti anziksz: „Itt élek én. Ugye, hogy szép? Ugye, hogy gyönyörű ez a táj?” FOTÓ: KOVÁCS ERZSÉBET — Gyerekkoromban engem semmi más nem érdekelt, én mindig csak raj­zoltam. Az iskolában Szentesi Emi néni tanított, majd természetesen Szegedre jelentkeztem. A képzőművészeti gim­náziumban Kopasz Márta tanárnő be­lénk oltotta: művészek lesztek, csinál­játok! Szeged fontos állomása volt az életemnek. 1970-ben kerültem haza, akkor indult a Békési Alkotók Klubja, Mezőberényben kiállítást szerveztek és meghívtak. Akkor lett belőlem művész; a kiállításról ugyanis ellopták a képei­met. A mai napig nem tudom, hová kerültek. S ez úgy elgondolkodtatott; ha tetszenek a dolgaim, talán van értelme, hogy csináljam... Aztán a kitérőket sorolja a művész: grafikusként dolgozott a Kner Nyom­dában, hazahívták Békésre, ahol nyom­dát vezetett, meg az alkotók klubját. ’75-től a békési művelődési központ alkotótáborait szervezte és azokban részt vett. Itt ismerkedett meg Lóránt János festőművésszel, akit mesterének vall. — Lórántnak köszönhetem a hitval­lásomat; ő volt az, aki arra az útra terelt, ami meghatározó a mai napig. — Nem sokkal negyven után még nem szokás életműről és korszakokról beszélni. Negyven után talán még nem, de ilyen gazdag, sokrétű, változatos termés láttán már érdemes. — Én nem is korszakokról, hanem stációkról beszélnék inkább. Egyszer felnyitottam az Idegen szavak szótárát, és ott megláttam a stáció jelentését: a keresztút egy-egy állomása, útszakasz, fejlődés, mozzanat, pihenő. A stáció az, ami legjobban kifejezi az én életutamat idáig. Mert az embernek pihenőkre van szüksége, mozzanatokra, amelyek új feltöltődést adnak. A stáció szót elsősorban vallásos ér­telmében használjuk, és a mitológiai vagy biblikus téma nagyon is jellemző Csuta munkásságára. Latinovits Zol­tánt idézzük: Negyvenen túl az ember­nek ideje számot vetni az életével és elszámolni Istennel. A hitvallás, az ars poetica, amire Lóránt vezette rá, sokré­tű és mindenekelőtt még nyitott. A het­venes években, amikor elkezdett rend­szeresen kiállítani, az utat kereste. Ho­gyan lehet nemcsak meghatározott vo­nalakkal, hanem a színek sokféleségé­vel is adekvát módon kifejezni önma­gát? Aztán már nemcsak a színek sok­félesége volt fontos, hanem a vonal, a figura, saját érzései is. Kevés volt az örvénylő táj, a nagy horizontok, kellet­tek az alakok, mindaz, ami a leikéből fakad. — Vad dolgot mondok: lehet, hogy a festőnek nem lenne szabad kiállítani, amíg el nem jut addig a korig, időszakig, amikor érzi, a csú­cson van. Ezt meg lehet érezni, én megéreztem. Nekem ’93 volt az az évem — 41 éves voltam —, amikor a legtöbbet csináltam. Akkor vettem a házat, megszerveztem az első mű­vésztelepet, Svájcban voltam kiállí­táson, részt vettem két osztrák mű­vésztelepen. Akvarelleztem, rajzol­tam, grafikákat készítettem, jöttek a fehér képek, a sárgák. Abban az év­ben minden történt velem, azt a ’93- at nem tudom megismételni. Annyi hatás ért, ami inspirált. Persze illúzió az, hogy csak a csúcson előlépni; nem lehet, mert ebből él az ember, és a szamárlépcsőt végig kell járni... ’93-ban azért nem csak jó dolgok . történtek, az év végén súlyos beteg volt. Azóta érdekli a Biblia, sokszor forgatja. Kusza világban élünk, mi az, amivel a művésznek egyáltalán szabad foglal­kozni? Ne politizáljon! A politika mú­landó, a művészet örök. Nézzük csak azokat a stációkat! Ti­zennyolc éves, amikor először kiállít. Grafikaszakon végzett, aztán barátko­zott az olajjal. Jött Lóránt és az akvarell. Tíz évig tartott. Először gomolygó tá­jak, később jelentek meg az emberek. A ’78-’80-as években megint valamit újí­tani „kellett”. A vegyes technika követ­kezett, akvarellbe ragasztott selyempa­pír. Közben az alkalmazott grafika nem maradt el, rajzolt, ofszetlitográfiákat készített. ’85-ben