A Hét 1992/1 (37. évfolyam, 1-26. szám)

1992-03-21 / 12. szám

Stendhal, a 20. századi író ÉGTÁJAK Ezt a találó címet adta a 19. századi francia íróról írott monográfiájának Eli­sabeth Chabrun, és nem tévedett; Stendhal, aki 150 évvel ezelőtt, 1842. március 23-án hunyt el, éppúgy kortár­sunk lehetne, mint mai pályatársai. Két történelmi korszak, a napóleoni csá­szárság és az azt követő Restauráció, Lajos Fülöp korának cselekvő részese, katonai és diplomáciai szolgálata révén kitűnően ismerte nemcsak a francia, hanem az olasz társadalmi életet és erkölcsöket. Stendhal, polgári nevén Henri Beyle, jómódú grenoble-i ügyvéd fiaként született 1783. január 23-án. Anyját korán, hétéves korában elvesz­tette, így anyai nagyapja, Gagnon doktor, és az apja által melléje fogadott Raillane abbé nevelték — egy kellemes modorú, okos ember, és egy royalista zsarnok, ahogy maga Stendhal említi őket. Apját szigorú elvei miatt nem szerette, s életrajzírói megemlítik, hogy XVI. Lajos kivégzése után a lesötétített szobában gyászoló hozzátartozóihoz a kisfiú saját maga készítette trikolórt lobogtatva rontott be "Halál a zsarnokra! Éljen a forradalom!" kiáltással. A városi iskolában kitűnő eredményeket ér el, főként a matematikában jeleskedik, ezért apja úgy dönt, hogy a párizsi műegyetemen folytassa tanulmányait. A fiú felutazik Párizsba, de nem megy el a felvételire, helyette álmodozik, és az utcákon csatangol. így akar szaba­dulni az egyetemen rá váró katonai szigortól és a számára kellemetlen tanulmányoktól. Kalandos élete lega­lábbis egy rövid időre véget ér, mivel megbetegszik, de segítségére siet nagyapja ajánlólevele, mely a Daru rokonsághoz szól, s így Stendhal hamarosan bekerül a párizsi szalonok és a nagypolitika világába. Unokabáty­­jai a konzul Napóleont szolgálják a hadügyminisztériumban, és Pierre Daru hivatali állást szerez az ábrándozó ifjúnak. Mozgalmas évtized következik Stendhal számára: 1799-től 1812-ig hivatali s egyéb kötelességei miatt beutazza egész Európát, Bécsbe, sőt Győrbe is ellátogat. Napóleon bukása az ő sorsát is megpecsételi, Itáliába, Milánóba menekül, amelyet katonásko­dása idején ismert meg. Milánó valódi menedéket, lelki és szellemi táplálékot nyújtott számára. Stendhalt fiatal kora óta vonzotta a művészet, de ez első­sorban a színházat, a tragédia művé­szetét jelentette neki: még Párizsban 16 A HÉT megismerkedett Talmával, akit isten­ként tisztelt a francia színházlátogató közönség. Az olasz művészet óriási hatást gyakorolt rá. A kavargó, zajos társasági élet és a társművészetek — a zene, a festészet — olyan élményeket keltenek benne, amelyeket csak foko­zatosan, hosszú évek múlva tud rész­letesen és mélyrehatóan feldolgozni. Néhány korai tragédiakísérlettől elte­kintve innen datálható Stendhal írói korszaka. Ez előbb átdolgozásokat, kisebb tanulmányokat jelent, de nem­sokára megjelenik a Haydn, Mozart és Metastasio élete, amely még nem eredeti munka. Jelentősebbek az utána következők: így Az itáliai festészet története (1817), majd útirajzai, melyek voltaképpen esszék, s az író műelem­zéseit és olaszországi benyomásait ötvözik egybe. A Róma, Nápoly és Firenze ma is ugyanúgy elbűvöli az utazót és otthonmaradót, mint a kortár­sakat. Az útirajzok írásakor, csakúgy mint tanulmányain vagy regényein dol­gozva, rendkívül alapos és mindenre kiterjedő kutatásokat végzett. Ezt bizo­nyítják a Firenzéről írottak: a város építészetét elemezve megjegyzi, hogy a paloták börtönszerű, erős külső falai az éjszakai rablásoktól védték meg a ház lakóit. Az útirajzokat A szerelemről című "fiziológiai" tanulmány, majd a kétszer átdolgozott Racine és Shakes­peare követte. A Racine és Shakespe­are Stendhal romantikafelfogásának szócsöve. Két nagy példaképének al­kotópályáját elemezve jutott el az Hugótól és Chateaubriand-tól eltérő romantika-eszméig. Stendhal elsősor­ban a tragédia szerepét hangsúlyozza, és romantikus irodalmon a nép számára vonzó, élvezetet nyújtó, érdekes irodal­mat ért. Stendhal tanulmánya már a romantika kettéválásának idején íródott; a királypártiakkal szemben a zsarnok­sággal való szembefordulást hirdeti. Ezek a gondolatok s a későbbi két remekműben, a Vörös és feketében és A pármai kolostorban megfogalmazott gondolatok természetesen nem tetszet­tek sem a klérusnak, sem a Lajos Fülöp korabeli polgárkirályoknak, ezért rövi­desen erkölcstelenséggel vádolták, és később — rövid ideig tartó trieszti konzulsága után — Civitavecchiába "száműzték". Az osztrák rendőrség minden lépését figyeltette, ezért álné­ven, rejtjelezve levelezett barátaival. Mindez azonban, bár megkeserítette, mégsem törte le életkedvét és irodalmi munkásságának is inkább használt, mintsem ártott. A húszas évek közepén írja első regényét, az Armance-ot, melyben szándéka szerint korának erkölcseit szeretné bemutatni, s ezt követi 1830- ban az első remekmű, a Vörös és fekete, alcíme szerint "Krónika az 1830-as évekből". Stendhal Doszto­jevszkijhez hasonlóan újsághírek, kró­nikák, megtörtént események, valamint szalonokbeli élményei alapján dolgo­zott. Egy megtörtént merénylet ese­ményvázára építette fel a regénykated­­rálist. A plebejus Julien Soréi és A pármai kolostor főszereplőjének, Fabri­zio del Dongo életének elbeszélése két életútváltozat példázata. Mögöttük ott magasodik a Stendhal által csodált és az egész korszakot meghatározó pél­dakép, Napóleon alakja. Regényhősei, akik a republikánusok vöröse, a klérus feketéje, vagy a napóleoni korszakot követő iparűzés között választhattak, kivétel nélkül ellentmondanak a józan polgári ész diktálta életút-lehetőségek­­nek. írói nagysága a sokak által kiemelt és kevesek által elért lélekelemzések­ben és a kortársak által gyakran bírált (száraznak nevezett) stílusában nyilvá­nul meg. Stendhal, aki műveiben a szenvedély és az emberi akarat ábrázolását tűzte ki célul, A pármai kolostorban össze­sítette mindazt, ami egész életén át foglalkoztatta: a diplomáciai pályán tapasztaltakat és csodálatát az olasz jellem s az általa mintaképnek tekintett szabad, szellemes, szenvedélyes, sze­rető asszonyok iránt. A pármai kolostor meghozta számára a régen várt elis­merést: Balzac kritikájában varázslatos könyvnek nevezte, olyan műnek, mely­nek bája minden részletében tetten érhető. OROSZ MÁRTA

Next

/
Thumbnails
Contents