A Hét 1993/2 (38. évfolyam, 27-52. szám)

1993-11-26 / 48. szám

FIGYELŐ M iután hetekkel ezelőtt először olvastam végig az idei műsor­­kínálatot, az a vélemény alakult ki bennem, hogy kapunk egy nálunk még sosem járt világsztárt, kamaraze­nekarok koncertjének láncolatát és néhány ritkaságot az eddig mellőzött és tiltott gyü­mölcsként kezelt egyházi zenéből. Hiányol­tam, és a kéthetes zenei maratón végeztével hiányolom most is az élményszámba menő nagyzenekari koncerteket neves szólisták köz­reműködésével és karmesterek irányításával, melyek minden rangos fesztivál "élményköz­pontját" képezik. A nyitó koncertet évek során át érte az a vád, hogy hiányzik belőle az a többlet, az a minőségi plusz, ami valóban ünnepivé teszi az indulás pillanatát. Az idén végre részünk volt benne, s már azzal is eltért a szokványtól, hogy mint az Európai katedrális koncertek sorozatába tartozó rendezvénynek színtere a Szent Márton székesegyház volt. Philippe Herreweghe karmester irányításával francia művészek — vegyeskar és fúvósegyüttes — tolmácsolták Sztravinszkij és Bruckner nálunk sosem játszott két hangzásban aszketikusan szigorú miséjét. Az Ünnepségek során még további misekompozíciókkal is megismerked­hettünk. Jogos várakozás előzte meg pl. Michael Haydn — a "nagy" Joseph öccse — Cirill és Metód tiszteletére szerzett miséjének bemutatóját, mely azonban Zdenek Bílek lelkes irányítása ellenére a közreműködők, de főleg a szólistanégyes szinte amatőr színvonalú teljesítménye következtében csalódást oko­zott. Ezzel szemben Charles Gounod Szent Cecília miséje a pozsonyi Rádiózenekar tolmácsolásában Róbert Stankovskýval az élen és a Jenisová—Kundiák—Jen is szólistahármas A Carmina Quartett Pozsonyi Zenei Ünnepségek ’93 közreműködésével már lényegesen színvona­lasabban szólalt meg. A legmagasabb kategó­riába való sorolást azonban Johann Nepomuk Hummel Esz-dúr nagymiséjének tolmácsolása tette lehetővé, melyet a Wiener Akademie együttese adott elő Martin Haselböck irányí­tásával. Az Ünnepségek rendezvénysorozat nyugod­tan viselhette volna a "kamaraegyüttesek fesztiválja" alcímet. A Warchal vezette Szlo­vák Kamarazenekaron, a Capella Istropolita­­nám és a Fiatal Pozsonyi Szólistákon kívül ugyanis még három neves külföldi kamarae­gyüttessel találkoztunk. E találkozást az tette különösen emlékezetessé, hogy bár mindhá­rom együttes rangos színvonalat képviselt, arculata azonban mindegyiknek más volt. A Stuttgarter Kammerorchester jellegzetes vo­nása a pontosság és a stílustisztaság volt. Előadásukban — a francia—magyar Gilbert Varga vezényletével — számomra a Bázel Concerto néven ismert szellemesen üde Sztra­­vinszkij-mű marad emlékezetes. Egészen más világot képviselt az olasz Ensemble Archi Deila Scala, a híres milánói operaház zenekarából alakult vonósegyüttes. Fellépésüket a zamatos, természetes és szívből fakadó spontán muzsikálás jellemezte, mely főleg az olasz barokk alkotásaihoz egyenesen ideális volt. Ennek az estnek a keretében lépett fel a világsztár, Katia Ricciarelli, aki egyben az együttes elnök asszonya is. A mintegy negyedszázada csúcson levő vonzó megjele­nésű művésznő gyönyörű hangjával, kiművelt ének- és zenekultúrájával, s főleg a Vivaldi­­művek tolmácsolásával a legnagyobb élvezet­ben részesített. Itt térek vissza a már említett bécsi együtteshez, melynek jellegzetessége a stílus­hűség és a bársonyosan lágy vonóshangzás volt. Az együttes specialitása, hogy korhű és kópia hangszereken játszik, megidézve ezzel a Haydn teremtette hangzásvilágot. Az Ester­házyak szolgálatában álló mester száznégy szimfóniája közül a 94.-et, mely Üstdobütés néven ismert, ilyen ihletett és "autentikus" tolmácsolásban még nem is hallottam. A kamarakoncertek közül még egy emlé­kezetes momentumot kell megemlítenem. A gyönyörűen renovált Prímás Palota tükörter­mében lépett pódiumra a svájci Carmina Quartett nevű vonósnégyes. Egy hazai kortárs mű után Schubertét majd Debussyt játszottak. Tömör, de egyben "zamatos" hangzásviláguk az ősz rozsdavörös színét és az aszúbor érettségét idézte meg képzeletemben. Az idén tizennegyedszer került sor az UNESCO védnöksége alatt a Fiatal előadó­­művészek nemzetközi fórumára. Ezt a kétéven­ként ismétlődő versenymentes, de a laureátusi cím elnyerését biztosító bemutatkozást a nagyon jó színvonal mellett a kaleidoszkóp­szerű hangszeres gazdagság és különbözőség jellemezte. A nemzetközi zsűri három címet adományozott, éspedig az alig tizenhét éves cseh trombitaművész-palántának, Radek Ba­­boráknak, Sigurd Sláttebrekk norvét pianistá­nak és a dán SAFRI duónak, annak a két zseniális művésznek, akik a marimbát, a vibrafont és valamennyi ütőhangszert feno­menális muzikalitással és szinte zsonglőri ügyességgel kezelik. Végezetül már csak egy operaprodukciót említek, az Eladott menyasszonyt, Smetana örökifjú vígoperájának két előadását a prágai Nemzeti Színház művészeinek tolmácsolásá­ban. Prágai vendégeink a mű új, decemberben bemutatott változatát adták elő, s a három főszerepet két különböző színvonalú művész­­garnitúrára bízták. A rendezői koncepció nagy előnye, hogy emberközelbe hozta a darabot, s lehántotta róla az évtizedek során megjege­­cesedett folklórmúzeumi mázt, A népes elő­adógárdából csupán egy személyt emelek ki, nevezetesen Jifí Hruškát, Vašek megszemé­lyesítőjét, mert ilyen korban is megfelelő bájosan bugyuta "mamakedvencével" még nem is találkoztam. Tetszett az előadás sodró lendülete, elismeréssel nyugtázom a beugró ifjú karmester Vojtech Spurný helytállását, de az előadásból nagyon hiányoltam a lírát, az érzelmet és Smetana nemes veretű dallamainak felizzítását. VARGA JÓZSEF A HÉT 9

Next

/
Thumbnails
Contents