kérte felvételét a Képzőművésze! i Alapba, egy évet kel­lett várni, hogy betöltse a harmincat. — Több, mint tíz éven át csak akva­relleztem, s akkor kezembe kerültek a beszáradt olajfestékek, nem tudtam el­lenállni. Elkezdődött a sárga korsza­kom. Volt egy olyan elképzelésem ak­kor, hogy mivel az ég kék, a fű zöld, ezt a két színt mellőzöm a palettáról és megpróbálok úgy tájképet festeni. Kí­váncsi voltam, lehet-e. Soha nem akar­tam fotorealisztikus képetet festeni, az érdekelt, hogy milyen az Alföld, a Kö­rös-part hangulata. Csak jóval később láttam egy homokvihart; fújta-kavarta a szél a homokot, és ahogy ment le a Nap, az egész táj sárga volt! Az akkor vissza­igazolt engem; ilyet csak itt, az Alföl­dön lehet látni. Aztán ebből is elegem lett, s elkezdtem fehérrel dolgozni. —A fehér hideg szín, hogy lehet az, hogy ezek a téli tájak mégsem hidegek? — Az én belső sugárzásom valószí­nűleg meleg kisugárzás... —Akvarell-olaj mítosz... — Régen foglalkoztat egy rejtély. A vízfesték vízben oldódik, és rettentő nehéz akvarellt festeni, mert szétfolyik. A olaj egészen más, amit odatesz az ember az ecsettel, az ott marad. Mindig is izgatott engem, és talán most jutot­tam el oda, hogy sikerült megtudnom, hogyan lehet az olajfestéket úgy kezel­ni, összefolyatni, mint az akvarellt. —Hogyan? — Nem mondom el senkinek! Tíz­éves kemény munka, kísérletezés kel­lett, hogy rájöjjek. Újabb stáció. A szerkesztőségi Folyosógaléria a „titkos” technika terméséből is bemutat néhányat; a Teremtés, Kincsem és Az irány című művek forró liláin, türkize­in, sárgáin szinte gomolyognak, úsz­nak, fodrozódnak a színcseppek. Mito­lógia a mai korra lefordítva, a címe nem Mózes, hanem Az irány. Minél tovább nézzük, annál több arcot fedezünk fel, kidolgozott vagy csak jelzett arcokat. Nem is arcokat, maszkokat. Ennyire képmutatóak, sokszínűek vagyunk mi, emberek?! Szerepjátszás az egész éle­tünk?! Boszorkány, sátán, állatfejű em­ber, emberarcú állat. Valamennyien a központi figurát tartják, támogatják. Csuta régi sorozatára emlékeztet: Akik közöttünk járnak, az ördögi alakok. Ak­kor olyan érzései voltak. S most megint? Nem lehet(ett) valami jó véle­ménnyel rólunk, emberekről... A bőr! Micsoda kihívás! Sokfélével kísérletezett már, de ezzel az anyaggal még soha. Nagy örömmel fogadta, ami­kor Várkonyi János megkereste, akit előzőleg Zajácz T amás bőrműves, ipar­művész már beavatott a csodába. Mű­vésztársa, jóbarátja pontosan tudta, hogy a szívesen kísérletező Csutát iz­gatni fogja a dolog. A premier tavaly karácsonykor volt, és ezt a stációt azóta is hárman, közösen fémjelzik. A bőr után megint más stáció, jelen­leg is tart: a mediterrán táj, a Földközi­tenger partvidéke. Már megjelennek a kékek, a zöldek. S a Körös-parti an­ziksz. Legszívesebben elküldené sok­szorosítva: Itt élek én. Ugye, hogy szép? Ugye, hogy gyönyörő ez a táj?! — Sokszor hosszú évek telnek el egy-egy élmény, látvány után, mire odaállok a festőállvány elé. Igazi kábu­lat, amikor sikerül összehozni, hogy az olaj olyan, mint a vízfesték. Teljesen kikapcsol az agyam, megszűnik a kül­világ. Nem is tudom, mi vezeti olyan­kor a kezemet. Csuta György nem a visszatekintés embere; a kísérlet, az újszerűség, a munka érdekli. Milyen feladat várja holnap? A minőség még csak ezután jön — mondja, negyvenöt után. A szín­házban és a szerkesztőségben gyönyör­ködhettünk képeiben, a jövő héten Veszprémben és Kecskeméten állít ki, december 6-án Békéscsabán a bőrök­ből nyílik kiállítás, 9-én Hajdúszobosz­lón, ez lesz az idén a harmincadik! S közben kitalálta és házában minden nyáron megszervezi az alkotótábort, amelyen legutóbb nyolc országból 37 művész vett részt. Jövőre már az ötödik tábor népesíti be az udvart — ahol most az ősz alkot. Niedzielsky Katalin

Next

/
Thumbnails
Contents